Writing the Comedy Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Michael Wiese Productions

作者:Stuart Voytilla

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780941188418

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧电影
• 编剧
• 电影制作
• 剧本创作
• 电影理论
• 喜剧写作
• 电影行业
• 创意写作
• 电影技巧
• 故事结构

好的，这是一份关于另一本虚构图书的详细简介，其书名为《编织叙事迷宫：当代小说家的工具箱》。 --- 《编织叙事迷宫：当代小说家的工具箱》 作者： 艾莉森·里德（Alison Reed） 出版社： 文心阁（Veritas House Publishing） 页数： 480 页（精装） ISBN： 978-1-94503-822-1 --- 内容简介 在小说创作的广阔领域中，叙事不仅仅是事件的简单堆砌，而是一门需要精湛技艺和深刻洞察力的建筑学。《编织叙事迷宫：当代小说家的工具箱》并非一本浅尝辄止的写作指南，它是一部深入挖掘现代小说结构、节奏与心灵深处的专业论著。作者艾莉森·里德，一位以其复杂精妙的结构和对人物心理描摹的犀利而闻名的普利策奖得主，将她数十年的创作经验熔铸于此，为严肃的作家、文学研究者以及渴望理解复杂叙事原理的读者提供了一套无与伦比的解析框架。 本书的核心在于对“迷宫式叙事”的解构与重塑。里德认为，优秀的当代小说如同精心设计的迷宫，它既吸引读者深入探索，又在错综复杂的路径中提供意义的出口。她摒弃了传统三幕剧的刻板教条，转而探讨一系列更具流动性、更贴近人类思维模式的叙事工具。 第一部分：基石——结构与时间流的重构 本部分首先挑战了线性叙事的绝对权威。里德详尽分析了非线性叙事（Non-Linear Narratives）如何被有效地应用于长篇小说中。她引入了“回声结构”（Echo Structure）理论，阐释了主题如何在不同时间点上相互呼应，形成超越情节本身的张力。 时间碎片化处理： 探讨了如何通过“微观闪回”（Micro-Flashes）和“预示性停顿”（Proleptic Pauses）来控制读者的信息接收速度。里德通过分析当代文学大师的作品案例，展示了如何在不让读者迷失的情况下，巧妙地打乱时间顺序，以增强情感冲击力。 空间即象征： 空间不再仅仅是背景，而是叙事驱动力的一部分。书中深入分析了“封闭空间叙事”（Enclosed Space Trope）的现代运用，例如在密室设定中如何通过环境的细微变化来映射人物内在的崩溃与重建。 第二部分：心智的地图——人物塑造的深度挖掘 《编织叙事迷宫》将人物塑造提升到哲学层面。里德坚持认为，一个引人入胜的人物必须是内在矛盾的集合体，而非一系列可预测行为的总和。 “多层动机体系”（Multi-Layered Motivation）： 详细阐述了如何构建超越表面欲望的深层动机。这包括对“反向需求”（Contrary Needs）的刻画——即角色嘴上说想要A，但潜意识里却在追逐B。 不可靠叙述的进阶技巧： 不仅关注叙述者说了什么，更关注他们“未能说出”的部分。里德提供了一种分析叙述者信息缺口的方法论，即“叙事空洞分析”，帮助作者在保持悬念的同时，确保读者的信任感不会彻底崩塌。 集体潜意识的渗透： 在涉及群像描写的作品中，如何让个体声音在保持独特性的同时，又能汇集成一股强大的时代洪流。 第三部分：语言的炼金术——风格与语调的精微调控 叙事的声音是小说的灵魂。《编织叙事迷宫》的第三部分专注于语言的实际运用，探讨风格如何服务于主题，而非仅仅是华丽辞藻的堆砌。 “节奏的断裂与持续”： 里德对句法结构的音乐性进行了深入剖析。她认为，长句的使用需要谨慎，它应当被用来营造沉思或迷惘的状态，而短促、断裂的句子则用于制造恐慌或清晰的顿悟。 意象的系统性植入： 如何确保小说中出现的核心意象（Motifs）能够随着情节发展而自然演变其象征意义，避免意象的孤立化和刻意化。 语调的隐形控制： 探讨了如何通过选择动词和形容词的细微倾向性，来微妙地引导读者对事件和人物产生预设的情感反应，实现“不言而喻”的引导。 第四部分：超越边界——元小说与读者参与 在当代文学中，小说与现实的界限日益模糊。本部分探讨了如何巧妙地运用元小说（Metafiction）技巧，以增加作品的厚度和深度。 “第四面墙”的艺术性渗透： 里德区分了破坏性元小说和整合性元小说。后者旨在通过对创作过程的反思，深化读者对故事真实性的理解，而不是简单地打破沉浸感。 开放式结局的构建科学： 如何在提供一个令人满意的哲学结论的同时，故意保留情节上的悬而未决，将最终的解释权交还给读者，实现读者与文本的共同完成。 读者对象 本书专为那些已掌握基础写作技巧，并渴望将作品提升至文学殿堂的作家而设计。它要求读者对叙事理论有初步的认识，并准备好投入精力进行深入的结构分析和自我挑战。阅读《编织叙事迷宫》的过程，是一场对自身创作局限性的严格审视与突破。它不是提供捷径的秘籍，而是提供了一套精密的操作手册，用于建造那些持久、复杂且能引发深思的文学迷宫。艾莉森·里德邀请每一位严肃的叙事艺术家，拿起她的工具箱，去构建属于他们自己的、无与伦比的文学世界。 ---

