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出版者:University of California Press

作者:Floyd Levin

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2000-11-30

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520213609

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
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• 20世纪音乐

《都市迷踪：光影里的流浪者》 作者： [虚构作者名，例如：林远帆] 出版社： [虚构出版社名，例如：蓝鲸文化] 出版日期： [虚构日期，例如：2024年5月] 书籍装帧： 精装/函套/插图（具体描述） --- 内容简介： 《都市迷踪：光影里的流浪者》并非一部关于音乐流派的百科全书，而是一部深入城市肌理、捕捉现代人精神漂泊状态的现实主义长篇小说。它以一种近乎迷幻的笔触，描绘了在钢筋水泥的丛林中，一群看似毫不相干的个体，如何被命运的丝线牵引，在光影交错的边缘地带游走、挣扎与寻找归属的故事。 一、 迷失的坐标与无声的呐喊 故事的主人公，陈默，是一位在城市里从事“数字拓扑绘图”工作的程序员。他的世界由代码和精确的坐标构成，但在现实中，他却是一个彻底的坐标迷失者。三十岁，事业平稳，生活却像一台被设定好程序的机器，周而复始。他唯一的慰藉，是每周末午夜，在城市最古老、霓虹灯闪烁最不规律的街区——“回音巷”，进行一次无目的的漫步。 陈默的“漫步”并非简单的散步，而是一种对城市疏离感的测试。他观察那些被主流叙事忽略的角落：深夜里仍在营业的杂货店老板娘，她脸上凝结了三十年的疲惫与坚韧；躲在地下室里，以修理老式电子设备为生的退伍军人，他通过拆解机械，试图重构自己破碎的记忆；以及那些在共享单车停放点边，用手机记录城市天际线变化的年轻流浪汉。 小说没有宏大的叙事，而是聚焦于这些个体在日常的“微型灾难”中如何维持自我。陈默在一次意外的停电事件中，被困在一条老旧的电梯里，在那里，他遇到了至关重要的第二人物——苏晴。 二、 穿梭于现实与虚拟的边界 苏晴，一个表面上是独立纪录片导演，私下却沉迷于“城市秘境探索”的女性。她不拍摄宏伟的地标，而是热衷于记录城市下水道系统、废弃的防空洞和那些被城市规划者遗忘的“黑洞空间”。苏晴相信，真正的城市灵魂藏在这些被遗忘的结构之中。 陈默和苏晴的相遇，是从一次对“幽灵信号塔”的共同追寻开始的。这种信号塔，是上世纪末信息高速公路建设时遗留下来的、如今已无人维护的巨大金属构架。他们两人在探寻过程中，逐渐发现，这些信号塔不仅是物理上的遗迹，更是城市集体潜意识的象征——承载着无数未完成的梦想、被中断的通话和被遗忘的承诺。 作者以细腻的笔法，描绘了他们如何利用陈默的编程能力和苏晴的现场经验，在古老的建筑图纸和现代卫星图像之间建立起一条无形的桥梁。他们的目标并非征服或揭露，而是“倾听”这些沉默的结构。 三、 时间的碎片与记忆的重塑 小说的叙事结构是碎片化的，它模仿了现代人信息接收和记忆重构的过程。章节之间跳跃着不同的时间线：可能是在陈默童年一次夏日午后的模糊回忆，紧接着是苏晴在深夜的地下室里，对着一堆老旧录像带整理素材的场景。 其中一条重要的副线围绕着一位名叫“老钟表匠”的角色展开。钟表匠居住在回音巷的最深处，他修理的不是普通的时钟，而是那些被时间遗弃的精密仪器——老式留声机、八音盒、以及带有复杂机械装置的古董玩具。他用一种近乎哲学的口吻对陈默说：“年轻人，你总想走得快，却忘了，时间不是直线，它更像你面前的这些齿轮，咬合、摩擦、然后决定何时停下。” 老钟表匠提供的，是对“效率至上”的现代生活方式的有力反驳。他的工作，是挽留那些被主流社会判定为“无用”的、具有历史质感的物件。通过对这些机械的修复，陈默开始重新审视自己被“优化”过的生活，并逐渐理解了什么是真正的“慢”。 四、 光影下的救赎与选择 小说的高潮并非一场戏剧性的冲突，而是一次深刻的内在觉醒。在探索至一座城市边缘的废弃天文台时，陈默和苏晴发现了一个被遗忘的旧式投影仪。他们没有播放预设的影像，而是利用它，将他们所记录下的城市影像——那些破碎的光斑、孤独的人影、以及信号塔的剪影——投射到天文台巨大的穹顶上。 在巨大的穹顶之下，城市不再是压迫的巨兽，而成为了一个由无数个微小生命体组成的、错综复杂的有机体。陈默在此刻领悟到，流浪不是因为没有目的地，而是因为目的地不断地在变化，而真正的“家”，存在于那些被认真观察和倾听的瞬间里。 《都市迷踪》探讨了现代社会中个体与空间、记忆与现实、效率与存在之间的深刻矛盾。它邀请读者放下对既定路线的依赖，重新拿起属于自己的“放大镜”，去审视那些被高速列车带过、被霓虹灯所遮蔽的，真正构成我们生活基石的微光与阴影。这不是一个关于“找到出口”的故事，而是一个关于“如何在迷宫中生活得更真实”的深度剖析。这部作品以其独特的氛围营造、复杂的人物内心刻画和对城市哲学的深刻洞察，构建了一个令人难忘的当代精神景观。

