The Virtual Life of Film

The Virtual Life of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harvard University Press
作者:D. N. Rodowick
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2007-10-30
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780674026988
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
  • 电影
  • 哲学
  • 文化
  • 艺术
  • 电影研究
  • 虚拟
  • D.N.Rodowick
  • 电影
  • 虚拟现实
  • 数字媒体
  • 影像技术
  • 文化研究
  • 人工智能
  • 叙事结构
  • 视觉艺术
  • 科技与社会
  • 电影史
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具体描述

As almost (or, truly, virtually) every aspect of making and viewing movies is replaced by digital technologies, even the notion of "watching a film" is fast becoming an anachronism. With the likely disappearance of celluloid film stock as a medium, and the emergence of new media competing for an audience, what will happen to cinema - and to cinema studies? In the first of two books exploring this question, D. N. Rodowick considers the fate of film and its role in the aesthetics and culture of moviemaking and viewing in the twenty-first century.Here Rodowick proposes and examines three different critical responses to the disappearance of film in relation to other time-based media, and to the study of contemporary visual culture. Film, he suggests, occupies a special place in the genealogy of the arts of the virtual: while film disappears, cinema persists - at least in the narrative forms imagined by Hollywood since 1915. Rodowick also observes that most so-called "new media" are fashioned upon a cinematic metaphor. His book helps us see how digital technologies are serving, like television and video before them, to perpetuate the cinematic as the mature audiovisual culture of the 20th century - and, at the same time, how they are preparing the emergence of a new audiovisual culture whose broad outlines we are only just beginning to distinguish.

