具体描述
This major new study focuses on film music as a device that controls its audience by using emotion as a powerful tool. Kevin Donnelly emphasizes the manipulative and ephemeral character of film music. He discusses not only traditional orchestral film music but also film music's colonization of television and the relation of pop music and film. "Film and Television Music "challenges accepted notions of film music as restricted to film by looking at its use in television and its influence in the world of pop music. It questions traditional assumptions about "valued" film music, either from "name" composers or from the golden era of classical Hollywood. Focusing on topics as diverse as horror, pop music in film, ethnic signposting, television drama, and the soundtrack without a film, this original study introduces a range of new perspectives on one of the most complex and fascinating aspects of filmmaking.
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目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我感到震撼的,是它对“环境”的构建能力,简直是教科书级别的存在。作者笔下的场景,不仅仅是故事发生的背景板,它们拥有自己的生命、呼吸,甚至是个性。无论是描绘某个城市角落里永恒的潮湿感,还是刻画一间密不透风的阁楼里积攒了百年的灰尘气息,那种感官的调动是如此立体和真实,以至于我能清晰地“闻到”那些文字里散发出的气味。这种对细节的执着,并非徒有其表,而是服务于主题的深化。通过环境的不断变化和腐朽,作者巧妙地映射出人物内心世界的动荡与不安。我尤其喜欢其中几处关于光线和阴影的对比描写,它们被赋予了哲学层面的意义,使得原本简单的光影游戏,变成了一种关于存在与虚无的深刻探讨。读到那些场景时,我常常会不由自主地停下手中的活计,抬头望向窗外,试图在现实世界中寻找与书中描绘的氛围相对应的片段,这份沉浸感是极其罕见的。
这本书的人物塑造,与其说是“塑造”,不如说是“揭示”来得更为贴切。这些角色,他们很少有宏大的宣言或者清晰的行动目标,他们更像是在特定光线下被捕捉到的瞬间影像,充满了内在的矛盾和未被言明的创伤。你很难用简单的“好人”或“坏人”来定义他们,他们深陷于自己的逻辑怪圈之中,做出许多常人看来匪夷所思的举动,但当你深入到他们内在的驱动力时,又会感到一种悲剧性的合理性。作者对人物心理的挖掘是极其细腻和残酷的,他毫不留情地撕开了那些社会化的面具,展现出人性中最脆弱、最原始的那一部分。我尤其欣赏作者处理人物对话的方式,那些看似平淡无奇的交流背后,往往隐藏着巨大的情感张力,很多重要的信息是通过人物没有说出口的话语来传达的。阅读完毕后,这些角色的形象并没有随着书的合拢而消失,反而像挥之不去的幽灵一样,持续在我脑海中游荡,引发对人性复杂性的无尽思索。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种带着复古未来主义风格的插画,立刻抓住了我的眼球。它不是那种平庸的、随随便便就能在书店角落找到的作品。装帧的质感也处理得非常到位,纸张的触感温润,油墨散发着一种淡淡的墨香,让人忍不住想立刻翻开它。我花了很长时间端详这个封面,想象着作者是如何构思出如此富有张力的画面的。它似乎暗示着一场关于时间、记忆与感官交织的宏大叙事,虽然我还没真正读进去,但光是这种仪式感,就已经让我对这次阅读体验充满了期待。这本书的排版也做得十分精致,字体选择既有古典的韵味,又兼顾了现代阅读的舒适度,行间距恰到好处,仿佛在引导读者的目光在文字的海洋中平稳航行。我甚至注意到扉页上的小小的防伪暗纹,这透露出出版方对这本书的珍视。总而言之,从一个纯粹的物理对象的角度来看,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,这份初遇的体验,远超出了我对一本普通小说的预期。它散发出一种沉静而深邃的气场,让人感觉翻开的不是一本书,而是一扇通往未知世界的门。
初读之下,我被作者那近乎于梦呓般的叙事节奏所吸引,仿佛被卷入了一个不断回旋、拉伸和扭曲的时间涡流之中。叙事者似乎总是在边缘徘徊,用一种既疏离又极其亲密的口吻,描摹着那些转瞬即逝的、难以名状的情绪碎片。语言的密度极高,每一个句子都像是经过精心打磨的宝石,反射出多重光芒,但又不像那些故作高深的文学作品那样让人感到晦涩难懂。相反,它有一种直击心灵的穿透力,尤其是在描述那些关于“缺失”和“回响”的段落时,那种微妙的失重感让人感同身受。我发现自己常常需要停下来,不是因为不理解,而是因为需要时间去消化那种情感上的冲击,让那些意象在脑海中沉淀下来。这是一种非常主动的阅读过程,读者必须全神贯注,稍有走神,可能就会错过一连串精妙的隐喻链条。这种对读者专注力的要求,反而让整个阅读过程变得异常投入和专注,像是在跟随一位技艺高超的音乐家进行一场深度的即兴演奏。
从结构上看,这本书无疑是反传统的,它拒绝采用那种线性、因果分明的叙事模式,更像是一张由无数细小节点编织而成的网。章节之间的跳跃性很大,时间轴似乎被随意剪切、重组,甚至在某些时刻,过去与未来似乎并行不悖地存在于同一页纸上。初看时,这种碎片化的处理方式确实带来了一定的阅读阻力,我不得不时常回顾前面的内容,试图在那些看似无关的片段中寻找潜在的连接点。然而,一旦接受了作者设定的游戏规则,这种结构反而展现出其精妙之处。它迫使读者跳出传统的叙事框架,用一种更接近潜意识和联想的方式去拼凑故事的全貌。这种阅读体验,与其说是在“读”一个故事,不如说是在“重构”一个记忆迷宫。这种结构上的大胆尝试,无疑为当代小说创作提供了一种新的可能性,它证明了文学形式的边界依然可以被不断地推向更远、更令人兴奋的领域。