具体描述
Most Tim Burton films are huge box-office successes, and several are already classics. The director's mysterious and eccentric public persona attracts a lot of attention, while the films themselves have been somewhat overlooked. Here, Alison McMahan redresses this imbalance through a close analysis of Burton's key films (Beetiejuice, Ed Wood, Batman, Edward Scissorhands, Sleepy Hollow) and their place within the filmmaking industry. She argues that Burton has been a crucial figure behind many of the transformations taking place in horror, fantasy, and science fiction films over the last two decades. McMahan also demonstrates how Burton's own work draws on a huge range of artistic influences: the films of Georges Melies, surrealism, installation art, computer games, and many more. The Films of Tim Burton is the most in-depth analysis so far of the work of this unusual filmmaker - a director who has shown repeatedly that it is possible to reject mainstream Hollywood contentions while maintaining critical popularity and commercial success.
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用户评价
这部关于提姆·伯顿电影的著作，我花了整整一个周末才啃完，说实话，它给我的观影体验带来了一场彻底的颠覆。我一直以为自己对他的哥特美学和奇特叙事了如指掌，毕竟《剪刀手爱德华》和《蝙蝠侠》这些经典作品我看了不下十遍。然而，书中对早期作品，尤其是那些鲜为人知的小成本短片和电视客串的深入挖掘，简直像一把精密的解剖刀，剖开了伯顿创作灵感的最初萌芽。作者并没有满足于简单地罗列他的标志性元素——那些瘦削的、苍白的、与主流格格不入的主人公——而是着重分析了这些美学选择背后的文化语境和社会心理动因。特别是关于他如何巧妙地融合了美国郊区的中产阶级焦虑和欧洲表现主义的视觉风格，书中给出的论据非常扎实，引用了大量伯顿本人在访谈中不常提及的细节。阅读过程中，我不断地停下来，去重温那些被书中特别强调的场景，比如《贝特尔休斯的大 P 根先生》中对家庭压抑的隐喻，那种原先只是觉得“酷”的画面，现在看来，其深层含义简直令人不寒而栗。这本书的价值在于，它迫使你从一个全新的角度去审视那些你自以为已经完全掌握的作品，真正理解了“蒂姆·伯顿式”的含义，远不止是黑白灰和怪诞造型那么简单，它是一种对“局外人”身份认同的深刻探索。
评分这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术品，与它所介绍的电影主题相得益彰。厚实的纸张，略带复古的字体选择，都让人在翻阅时有一种进入伯顿电影布景的沉浸感。但抛开这些外在的华丽，其最大的贡献在于提供了全新的研究视角。过去很多关于伯顿的评论都聚焦于他的私生活或他与约翰尼·德普的固定合作关系，这本书则巧妙地将这些外部因素剥离，专注于文本本身。例如，书中对伯顿如何运用“怪胎”（Freak）原型来探讨社会排斥现象的社会学分析，让我耳目一新。它将伯顿的角色视为一种文化符号，代表了所有在主流社会中感到疏离和被误解的个体。这种解读不仅拓宽了我们对“怪诞”的理解，还让一些相对冷门的电影，如《外星人E.T.》的早期灵感来源，重新焕发了生命力。读完后，我发现自己对“怪异”这个词的定义都变得更加宽广和包容了，这本书无疑为所有喜爱另类美学的影迷提供了一把通往更深层次理解的大门钥匙。
评分这本书的编排方式非常新颖，它没有采用严格按照上映时间线的叙事结构，而是将伯顿的电影分为了几个主题性的“宇宙”进行探讨，这种跳跃式的结构反而让我更容易接受。比如，它将所有关于“被遗忘的童真”的电影放在一起分析，从《小丑回魂》早期的恐怖元素，到后来的《僵尸新娘》中的浪漫哀伤，这种横向对比，一下子就凸显了伯顿主题的连贯性和演变。我尤其喜欢其中关于“幽默与恐怖的共生关系”的讨论。伯顿的电影总是能在让人毛骨悚然的同时又忍不住发笑，这种看似矛盾的张力，书中解释为他对美国流行文化中“可爱化死亡”现象的一种反讽。书中用大量的篇幅对比了伯顿对经典童话的解构，指出他并非简单地颠覆经典，而是在其中植入了对成人世界虚伪性的批判。这种解读角度让我对那些我曾认为是“纯粹的黑暗奇幻”的作品，重新产生了敬畏感。这不仅仅是一本影评集，更像是一部关于“如何用奇特的方式讲述人类共通情感”的教科书。
评分坦白讲，我买这本书的时候，主要冲着那些高清剧照和幕后花絮去的，毕竟市面上关于电影艺术的书籍，大多是干巴巴的理论堆砌。但《The Films of Tim Burton》这本书的独特之处在于，它在理论分析和视觉呈现之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像那些学院派的理论专著那样佶屈聱牙，但其对叙事结构的解构又远比普通的影迷指南要深刻得多。让我印象特别深刻的是它对色彩心理学在伯顿电影中运用的那一章。过去，我只注意到他喜欢用饱和度极高的霓虹色来对比阴郁的主体，但书里详细阐述了这些色彩选择如何与角色的内心挣扎形成互文关系，比如在《大鱼》中，那些近乎超现实的奇幻场景，如何通过饱和度的递进，反映了主角对于父亲故事真实性的接受过程。书中还穿插了一些当时剧本初稿和分镜图的对比，这对于任何一个有志于影视创作的人来说，都是无价之宝。它清晰地展示了，一个看似随意的、充满想象力的镜头背后，是如何经过严谨的视觉语言规划。我甚至觉得，这本书本身就是一本关于视觉叙事的优秀案例教材，远远超出了对一个特定导演作品的简单汇编。
评分我必须承认，这本书在某些地方的分析过于“学术化”了，这对于只想了解一下伯顿电影“八卦”的读者来说，可能会略显吃力。但对于那些真正想深入了解电影制作工艺和导演意图的人来说，这绝对是黄金宝藏。特别是在技术层面，关于他如何与长期合作的摄影师和美术设计师（比如斯坦·温斯顿和丹尼·叶夫曼）进行“跨媒介对话”的章节，简直是教科书级别的案例研究。书中详细描述了伯顿对于停格动画（Stop-Motion）技术的执着，以及这种媒介选择如何影响了叙事的节奏和人物的情感表达。它不仅仅是赞扬这些技术，而是探讨了为什么在CG技术日益成熟的今天，伯顿仍然坚持使用这种“手工感”十足的方式，答案指向了他对“不完美即美学”的追求。我感觉作者对伯顿的理解已经达到了“知音”的境界，既能捕捉到其作品中那份独有的、略带忧郁的浪漫，又能将其置于当代电影史的大背景下进行定位和评价，避免了陷入“粉丝向”的无限制吹捧。
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