书名:数字光影的深度探索 引言 在当代社会,影像的生产、传播与消费已经彻底被数字化技术所重塑。光影的魔力不再仅仅依赖于银幕上的实体胶片,而是栖息于不断迭代的算法、虚拟的接口和无所不在的网络之中。本书并非聚焦于“虚拟生命”这一特定比喻,而是以一种更为广阔和批判性的视角,深入剖析数字技术如何渗透并重新定义电影艺术、工业流程乃至观众体验的本质。我们探讨的,是数字介质本身的物质性,是像素如何取代化学反应,以及这种转变对叙事结构、审美规范乃至文化权力构成的深远影响。 第一部分:从模拟到二进制的范式转换 本部分追溯了电影技术从机械时代向电子时代的艰难过渡,并深入分析了数字化的核心逻辑——二进制编码——如何为电影的未来奠定了不可逆转的基础。我们细致考察了从早期数字特效(如CGI的萌芽)到如今的完全数据驱动制作的演变历程。 1. 像素的诞生与物质性的消解 我们首先解构了“数字”这一概念在电影语境中的具体含义。数字图像不再是光线投射到化学乳剂上的物理记录,而是经过量化和离散化的信息集合。这种转换引发了关于“真实性”的深刻哲学追问:当图像可以被无限复制、编辑且不产生任何损耗时,其作为“证据”或“记忆载体”的传统功能是否已经瓦解?我们比较了胶片颗粒的随机性与数字噪点的可预测性,展示了这种差异如何影响了导演的视觉语言和美学选择。 2. 生产链的重构:数字工作流的“去中心化” 本书详细分析了数字技术如何改变了电影制作的内部结构。从前期的高清(HD)到超高清(UHD)的拍摄,再到后期制作中对非线性编辑系统(NLE)的依赖,电影制作的权力中心开始向掌握算法和软件技术的个体或小型工作室转移。我们考察了“预可视化”(Pre-visualization)如何提前锁定最终的视觉效果,以及这种前置决策对现场拍摄带来的解放与束缚。同时,我们关注了数字摄影机在获取数据方面的巨大优势,以及这些原始数据如何成为了新的、更具争议性的“原材料”。 3. 存储的负担与媒介的易逝性 与胶片在档案库中相对稳定的物理存在不同,数字信息依赖于持续的维护、迁移和兼容性。本章探讨了“数字黑暗时代”的风险——数据丢失、格式过时和硬件淘汰对电影遗产保存构成的威胁。我们对数字档案的长期可靠性进行了审慎的评估,认为数字化的便利性是以对未来技术持续投入的承诺为代价的。 第二部分:数字美学与叙事的新疆界 数字工具的引入不仅改变了电影的制作方式,更深刻地影响了电影能够讲述的故事以及讲述故事的方式。 4. 深度合成与视觉奇观的泛滥 我们聚焦于计算机生成图像(CGI)的成熟及其对叙事体裁的影响。本书批判性地分析了“奇观经济”如何依赖于日益逼真但可能缺乏质感的数字合成。我们深入研究了动作捕捉、面部表情建模等技术如何使非人角色和超现实场景成为主流,并探讨了这种对视觉饱和度的追求如何可能稀释了传统戏剧冲突的张力。重点讨论了“延展现实”(Extended Reality, XR)技术在电影制作中应用的潜力与陷阱。 5. 非线性叙事与时间重组的可能 数字剪辑软件的精确性和迭代速度为打破传统的三幕式结构提供了技术基础。本部分考察了那些利用数字技术探索非线性、多重时间线或平行宇宙叙事的电影实例。我们分析了数字技术如何使“分支叙事”(Branching Narratives)从理论走向实践,以及这对于观众主动性(Agency)的意义。 6. 声音的重塑:沉浸式音频与空间化 电影声音不再仅仅是磁带上的波形记录。本书详细分析了杜比全景声(Dolby Atmos)等沉浸式音频技术,它们通过对象化声音(Object-based audio)将声场从平面提升到真正的三维空间。我们探讨了这种空间化的声音设计如何与数字图像的深度感相互作用,共同构建出更具包裹性的观看体验。 第三部分:发行、消费与观众的数字化转向 电影不再局限于影院或固定的家庭播放系统。互联网和流媒体平台的崛起彻底改变了电影的生命周期和价值链。 7. 流媒体的算法策展与“过滤气泡” 本书深入剖析了流媒体服务(OTT平台)对电影发行的垄断性影响。我们讨论了推荐算法在引导观众品味和决定内容可见性方面的权力。这种基于数据的“策展”如何塑造了全球观众的观影口味,以及它对独立电影和非主流题材的生存空间构成了何种挑战。 8. 屏幕的碎片化:从影院到移动设备 我们考察了电影观看环境的剧烈变化——从黑暗中的集体仪式转向个人设备上的孤立消费。这种“屏幕的碎片化”对电影的构图、比例(Aspect Ratio)以及声音设计提出了新的挑战。电影创作者必须在为巨幕设计的宏大叙事和为手机屏幕定制的即时满足感之间寻找平衡。 9. 互文性与粉丝文化的参与式观看 数字时代加强了电影的“互文性”——电影不再是一个封闭的作品,而是不断被社交媒体、模因(Memes)和二次创作所重新解释的对象。本章分析了观众如何通过数字工具参与到电影的意义生产过程中,以及这种参与如何反过来影响了续集和后续作品的创作方向。 结论 数字技术为电影带来了前所未有的创造自由和传播效率,但也带来了关于真实性、档案保存、技术依赖以及艺术自主性的复杂伦理和美学困境。本书旨在提供一个细致入微的框架,用以理解和批判当前电影生态的复杂结构,审视光影如何在新的介质中继续演化其本质与功能。它不是对某种特定“虚拟生活”的赞颂或哀悼,而是对数字时代电影本体论的严肃考察。

作者简介

作者介绍

D. N. 罗德维克(D. N. Rodowick)曾在美国德克萨斯大学和法国巴黎第三大学学习电影与比较文学,1983年在美国衣阿华大学获得博士学位。曾任教于罗切斯特大学、伦敦大学、哈佛大学、芝加哥大学和耶鲁大学。他的主要学术兴趣在艺术美学与哲学、电影理论史、当代艺术与文化的哲学研究等。除本书外,著有《政治现代主义的危机:当代电影理论中的批评与意识形态》(1989)、《差异的困难:心理分析、性差异与电影理论》(1991)、《吉尔•德勒兹的时间机器》(1997)、《阅读图像,或新媒体之后的哲学》(2007)、《理论的挽歌》(2013)、《哲学妙谈》(2014)等。