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坦率地说，初次翻阅这本书时，我有点被它的广度震撼到了。它似乎覆盖了喜剧电影制作的每一个角落，从早期的默片技巧到当代流媒体上的短剧结构，都有所涉猎。尤其是关于“类型杂糅”（Genre Blending）的那一部分，让我大开眼界。作者娴熟地运用了大量的经典和晦涩的电影例子，清晰地展示了如何将恐怖片的紧张感植入到浪漫喜剧中，或者如何用黑色幽默来解构一部严肃的史诗。这种跨界的分析，极大地拓宽了我对“喜剧性”的理解——它不只是一种情绪，更是一种看待世界的独特视角。我尤其赞赏它对“角色缺陷”的强调。书中反复指出，最伟大的喜剧角色往往是那些有严重缺陷、极度执着于错误目标的人。书中对如何设计这些“致命缺陷”的步骤非常细致，包括如何利用这些缺陷引发连锁反应式的灾难，从而达到喜剧效果的最大化。这本书读完后，我感觉自己对剧本的内在“驱动力”有了更深刻的洞察。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“观众心理学”的深入探讨上。作者没有把观众当成被动的接受者，而是精细地分析了人类大脑在接收到“预期违背”信息时的反应机制。书中提到了一种被称为“认知失调滑梯”的理论，解释了为什么某些看似荒谬的场景反而能带来强烈的释放感。为了阐释这一点，作者列举了许多不同文化背景下喜剧作品的差异，这部分内容非常具有全球视野，避免了单一的好莱坞中心主义视角。我特别喜欢书中关于“喜剧中的危险性”的讨论——一个好的喜剧片，必须让观众感受到角色至少有“失去一些东西”的风险，哪怕只是暂时的尊严。这种对风险评估的细致讲解，让我明白了为什么一些“合家欢”喜剧显得平淡无奇，而那些略带边缘色彩的作品反而更令人难忘。这本书的深度，要求读者投入时间去思考，但回报绝对是巨大的，它为我打开了一扇通往真正有深度和影响力的喜剧创作的大门。

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这本书的语言风格倒是出乎我的意料，它没有很多技术性教材常有的那种枯燥和说教感。相反，它的行文非常风趣、机智，甚至有时候带着一种自嘲的幽默感。阅读的过程本身就像是在看一场精彩的单口喜剧表演，作者时不时会插入一些只有资深影迷才能心领神会的“行话”或典故，这让我感觉自己像是在和一位同行前辈交流，而不是在被灌输知识。其中有一段讨论“对白与肢体喜剧的平衡”的文字尤其精妙。作者用一个非常形象的比喻，把对白比作蛋糕上的糖霜，而肢体喜剧则是蛋糕的结构本身，如果结构松散，再漂亮的糖霜也撑不起来。这个比喻让我立刻明白了何时该让角色“说”，何时该让角色“做”。总而言之，这本书在传授硬核知识的同时，保持了极高的可读性，读起来一点也不费劲，反而让人充满创作的冲动。

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这部关于喜剧电影创作的指南，在我手中就像是一张通往好莱坞幕后的藏宝图。我特别欣赏作者如何将那些看似玄妙的“笑点”拆解成一个个可以被量化、可以被学习的结构。书中对于“三幕剧”在喜剧叙事中的变体应用，简直是教科书级别的剖析。它没有停留在肤浅的“写个有趣的段子”的层面，而是深入到了角色动机如何自然地导向荒谬的境地，以及节奏的把控——什么地方应该加速，什么地方需要一个停顿来让观众消化刚刚发生的荒唐事。我记得有一章专门讲了“令人不适的幽默”（Cringe Comedy）的边界控制，作者列举了大量案例，分析了为什么有些电影让人尴尬到想逃跑，而另一些却让人笑到流泪。这对于我这种想挑战更复杂、更有层次感的喜剧风格的作者来说，是极其宝贵的实战经验。这本书不仅仅是教你如何写笑话，更是教你如何构建一个能让笑声持续发酵的生态系统。对我而言，它已经超越了工具书的范畴，更像是一位经验丰富、脾气古怪的喜剧导师在我耳边低语指点。

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我购买这本书的初衷是希望找到一些能快速提升我剧本“笑点密度”的秘籍，但这本书提供的远不止于此。它真正教会我的是“耐心”和“准确性”。作者花了不少篇幅讲解“铺垫与回收”（Setup and Payoff）的艺术，强调一个笑点、一个视觉奇观的出现，绝不能是孤立的，它必须与故事的早期细节紧密连接，形成一种精巧的、令人击节赞叹的结构闭环。我以前写剧本时，总是忙着堆砌片段，结果写完后发现情节松散，笑点也显得突兀。这本书纠正了我的根本性错误：喜剧的精髓在于结构，而不是零散的片段。它详细说明了如何通过角色的“渴望”和“恐惧”来构建笑点网络，让每一次滑稽的失误都服务于整体的叙事张力。这是一种更高级的创作思维，让我从一个“笑话收集者”转变为一个“结构设计师”。

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