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出版者:Elsevier Science Health Science div

作者:Fuller, Joanna Kotcher

出品人:

页数:1008

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 109.55

装帧:HRD

isbn号码:9780721696935

丛书系列:

图书标签:

• 手术技术
• 外科手术
• 医疗设备
• 手术器械
• 医学教育
• 临床实践
• 健康科学
• 护理
• 医学
• 医院

《艺术中的数字革命：像素、算法与创意新境》 一、 引言：数字浪潮下的艺术变革 在历史的长河中，艺术始终与技术发展紧密相连。从洞穴壁画到文艺复兴的油画，从摄影的诞生到电影的普及，每一次技术上的飞跃都深刻地重塑了艺术的形态、表达方式和传播途径。而如今，我们正经历一场更为迅猛且颠覆性的变革——数字革命。这场革命以像素为基本单元，以复杂的算法为驱动，以前所未有的速度和广度渗透到艺术创作的每一个角落，催生出全新的艺术形式，挑战着我们对艺术的传统认知，并为创意带来了无限可能。 《艺术中的数字革命：像素、算法与创意新境》一书，并非一本关于手术技术或医疗实践的指南。相反，它将带领读者深入探索数字技术如何成为现代艺术家手中强大的画笔、雕塑刀乃至整个工作室。本书聚焦于数字时代艺术创作的核心要素——像素的精确性与无限可塑性，以及算法的逻辑性与生成性，揭示它们如何从根本上改变了艺术的生成过程、审美体验以及艺术与观众之间的互动关系。我们将穿越从早期数字实验到当下前沿的AI艺术，勾勒出一幅波澜壮阔的数字艺术发展全景图，并深入剖析这一变革对个体创造力、艺术产业乃至社会文化产生的深远影响。 二、 像素的魔力：从点滴构建的视觉宇宙 像素，这个在数字屏幕上微不足道的发光点，却是数字艺术的基石。本书将深入剖析像素的本质，解释它是如何从最基础的颜色和亮度信息，通过无数次的排列组合，构建出我们眼前所见的丰富多彩的数字图像。我们将探讨早期数字艺术先驱们如何巧妙运用有限的像素资源，创作出具有里程碑意义的作品，例如，早期的计算机绘图、数字摄影的初步尝试，以及像素艺术（Pixel Art）的独特美学。 本书还将深入研究不同分辨率、色彩深度以及像素处理技术对艺术作品视觉效果的影响。我们将解析矢量图形与位图图形的区别，理解它们的优势与局限，以及艺术家如何根据创作需求选择最合适的表现形式。更重要的是，我们将探索像素作为一种“可编程”的视觉语言，如何赋予艺术家前所未有的控制力和实验性。从数字绘画软件中笔刷的模拟，到数字雕塑中模型的构建，像素的精确控制为艺术家提供了超越传统媒介的自由度。我们还将讨论像素的“聚合”与“分解”特性，以及它们如何被用来探索新的叙事方式，例如，通过视差滚动、动态像素图案以及动态像素装置来增强作品的表现力。 三、 算法的智慧：驱动创意生成的逻辑引擎 如果说像素是数字艺术的细胞，那么算法就是驱动这些细胞运作的智慧大脑。本书将系统地阐述算法在现代艺术创作中的核心作用，揭示它们如何从简单的数学公式演变成复杂的生成系统，赋予艺术品生命和动态。我们将追溯算法艺术（Algorithmic Art）的发展历程，从早期基于规则的生成图形，到如今利用机器学习和深度学习技术创作出令人惊叹的AI艺术。 本书将深入浅出地解释各种关键的算法概念，例如： 生成性算法（Generative Algorithms）： 探讨它们如何通过预设的规则和随机性，自主生成无穷无尽的视觉变体，从而挑战艺术家“一次性创作”的模式。我们将分析分形几何（Fractals）在自然形态模拟中的应用，以及它们如何被艺术家转化为富有数学美感的抽象作品。 过程性生成（Procedural Generation）： 解释艺术家如何利用算法来定义创作的“过程”而非最终结果，从而实现高度的可控性和可重复性，例如，在游戏美术、环境艺术和建筑可视化中的应用。 机器学习与神经网络（Machine Learning and Neural Networks）： 这是本书的重点之一。我们将探讨艺术家如何训练AI模型学习特定艺术风格、主题或数据集，并利用这些模型生成全新的、具有独特风格的作品。