译者介绍

华明字亮之,号江海闲人,教授,博导,曾就读于天津大学、广西大学、南京师范大学、中央戏剧学院,获学士、硕士与博士学位,日本东海大学、美国耶鲁大学、英国剑桥大学、意大利博洛尼亚大学访问学者,出版《品特研究》《后现代主义的幻象》等专著、译著15部,论文、小说80余篇。

华伦高级经济师,曾就读于东南大学、南京大学、中国人民大学,伦敦政治经济学院访问学者。

目录信息

读后感

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本文转载自微信公众号:折射集(ID:zhesheji-njup) 阅读原文 当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。 随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电...  

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(刊于《长江日报》2019年9月17日) 文/俞耕耘 “电影制作中的每个元素都被数字技术所替代,使得‘电影’作为摄影媒体正在消亡。”我们需要年轻的电影研究。年轻,意味适应新要素的发展性研究。这要求我们重新审视电影与其他时间性艺术,媒介空间,以及当代视觉文化的关系。整...

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(刊于《长江日报》2019年9月17日) 文/俞耕耘 “电影制作中的每个元素都被数字技术所替代,使得‘电影’作为摄影媒体正在消亡。”我们需要年轻的电影研究。年轻,意味适应新要素的发展性研究。这要求我们重新审视电影与其他时间性艺术,媒介空间,以及当代视觉文化的关系。整...

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本文转载自微信公众号:折射集(ID:zhesheji-njup) 阅读原文 当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。 随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电...  

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本文转载自微信公众号:折射集(ID:zhesheji-njup) 阅读原文 当制作与观看电影的几乎所有真实与虚拟的方面都被数字技术所替代的时候,甚至连“看电影”的概念也正在迅速变成一种过时现象。 随着作为媒体的电影胶片的几近消失,以及参与争夺观众的新媒体出现,电影——以及电...  

用户评价

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我一直对那些能够颠覆我们固有认知,让我们重新审视习以为常事物的作品抱有极大的兴趣。而“The Virtual Life of Film”这个书名,恰恰击中了我的好奇心。我曾几何时,以为电影就是胶片、就是银幕、就是导演与演员的共同创作。但随着科技的发展,CG动画的逼真程度,VR技术带来的沉浸式观影体验,以及我们对数字世界的日益依赖,电影的定义似乎正在悄然改变。这本书,就如同一个引路人,带我探索电影艺术在数字时代的新生。我脑海中会浮现出那些在虚拟空间中搭建的奇幻世界,那些由算法生成的角色,甚至是那些通过数据分析来优化叙事的电影制作流程。这些都让我觉得,电影不再仅仅是导演的个人表达,而是与技术、与观众的互动、甚至与某种“集体意识”息息相关的存在。我期待作者能够深入剖析这些变化背后的逻辑,探讨它们对电影美学、对叙事结构、对观众心理可能产生的深远影响。比如,当观众能够在虚拟现实中“进入”电影场景时,他们与电影的关系是否会发生根本性的改变?当电影的创作过程越来越依赖于技术和数据时,人类的创造力又将在何种程度上得以体现,又或者受到怎样的限制?这些问题都让我充满求知欲,也让我对手中的这本书充满了期待,相信它能为我提供独到而深刻的见解,让我对电影的理解提升到一个全新的维度。

