Naked Lens

Naked Lens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Creation Books
作者:Jack Sargeant
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2002-5-15
价格:$18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781840680416
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 英语
  • 2019
  • 摄影
  • 人像
  • 裸体艺术
  • 时尚摄影
  • 艺术写真
  • 摄影技巧
  • 人体摄影
  • 黑白摄影
  • 视觉艺术
  • 摄影集
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The highly influential writings of the original circle of Beat generation authors have been widely studied, but motion pictures emerging from the Beat movement have been largely neglected. Film journalist Sargeant (Lost Highways: Road Movies), an authority on underground movies, fills that void with this articulate and entertaining cinema history. Starting with a detailed synopsis and analysis of Pull My Daisy (1958), a film written and narrated by Jack Kerouac, and ranging through subsequent underground efforts, Sargeant shows that the nonconformist Beat attitudes of social disillusion and rebellion against convention are especially conducive to visual expression in alternative film. Also, several lively interviews, most notably with Allen Ginsberg and Jonas Mekas, brim with vivid digressions and flashes of insight about cinema and American culture. The original 1997 British edition, upon which this expands, was largely overlooked, likely owing to the lurid nature of other titles in the publisher's cinema series, such as Eros in Hell: Sex, Blood, and Madness in Japanese Cinema. However, for admirably examining the emerging genre of a Beat-related underground cinema, the present work is essential for cinema collections. Recommended for academic libraries. Richard W. Grefrath, Univ. of Nevada Lib., Reno

Copyright 2002 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an alternate Paperback edition.