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《Classic Jazz》给我的感觉，就像是在一个古老的录音棚里，静静地听着黑胶唱片播放。书中的文字充满了画面感，仿佛能听到远处传来的萨克斯管低沉的呜咽，或是钢琴键上跳跃的精灵。它没有过多的学术腔调，而是用一种近乎诗意的语言，去描绘那些在爵士乐发展的关键时期，涌现出的无数动人瞬间。我特别喜欢作者对不同城市爵士乐风格差异的细致梳理，比如新奥尔良的“集体即兴”，芝加哥的“硬朗节奏”，以及纽约的“走向复杂化”等等。这些地理上的划分，不仅是音乐的地域性特征，更是那个时代人们生活方式、社会环境和文化融合的生动写照。读到书中对“摇摆乐时代”那种全民狂欢景象的描绘，我能想象出舞池里人们挥洒汗水，音乐充斥着整个空间的活力。但同时，作者也并没有忽略在这个喧嚣背后的社会变革和挑战。它让我理解，爵士乐不仅仅是一种音乐，它是一种文化现象，是一种时代精神的载体。这本书的叙事节奏张弛有度，时而引人入胜，时而又让人陷入沉思，非常吸引人。

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第一次翻开这本《Classic Jazz》，我以为会是一次例行的音乐回顾，但它带给我的远不止于此。它仿佛一把钥匙，打开了我对爵士乐那个黄金年代更为深刻的理解。书里不仅仅是罗列了那些耳熟能详的名字，比如路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵，或者比莉·荷莉戴，更重要的是，它讲述了这些音乐巨匠们在那个特定时代背景下的挣扎、创新与不屈。那些关于他们在纽约哈林区、芝加哥南部街区，甚至新奥尔良闷热夜晚的描绘，让我仿佛身临其境，能感受到空气中弥漫的雪茄烟味、酒精和汗水混合的气息。作者对音乐细节的捕捉尤其令人称道，不仅仅是旋律或节奏，更触及到乐器选择、编曲的精妙之处，以及乐手们之间那种难以言喻的默契。读到某位萨克斯手如何在一段solo中将情绪推向极致，或者一位钢琴家如何在即兴演奏中巧妙地回应鼓手的节奏，都让我对这些“经典”有了全新的认识。它不是简单地陈述事实，而是通过细腻的笔触，将这些音乐的灵魂挖掘出来，展现了爵士乐作为一种艺术形式，如何承载了时代的印记，如何成为了反抗、自由和激情的象征。我尤其喜欢其中对早期录音技术限制下，音乐家们如何克服困难，依然创作出如此富有生命力的音乐的描述，这本身就是一种传奇。这本书让我明白，爵士乐从来都不是静态的，它是一种不断生长、呼吸的艺术。