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我是一个对电影充满热情的人,也一直关注着电影技术的发展。当我看到“The Virtual Life of Film”这个书名时,我立刻被它所吸引。这不仅仅是一个关于电影的书名,它更像是一个宣言,宣告着电影艺术正走向一个全新的阶段。我一直觉得,电影的魅力在于它能够创造出我们现实生活中无法体验的世界,而虚拟技术正是实现这一目标的强大工具。我想象这本书会详细探讨,从早期的特效技术到如今逼真的CG动画,再到沉浸式的VR观影体验,虚拟技术是如何一步步将电影带入一个更加广阔、更加令人惊叹的境地的。我好奇作者是如何理解“虚拟生命”这个概念的,是电影中虚拟角色的存在,还是电影本身通过数字技术所获得的“再生”?我期待书中能够深入分析那些在虚拟技术运用上具有里程碑意义的电影作品,揭示它们是如何通过创新性的视觉呈现和叙事方式,拓展了电影的表现力。同时,我也想知道,在虚拟技术日益成熟的今天,电影创作的边界在哪里?人类的想象力与技术的结合,又将如何共同塑造未来电影的面貌?这本书,在我看来,就是一次对电影未来的一次前瞻性展望,一次对电影艺术在数字时代的一次深度梳理,我迫不及待地想从书中汲取养分。

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这本书的封面设计简直太吸引人了,金属质感的光泽,配合上一种近乎抽象的电影胶片纹理,在光线下会变幻出不同的色彩。光是看到它,就仿佛能感受到一种未来感与电影艺术的交织。我特别喜欢封面上那种低饱和度的色彩运用,既有复古的韵味,又充满了科技的冷峻。翻开书页,纸张的质感也出乎意料地好,厚实而带有淡淡的书香,让人忍不住想要细细品味。我知道这本书探讨的是虚拟与电影的交汇,这本身就是一个极具前瞻性的话题,而封面无疑很好地传达了这种信息。我迫不及待地想知道作者是如何将虚拟现实、CG技术、甚至是我们日常生活中无处不在的数字信息,与电影这种古老而迷人的艺术形式联系起来的。从封面,我预感到这本书不仅仅是对电影技术的探讨,更可能是一种关于我们如何感知世界、如何创造叙事的新思考。它给我一种既熟悉又陌生的感觉,就像在看一部还未上映但预告片已经吊足胃口的电影一样。这种期待感,正是阅读一本好书的独特魅力所在。我甚至可以想象,当我在安静的午后,手捧这本书,在窗边沐浴着阳光,那种沉浸式的阅读体验会是多么美好。它不是那种泛泛而谈的科普读物,而是充满了艺术性的思考,这种结合本身就很有挑战性。我尤其好奇作者是如何处理“虚拟”这个概念的,是将其视为一种纯粹的技术工具,还是将其看作一种全新的媒介,甚至是一种对现实的拓展?这些都是我迫切想要从书中找到答案的问题。

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我一直对那些能够挑战传统观念、引领思想潮流的作品抱有强烈的期待。这本书的标题,“The Virtual Life of Film”,让我立刻联想到电影艺术在数字时代所经历的深刻变革。我曾几何时,以为电影就是光影的魔术,是镜头语言的艺术。但如今,虚拟现实、增强现实、人工智能等技术正以前所未有的速度渗透到电影创作的各个环节,这一切都让我对电影的“生命”有了更深层次的思考。我想象这本书会探讨,当电影中的场景、角色甚至是故事本身都可以通过虚拟技术来构建时,我们如何定义“真实”的电影?而当电影的传播方式越来越依赖于数字平台,观众的观看习惯也随之改变时,电影的“生命力”又体现在何处?我期待作者能够提供一些具有启发性的案例分析,例如那些在虚拟制作上取得突破性进展的电影,或者那些通过数字互动增强观众体验的影片。更重要的是,我希望这本书能够引发我对电影艺术未来走向的思考,当虚拟与现实的界限越来越模糊时,电影又将以何种姿态展现在我们面前?这本书,对我来说,就像是一次对电影未来的一次前瞻性考察,充满了未知与惊喜。