本书将分析GAN（生成对抗网络）等技术的原理，并展示其在图像生成、风格迁移、视频创作等领域的突破性应用。我们将讨论AI艺术的“学习”过程，以及它与人类艺术家的“创作”之间的界限与合作。 交互式算法（Interactive Algorithms）： 探索算法如何根据观众的输入（如动作、声音、情绪）来实时改变艺术作品，从而创造出高度沉浸式的、个性化的艺术体验。我们将讨论互动装置、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术中的算法应用。 本书将力求用清晰易懂的语言，结合丰富的案例分析，让读者理解算法并非冰冷的计算，而是蕴含着逻辑美学和无限创造力的工具。 四、 创意新境：数字工具如何拓展艺术边界 《艺术中的数字革命：像素、算法与创意新境》的核心价值在于，它将清晰地展示数字技术如何从根本上拓展了艺术创作的边界，为艺术家提供了前所未有的工具和可能性。 超越物理限制： 数字艺术打破了传统媒介在材料、尺寸、物理空间上的限制。艺术家可以创造出超越现实感知的巨型雕塑、漂浮在虚拟空间中的绘画，或是能够自我演化的动态装置。 全新的表达媒介： 从数字绘画、3D建模、动画制作，到虚拟现实艺术、游戏化艺术、大数据可视化艺术，数字技术催生了层出不穷的全新艺术形式。本书将深入介绍这些新兴领域，并分析它们各自的独特魅力和创作手法。 跨学科的融合： 数字技术天然具备跨学科的属性，它将艺术与科学、工程、编程、设计等领域紧密地结合在一起。本书将探讨这种跨学科融合如何催生出富有创新性和社会意义的作品，例如，利用科学数据进行艺术创作，或是用艺术来探讨科技伦理问题。 民主化与可及性： 尽管高端数字工具价格不菲，但随着技术的普及和开源软件的发展，数字艺术创作的门槛正在逐步降低。本书将探讨数字技术如何让更多人参与到艺术创作中， democratizing the art world，并为独立艺术家和新兴创作者提供更多展示才华的平台。 观众的参与与共创： 数字艺术不再是单向的观赏，而是鼓励观众的参与和互动。本书将深入分析互动艺术、沉浸式体验以及基于社区的共创项目，探讨观众如何从被动接收者转变为作品的共同创造者。 五、 案例分析与前沿探索：从大师之作到未来趋势 本书将通过对一系列具有代表性的数字艺术作品和艺术家的深入案例分析，来具象化数字革命的威力。我们将回顾从先驱如索菲·卡尔（Sophie Calle）的早期数字实验，到如艾未未（Ai Weiwei）利用数字技术进行社会批判，再到如Refik Anadol、TeamLab等当代数字艺术天团的宏大装置，分析他们如何巧妙运用像素和算法来表达深刻的思想和情感。 同时，本书也将聚焦于当前数字艺术领域的前沿趋势，包括： AI艺术的伦理与哲学探讨： 随着AI创作能力的飞速发展，关于版权、原创性、艺术家的角色以及AI是否能真正拥有“意识”的讨论愈发激烈。本书将呈现不同观点，并引发读者对这些重要问题的思考。 Web3与NFT在数字艺术领域的应用： 区块链技术和非同质化代币（NFT）正在重塑数字艺术的收藏、交易和所有权模式。本书将分析NFT如何赋能数字艺术家，以及它对艺术市场的潜在影响。 可持续数字艺术： 随着人们对环境问题的关注，如何在数字艺术创作和传播中实现可持续性，也成为一个重要议题。本书将探讨相关实践和未来发展方向。 教育与传播的变革： 数字技术如何改变艺术教育的模式，以及如何利用数字平台进行更广泛的艺术传播和普及。 六、 结语：拥抱数字未来，重塑艺术想象 《艺术中的数字革命：像素、算法与创意新境》旨在为读者提供一个全面、深入且富有启发性的视角，理解数字技术如何正在并且将继续深刻地改变艺术的世界。它不是对传统艺术的否定，而是对艺术边界的拓展，是对人类创造力的一次史无前例的解放。 本书鼓励读者，无论你是艺术家、设计师、技术爱好者，还是对艺术充满好奇的普通读者，都能积极地拥抱这场数字革命。通过理解像素的精妙，掌握算法的逻辑，我们能够解锁前所未有的创意潜能，参与到这场激动人心的艺术新篇章的写作之中。数字艺术的未来，不仅在于技术的进步，更在于人类想象力的飞跃，在于我们如何利用这些强大的工具，去探索更广阔的艺术疆域，去表达更深刻的人类情感，去构建一个更丰富多彩的视觉宇宙。

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