好的,这是一份关于一本名为《Naked Lens》的虚构图书的详细简介,内容将围绕其核心主题和结构展开,完全不提及您提到的那本书。 --- 《镜外之声:凝视现实的棱镜》 内容简介 《镜外之声:凝视现实的棱镜》是一部深刻探讨视觉文化、媒介伦理与社会观察的非虚构作品。本书并非仅仅停留在对图像的表层分析,而是深入挖掘了“观看”这一行为背后所蕴含的权力结构、感知偏差以及历史沉积。作者以其敏锐的洞察力,构建了一个多维度的分析框架,旨在解构我们习以为常的视觉世界,并探寻在被过滤、被塑造的影像洪流中,如何重获对真实经验的触觉。 本书的核心论点是:我们所接收到的绝大多数视觉信息,都经过了精密的“调焦”与“美化”处理,从而形成了一种脱离了原始经验的“拟态现实”。这种现实看似清晰、易懂,实则遮蔽了事物本身的复杂性与不确定性。作者挑战了“影像即证据”的传统观念,引导读者重新审视从新闻摄影到社交媒体快照,再到艺术装置的每一种视觉表述。 全书分为四个主要部分,层层递进,构成了一部完整的视觉批判史诗: --- 第一部分:光影的驯化——从暗房到算法 本部分着重梳理了人类记录和再现世界的方式如何随着技术的发展而发生根本性的转变。作者追溯了早期摄影术在十九世纪如何被“科学化”和“浪漫化”的过程,揭示了早期图像制作者如何无意识地确立了某种“客观性”的叙事范式。 深入探讨了工业化和大众媒体的崛起如何使得图像生产进入“流水线”作业。重点分析了新闻摄影中的“决定性瞬间”理论,并将其置于冷战时期的信息战背景下进行审视。这一部分的精髓在于揭露了技术本身是如何成为一种筛选器,它决定了哪些细节被放大,哪些被裁剪,从而构建出符合特定意识形态的“可消费的现实”。 此外,作者用大量篇幅讨论了数字时代的“去物质化”趋势。当像素取代了化学反应,图像的稀缺性荡然无存。这种过剩如何导致了“视觉疲劳”,以及个体在海量信息中如何倾向于选择那些最能提供即时满足感的、最少认知负荷的图像。算法在其中扮演的角色,被视为是现代“光影的驯化师”,它根据用户偏好而非世界本相来推荐视野。 --- 第二部分:观看的伦理——主体与被观看者 这是本书最具争议性的部分,探讨了“观看”行为本身的道德困境和权力关系。作者引入了福柯的“全景敞视监狱”概念,并将其升级为现代的“透明社会”模型。在这一模型中,观看不再是单向的凝视,而是一种互动的、有时甚至是自我施加的监控。 “他者凝视”的分析尤为深刻。本书批判性地审视了西方中心主义的凝视如何长期以来对非西方文化、边缘群体进行“异域化”和“他者化”的再现。作者通过分析一系列具有里程碑意义的纪实影像,展示了摄影师的意图、出版机构的编辑选择以及观众的文化预设如何共同作用,将鲜活的个体简化为符号或悲剧的标签。 在讨论名人文化与自拍现象时,作者提出了一种“表演性真实”的概念。人们不再是单纯地记录生活,而是有意识地为观看者构建一个理想化的自我版本。这种表演性并非虚假,而是一种在被观察环境下的生存策略,它模糊了私密与公共的界限,要求个体时刻保持在“镜头前”的状态。 --- 第三部分:失焦的感知——深度与表层之间的张力 本部分专注于分析当代视觉艺术和纪录片如何试图反抗或逃离既有的视觉规范。作者考察了那些故意采用低保真、模糊、不完整构图的艺术家,探讨他们如何通过“视觉的抵抗”来邀请观众参与到对意义的重建之中。 深度探讨了“深度知觉的消亡”。在平面化、高分辨率的数字屏幕上,事物的质感、重量感和历史厚度被极大地削弱了。作者认为,这种对“表层”的迷恋,不仅体现在视觉上,也延伸到了对复杂议题的理解上——人们倾向于接受易于理解的、扁平化的解释,而回避需要深度投入的、多层次的真相。 书中还收录了对几位当代视觉人类学家的访谈,他们讨论了如何在移动设备和即时通讯主导的时代,重新训练眼睛去捕捉那些传统媒介会忽略的、微妙的、非戏剧性的现实瞬间。 --- 第四部分:重塑视野——从观看者到构建者 全书的收官部分转向建设性。作者认为,面对无所不在的图像洪流,出路不在于拒绝观看,而在于学会“有意识地观看”并积极地参与到意义的构建中。 作者提出了“视觉素养的再定义”,强调批判性思维必须与技术操作能力相结合。这不仅仅是识别“深度伪造”或虚假信息,更重要的是理解图像是如何被“嵌入”到更宏大的社会、经济和政治结构中的。 最后,本书鼓励读者回归到“物质性感知”的体验中去。它呼吁人们重新重视那些难以被数字捕捉的体验:光线穿过窗户投下的影子、物件表面的纹理、以及在没有屏幕干扰下的空间感。通过将注意力从信息获取转移到感官体验本身,我们才能逐渐摆脱“拟态现实”的束缚,重新与周遭世界建立起一种扎实、未经修饰的联系。 《镜外之声》是一份对我们这个时代视觉契约的深刻质疑书,它邀请每一位读者放下滤镜,尝试以一种更少评判、更多好奇的目光,重新审视我们赖以生存的这个被光影塑造的世界。 --- 目标读者群: 传播学、社会学、艺术史、媒体研究专业的学者与学生,以及所有对当代文化现象抱有好奇心和批判精神的普通读者。 关键词: 视觉文化、媒介伦理、拟态现实、观看权力、数字感知、批判理论。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

关于《时间之河的尽头》,这是一部充满了实验性和碎片化叙事的杰作。作者似乎完全拒绝线性的时间概念,将过去、现在与未来以一种交错、重叠的方式呈现出来。阅读这本书,就像在解开一个复杂的多维立体拼图,每一页都是一个独立的片段,只有当你将所有片段放在脑海中同时审视时,整体的意义才会浮现。它探讨了量子力学中的不确定性原理如何投射到人类的认知和历史建构上。书中充满了哲学思辨和对语言局限性的反思,它探讨了语言如何试图固定和驯化那些本质上是流动的、非物质的事物。这种结构上的复杂性,要求读者必须高度集中注意力,并随时准备好接受叙事上的“断裂”。它不是一本轻松读物,但回报是巨大的——它拓宽了你对“叙事”本身边界的认知。那些对结构主义和解构主义有兴趣的读者,一定会对这种打破常规、挑战阅读习惯的尝试感到兴奋不已。