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我一直对那些能够将抽象概念具象化,并引发深刻思考的作品抱有极大的热情。这本书的标题,“The Virtual Life of Film”,正是这样一本触动我内心深处的作品。我一直在思考,“虚拟”这个词在电影的语境下究竟意味着什么?是那些在电脑屏幕上生成的逼真画面,还是电影本身在数字时代所获得的另一种存在形式?我期待这本书能够深入剖析,虚拟技术是如何重塑了电影的创作、传播和接受过程。比如说,当电影的制作越来越依赖于CG技术和虚拟现实时,它是否也在创造一种新的“现实”,挑战着我们对真实的定义?而当电影可以通过流媒体平台在全球范围内轻松获取,观众的观影习惯也日益碎片化时,电影的“生命力”又该如何衡量?我希望作者能够提供一些具体的案例分析,来支撑他的论点,例如,探讨那些巧妙运用虚拟元素来增强叙事感染力的电影,或者那些通过数字互动来吸引观众的影片。总之,这本书在我看来,是一次对电影艺术在数字时代的一次深刻的探索,它不仅仅是关于电影的技术,更是关于我们如何与不断发展的科技共存,以及艺术在这个过程中所扮演的角色,我对此充满了期待。

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我总是对那些能够打破常规、提出新颖见解的作品情有独钟。这本书的书名,“The Virtual Life of Film”,在我看来就充满了这样的潜力。它似乎在暗示着,电影艺术正在经历一种“虚拟化”的演进,这种演进不仅体现在技术层面,更可能触及到电影存在的本质。我一直在思考,当电影中的一切都可以通过数字技术来模拟和创造时,我们如何区分“真实”与“虚拟”?而当电影的观看体验也越来越趋向于沉浸式和互动式时,观众与电影的关系又发生了怎样的变化?我期待这本书能够深入探讨,虚拟技术是如何改变了电影的叙事方式,例如,是否可以创造出多线索、非线性的叙事结构,让观众在虚拟世界中自由探索?我也好奇,在虚拟技术日益成熟的今天,电影的“生命”是否意味着它能够像生命体一样,不断地自我更新和演变?这本书,在我看来,将是一次对电影艺术在数字时代的一次深刻的梳理和反思,一次对电影未来的一次大胆的设想,我对此充满了浓厚的兴趣和期待。

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我一直认为,优秀的艺术评论不仅能带领我们欣赏作品本身,更能启发我们思考艺术与社会、艺术与时代之间的关系。这本书的书名“The Virtual Life of Film”让我立刻产生了联想,它似乎在预示着电影艺术正在经历一场深刻的“虚拟化”转型。我好奇作者是如何定义“虚拟”在电影语境下的含义,是仅仅指代CG技术和特效,还是包含了更广泛的数字存在,比如流媒体平台、社交媒体上的电影讨论,甚至是电影粉丝在虚拟社区中创造的二次创作内容。我期待作者能够深入剖析这些虚拟元素如何重塑了电影的生产、传播和接受过程。比如说,当电影的发行不再局限于院线,而是以数字化的形式在全球范围内迅速传播时,电影的“生命周期”是否变得更加短暂,但又更加触手可及?或者,当观众可以通过各种虚拟平台与电影内容进行互动,甚至参与到电影的二次创作中时,他们与电影的关系是否从单向的接受者转变为更具参与性的合作者?我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,来支撑作者的论点,例如讨论某些电影如何巧妙地利用虚拟技术来增强叙事,或者某些数字平台如何改变了观众的观影习惯。总而言之,这本书在我看来,将是一次关于电影在数字时代如何生存、如何演进的深刻探索,我对此充满了期待。