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这本《Classic Jazz》带给我的，是一种穿越时空的共鸣。作者在书中对爵士乐从布鲁斯、福音音乐中汲取养分，再逐渐演变成一种独立而强大的艺术形式的过程，进行了非常精彩的梳理。我特别喜欢那些对早期爵士乐手们，那些被历史尘埃掩埋但却功不可没的人物，进行的细致研究。它让我知道，每一个伟大的时代，都离不开无数个默默付出的先行者。书中关于当时社会环境对爵士乐发展的影响，比如种族隔离、移民潮等，都让我对爵士乐的起源和发展有了更深刻的理解。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于社会变迁、文化融合和人类精神的书。我被书中那些充满激情和生命力的段落深深打动，仿佛能感受到那个时代人们对自由、对表达的渴望。这本书让我认识到，音乐的力量是如此巨大，它可以跨越语言、跨越文化，连接人心。它让我对爵士乐有了更深的情感寄托，不再仅仅是欣赏，更是一种理解和致敬。

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我必须承认，《Classic Jazz》这本书让我对“即兴”这个概念有了全新的理解。我过去总是觉得即兴就是随意发挥，但这本书通过对迈尔斯·戴维斯等音乐家创作过程的深入剖析，让我看到了即兴背后隐藏的深厚功底、严谨思考和对音乐结构的精妙把握。作者在描述那些突破性的乐句和和弦进行时，仿佛是在解读一段高深的智慧。我尤其被书中对“冷爵士”时期那种内敛、精致的风格的描绘所吸引，那是一种不追求炫技，但却能直击人心的音乐。读到某一位小号手如何通过微小的音色变化，传递出深邃的情感，或是某一位钢琴家如何用最简洁的几个音符，勾勒出无限的意境，都让我感到震撼。这本书不仅仅是音乐史的介绍，更像是一堂关于如何倾听、如何感受音乐的启蒙课。它让我学会了去关注那些音乐中的“留白”，去体会那些看似简单却饱含深意的细节。我发现，自己听爵士乐的方式，在这本书的引导下，变得更加敏锐和细致。

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这本书给我最大的惊喜，是它在描绘那些宏大的音乐场景的同时，又极其注重个体音乐家的微观叙事。我一直以为，像查理·帕克这样的传奇人物，他们的音乐生涯必然是辉煌而一帆风顺的，但《Classic Jazz》却揭示了隐藏在镁光灯背后的孤独与挣扎。作者花费了大量的篇幅去描述帕克在药物和酒精的泥沼中，是如何在极度的痛苦中依然能够迸发出令人惊叹的音乐灵感。这种对人性弱点和艺术光辉的并置描写，让这个人物形象变得异常立体和真实，不再是遥不可及的神坛人物。我反复阅读了关于他与迪兹·吉莱斯皮合作的那段历史，那种在音乐上互相激发、在生活中互相扶持的复杂情感，让我深深动容。这本书并没有回避那些不那么光彩的细节，反而将它们融入到音乐创作的语境中，让我看到了艺术的纯粹与生活的多维是如何交织在一起的。它提醒我，伟大的艺术往往诞生于非凡的个体，而这些个体，也同样承受着常人难以想象的压力和煎熬。我特别想知道，那些在那个时代，为爵士乐默默贡献的、可能不那么出名的乐手们，他们的人生是怎样的？这本书似乎有意无意地，将这些模糊的面孔也勾勒出来，让他们在历史的长河中，也能被人们看见。

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