评分

《机械之心:赛博格时代的伦理困境》这本书,结构严谨,逻辑推进如同冷峻的算法,完全是另一种风格的震撼。作者聚焦于技术与人性的交汇点,探讨了当身体被工具、代码和植入物重新定义时,“自我”的边界在哪里。书中的案例分析非常扎实,从早期的仿生学实验到最新的神经接口技术,都做了细致的梳理和批判性的评估。我欣赏作者毫不妥协的批判精神,他没有被技术的“进步”光环所迷惑,而是直指其背后潜藏的异化和权力结构。特别是关于“数据主权”的那部分论述,让人不寒而栗。它迫使我们正视,在日益数字化的生存环境中,我们正在以前所未有的速度,将自己的主体性出让给那些我们看不见、摸不着的服务器和算法。全书的语言是精确、克制且充满力量的,没有一丝多余的渲染,每一个术语的运用都恰到好处,极具说服力。读完之后,我感觉自己看待任何电子设备的方式都彻底改变了,多了一份审慎的敬畏。

评分

这本《失焦的凝视》简直是当代摄影理论的里程碑之作!作者以一种近乎挑衅的姿态,解构了我们习以为常的“观看”机制。书中对后现代主义美学思潮的探讨尤为深刻,它没有停留在对传统摄影美学的简单批判上,而是深入挖掘了图像如何在信息爆炸的时代中,逐渐丧失其原有的“在场性”。我尤其喜欢作者对“透明性”的反思,他指出,越是追求绝对的清晰和真实,图像本身就越是滑向一种虚无的表征。阅读过程中,我仿佛被拉入一个巨大的迷宫,每一个章节都在引导我质疑手中那块闪烁的屏幕。那种被彻底剥离了舒适区的阅读体验,非常震撼。全书的论证逻辑严密得如同精密的机械结构,但语言风格却又充满了文学性的隐喻,读起来既有学术的厚重感,又不失阅读的快感。对于任何一个对视觉文化抱有严肃态度的研究者或爱好者来说,这本书都是不可绕开的文本。它不提供答案,只负责提出更尖锐的问题,让人读完后,再看任何一张照片都会多一层警惕和审视。

评分

初翻开这本《镜面下的阴影》,我的第一感觉是,这完全是一本写给“感觉”的书,而非“知识”的书。作者的文笔极其细腻,带着一种古典主义的忧郁和对时间流逝的无尽喟叹。它不像那些硬邦邦的理论书籍,而是像一封写给逝去时代的长信,充满了对光影、尘埃和瞬间的迷恋。书里关于“记忆的侵蚀”那一章,简直是神来之笔。作者用极富画面感的语言描述了一张老照片如何在家中的旧相册里,随着时间的推移,颜色和清晰度一同衰败,最终只剩下一种模糊的情感残留。这种叙事手法,将抽象的哲学思考,转化成了人人都能感同身受的日常体验。我甚至能闻到纸张泛黄的味道,感受到那种无可挽回的失落感。虽然它偶尔会陷入一种略显矫饰的浪漫主义,但这丝毫不影响它在情感层面上对读者的强烈吸引力。它更像是一部散文诗集,用文字编织了一个关于时间、存在与遗忘的温柔陷阱。

评分

不得不说,《都市游牧者手册》是一本风格极其跳脱、充满生命力的作品。它完全摒弃了传统的学术范式,更像是一份充满灵感的游记、一份街头哲学家的观察记录。作者似乎总是在以一种极度低视角的、几乎贴着地面移动的方式,审视着现代都市的肌理和脉搏。书中描绘了那些在城市缝隙中生存的边缘群体——流浪汉、夜班工作者、非主流的艺术家——他们如何用自己的身体和智慧,重新定义了公共空间的使用权和意义。语言极其口语化,充满了俚语和即兴的洞察,仿佛作者就坐在你身边,用最真实、最未经修饰的语气向你讲述他昨晚在某个地下通道的见闻。这种非正式的叙事,反而带来了一种罕见的真实感和亲近感。它不是在“分析”城市,而是在“体验”城市,将冰冷的水泥森林赋予了鲜活的、甚至有些粗粝的生命力。对于渴望从宏大叙事中抽身,重新感受脚下土地的人来说,这本书是极佳的“解毒剂”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有