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我一直对那些能够跨越学科界限,将不同领域的知识融会贯通的作品特别着迷。这本书的书名,“The Virtual Life of Film”,在我看来就是一个很好的例子,它将电影这门传统艺术与“虚拟”这一现代概念巧妙地结合在了一起。我一直在思考,当我们谈论“虚拟生命”时,我们到底在谈论什么?是那些在数字世界中诞生的角色,还是电影本身在网络时代所获得的另一种存在形式?我非常期待这本书能够深入探讨虚拟技术对电影叙事、视觉美学乃至于电影产业带来的革命性影响。我希望作者能够提供一些具体的例子,比如,虚拟角色是如何被赋予情感和个性的,CG技术是如何创造出令人惊叹的视觉奇观,以及VR技术又是如何改变了观众的观影体验,让他们能够“走进”电影的世界。更重要的是,我希望这本书能够引发我对于“真实”与“虚拟”边界的思考。在电影中,虚拟元素的使用,究竟是在模仿现实,还是在创造一种全新的现实?这种虚拟的“生命”对我们认知世界的方式又会产生怎样的影响?这本书,对我来说,不仅仅是一次对电影技术的了解,更是一次关于我们如何理解和体验数字时代下艺术的哲学探索,我对此充满了浓厚的兴趣。

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读一本关于电影的书,最吸引我的往往是它能否唤醒我对影像的重新感知,以及它是否能提供一种新的视角来理解电影的魅力。这本书的标题,"The Virtual Life of Film",立刻就让我联想到那些我们在虚拟世界中创造的形象,那些数字化的叙事,以及这些元素如何与电影这种传统艺术形式融合。我一直在思考,当电影中的角色不再是纯粹的肉体存在,而是由代码和数据构建,它们是否还保留着“生命”?而当电影的制作和传播越来越依赖于虚拟平台和数字技术时,电影的“生命力”又体现在何处?我希望这本书能够探讨这些哲学层面的问题,而不仅仅是停留在技术介绍。我想象作者会分析那些运用了大量CG技术的电影,例如《阿凡达》、《银翼杀手2049》,甚至是那些完全在虚拟环境中制作的影片。他可能会讨论这些虚拟元素如何挑战了我们对现实的认知,如何构建了新的视觉语言,又如何影响了观众的情感体验。我也在期待,书中是否会提及那些因技术进步而逐渐被边缘化的电影形式,以及这种“虚拟化”的过程对电影产业生态可能带来的冲击。总之,这本书给我的感觉是,它不仅仅是关于电影,更是关于我们这个时代,关于我们如何与不断发展的科技共存,以及艺术在这个过程中的演变。这种宏大的视角,让我充满了阅读的动力。

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我总觉得,每一本真正有价值的书,都应该能拓展我们的视野,让我们以一种全新的方式去审视熟悉的事物。这本书的标题,“The Virtual Life of Film”,就如同为我打开了一扇通往未知世界的大门。我一直对电影与科技的互动充满好奇,而“虚拟”这个词,更是点燃了我对数字时代下电影艺术演变的想象。我脑海中浮现出那些在电脑屏幕上诞生的奇幻世界,那些由代码构建的逼真角色,以及那种能够将观众完全沉浸在电影情节中的VR体验。我希望这本书能够详细阐述,虚拟技术是如何改变了电影的制作流程,从剧本创作到后期制作,再到最终的发行和传播。作者是否会探讨,当电影不再仅仅是导演和演员的共同创作,而是越来越多地依赖于技术和算法时,电影的“灵魂”又体现在何处?我尤其好奇,那些在虚拟世界中诞生的“生命”,它们是如何与观众产生情感连接的?它们是否也拥有属于自己的“生命力”?这本书,在我看来,将是一次深入电影腹地的旅程,一次对电影艺术在数字浪潮中的一次深刻的剖析,我迫不及待地想去探索它的奥秘。

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影(胶)片文化的信徒难免在数字问题上有失偏颇

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在2000年以前一直认为数字电影是不存在本体论套路啊不路径的。现在看看文化研究方法论觉得什么玩意儿都能搞一套本体论

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读死我了。。。

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中年欧陆传统电影哲学学者习惯车轱辘话反复说,不适合集中阅读,适合每天看一章然后合上书冥想

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very illuminating, especially arguing that the cinema is not a representation, but a transcription, whose images are connected with the past.

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