The highly influential writings of the original circle of Beat generation authors have been widely studied, but motion pictures emerging from the Beat movement have been largely neglected. Film journalist Sargeant (Lost Highways: Road Movies), an authority on underground movies, fills that void with this articulate and entertaining cinema history. Starting with a detailed synopsis and analysis of Pull My Daisy (1958), a film written and narrated by Jack Kerouac, and ranging through subsequent underground efforts, Sargeant shows that the nonconformist Beat attitudes of social disillusion and rebellion against convention are especially conducive to visual expression in alternative film. Also, several lively interviews, most notably with Allen Ginsberg and Jonas Mekas, brim with vivid digressions and flashes of insight about cinema and American culture. The original 1997 British edition, upon which this expands, was largely overlooked, likely owing to the lurid nature of other titles in the publisher's cinema series, such as Eros in Hell: Sex, Blood, and Madness in Japanese Cinema. However, for admirably examining the emerging genre of a Beat-related underground cinema, the present work is essential for cinema collections. Recommended for academic libraries. Richard W. Grefrath, Univ. of Nevada Lib., Reno
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an alternate Paperback edition.
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关于《时间之河的尽头》,这是一部充满了实验性和碎片化叙事的杰作。作者似乎完全拒绝线性的时间概念,将过去、现在与未来以一种交错、重叠的方式呈现出来。阅读这本书,就像在解开一个复杂的多维立体拼图,每一页都是一个独立的片段,只有当你将所有片段放在脑海中同时审视时,整体的意义才会浮现。它探讨了量子力学中的不确定性原理如何投射到人类的认知和历史建构上。书中充满了哲学思辨和对语言局限性的反思,它探讨了语言如何试图固定和驯化那些本质上是流动的、非物质的事物。这种结构上的复杂性,要求读者必须高度集中注意力,并随时准备好接受叙事上的“断裂”。它不是一本轻松读物,但回报是巨大的——它拓宽了你对“叙事”本身边界的认知。那些对结构主义和解构主义有兴趣的读者,一定会对这种打破常规、挑战阅读习惯的尝试感到兴奋不已。
评分《机械之心:赛博格时代的伦理困境》这本书,结构严谨,逻辑推进如同冷峻的算法,完全是另一种风格的震撼。作者聚焦于技术与人性的交汇点,探讨了当身体被工具、代码和植入物重新定义时,“自我”的边界在哪里。书中的案例分析非常扎实,从早期的仿生学实验到最新的神经接口技术,都做了细致的梳理和批判性的评估。我欣赏作者毫不妥协的批判精神,他没有被技术的“进步”光环所迷惑,而是直指其背后潜藏的异化和权力结构。特别是关于“数据主权”的那部分论述,让人不寒而栗。它迫使我们正视,在日益数字化的生存环境中,我们正在以前所未有的速度,将自己的主体性出让给那些我们看不见、摸不着的服务器和算法。全书的语言是精确、克制且充满力量的,没有一丝多余的渲染,每一个术语的运用都恰到好处,极具说服力。读完之后,我感觉自己看待任何电子设备的方式都彻底改变了,多了一份审慎的敬畏。
评分这本《失焦的凝视》简直是当代摄影理论的里程碑之作!作者以一种近乎挑衅的姿态,解构了我们习以为常的“观看”机制。书中对后现代主义美学思潮的探讨尤为深刻,它没有停留在对传统摄影美学的简单批判上,而是深入挖掘了图像如何在信息爆炸的时代中,逐渐丧失其原有的“在场性”。我尤其喜欢作者对“透明性”的反思,他指出,越是追求绝对的清晰和真实,图像本身就越是滑向一种虚无的表征。阅读过程中,我仿佛被拉入一个巨大的迷宫,每一个章节都在引导我质疑手中那块闪烁的屏幕。那种被彻底剥离了舒适区的阅读体验,非常震撼。全书的论证逻辑严密得如同精密的机械结构,但语言风格却又充满了文学性的隐喻,读起来既有学术的厚重感,又不失阅读的快感。对于任何一个对视觉文化抱有严肃态度的研究者或爱好者来说,这本书都是不可绕开的文本。它不提供答案,只负责提出更尖锐的问题,让人读完后,再看任何一张照片都会多一层警惕和审视。
评分初翻开这本《镜面下的阴影》,我的第一感觉是,这完全是一本写给“感觉”的书,而非“知识”的书。作者的文笔极其细腻,带着一种古典主义的忧郁和对时间流逝的无尽喟叹。它不像那些硬邦邦的理论书籍,而是像一封写给逝去时代的长信,充满了对光影、尘埃和瞬间的迷恋。书里关于“记忆的侵蚀”那一章,简直是神来之笔。作者用极富画面感的语言描述了一张老照片如何在家中的旧相册里,随着时间的推移,颜色和清晰度一同衰败,最终只剩下一种模糊的情感残留。这种叙事手法,将抽象的哲学思考,转化成了人人都能感同身受的日常体验。我甚至能闻到纸张泛黄的味道,感受到那种无可挽回的失落感。虽然它偶尔会陷入一种略显矫饰的浪漫主义,但这丝毫不影响它在情感层面上对读者的强烈吸引力。它更像是一部散文诗集,用文字编织了一个关于时间、存在与遗忘的温柔陷阱。
评分不得不说,《都市游牧者手册》是一本风格极其跳脱、充满生命力的作品。它完全摒弃了传统的学术范式,更像是一份充满灵感的游记、一份街头哲学家的观察记录。作者似乎总是在以一种极度低视角的、几乎贴着地面移动的方式,审视着现代都市的肌理和脉搏。书中描绘了那些在城市缝隙中生存的边缘群体——流浪汉、夜班工作者、非主流的艺术家——他们如何用自己的身体和智慧,重新定义了公共空间的使用权和意义。语言极其口语化,充满了俚语和即兴的洞察,仿佛作者就坐在你身边,用最真实、最未经修饰的语气向你讲述他昨晚在某个地下通道的见闻。这种非正式的叙事,反而带来了一种罕见的真实感和亲近感。它不是在“分析”城市,而是在“体验”城市,将冰冷的水泥森林赋予了鲜活的、甚至有些粗粝的生命力。对于渴望从宏大叙事中抽身,重新感受脚下土地的人来说,这本书是极佳的“解毒剂”。
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