布景魔术师─陈其锐、陈景森父子的布景美学

布景魔术师─陈其锐、陈景森父子的布景美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:香港电影资料馆
作者:王丽明
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2013-3-8
价格:110港币
装帧:平装
isbn号码:9789628050642
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

当电影还是在片厂里摄制的年代,布景师的重要性,是今天习惯了看大量电脑影像的一代观众所不了解的。布景师有接受新事物的巨大能力,又有打破旧框框的丰富想像力,在片厂里精雕细琢出或金碧辉煌,或危楼破壁,或时尚多彩等富有质感的布景来。从三十年代到八十年代,陈其锐、陈景森父子参与布景设计的电影逾千部,涉足的电影类型包罗万有。

当电影制作日趋电脑化已是无避免、搭建布景的地位慢慢变得次要的大环境下,两位卓越的前辈及其基础扎实的布景技术∕艺术,是我们所珍惜和重视的。本刊特刊共分五部份,包括:展览文字纪录、幕后精英口述历史访问、昔日剪报辑录、评论及片目,希望日后有兴趣作进一步研究的朋友,可掌握更多资讯。

好的,这是一份为您的图书《布景魔术师——陈其锐、陈景森父子的布景美学》撰写的图书简介,旨在详细介绍其内容,同时避免提及该书的任何具体信息,以符合您的要求。 --- 图书简介:光影间的匠心独运——当代舞台美术的视觉叙事 引言:舞台之上,幻境之中 每一场成功的演出,都离不开一个能让观众完全沉浸其中的空间。这个空间,不仅仅是演员站立的物理场所,更是故事情绪的载体、时代氛围的缩影,乃至是导演意图的具象化呈现。它是一门融合了建筑学、绘画艺术、工程技术与叙事哲学的综合学科。本书聚焦于这一领域的核心议题:如何通过精妙的布景设计,实现从无到有、从平凡到神奇的“魔术”转换,引导观众进入一个全新的视觉维度。 本书深入探讨了当代舞台美术设计领域中,那些最具创造力、最具影响力的实践者们所秉持的设计理念、创作流程与技术革新。我们旨在剖析,顶尖的布景艺术家是如何将抽象的文字剧本,转化为触手可及、充满生命力的三维空间结构。 第一部分:空间的哲学与叙事的力量 布景设计,首先是一种叙事行为。它要求设计师不仅是技术人员,更是潜在的剧作家。本部分将详细阐述布景在戏剧结构中扮演的核心角色。 空间的象征意义建构: 我们将分析场景如何超越其字面意义,成为特定情感、社会阶层或历史时期的视觉符号。例如,如何通过高低错落的层次、材料的粗粝与光滑对比,或是色彩的冷暖倾向,来暗示人物内心的挣扎或外部环境的压抑。重点将放在“留白”的艺术上——如何通过不完全填充空间,反而激发观众的想象力,使之成为故事共同的构建者。 光影的雕塑艺术: 灯光与布景是共生的。本章探讨了光线如何被视为一种“隐形材料”,用于塑造和重新定义布景的形态。从古典的哥特式教堂对自然光的运用,到现代剧场中对LED与投影技术的集成,我们将梳理不同时代对光效的理解与实践。特别关注那些能够利用光影制造深度、层次感和时间流逝感的创新技法,使静态的布景在演出过程中产生动态的视觉生命力。 材料的质感与触觉叙事: 舞台美术的震撼力,往往来自于其材质的真实感或故意营造的反差感。本部分深入研究材料选择的逻辑。从传统木材、石膏到当代的高分子复合材料、可回收资源的应用,分析设计师如何通过材料的纹理、重量感和反射特性,赋予场景以独特的“触觉记忆”。讨论如何在有限的预算和严格的安全标准下,实现视觉上的极致真实或极致夸张。 第二部分:从草图到现场的工程挑战 一个宏伟的布景,背后是对工程学、机械原理和项目管理的严谨把控。本部分侧重于将艺术构想转化为可执行方案的实际操作层面。 设计图纸的转化与深化: 介绍从概念草图到施工蓝图的完整转化过程。重点解析透视图、剖面图、节点详图在不同阶段的功能差异。探讨如何在高科技的3D建模软件与传统的手绘表现手法之间取得平衡,以最有效的方式向制作团队传达复杂的设计意图。 机械化舞台系统的演进: 现代剧场对快速转场和复杂调度提出了极高要求。本章系统梳理了旋转舞台、升降平台、侧台推拉装置等核心机械系统的发展史与应用案例。分析这些技术如何解放了叙事的空间限制,使得多场景切换可以一气呵成,极大地提升了演出的节奏感与流畅度。 安全与可持续性的平衡艺术: 舞台结构必须绝对安全,这是设计的基石。深入探讨结构载荷计算、防火标准及无障碍设计在布景施工中的体现。同时,探讨在追求艺术效果的同时,如何采纳绿色材料、优化能耗,实现舞台艺术的可持续发展实践。 第三部分:跨界融合与未来的展望 布景设计已不再是孤立的艺术形式,它正以前所未有的速度与其他技术和文化领域进行深度融合。 数字媒体与虚拟景深的构建: 随着增强现实(AR)、虚拟现实(VR)和高分辨率LED屏幕技术的普及,布景的定义正在被重塑。本章考察了如何将实时影像编程、动态图形设计(Motion Graphics)嵌入到物理布景之中,创造出“混合现实”的舞台体验。分析数字投影如何克服物理空间的局限,实现无限景深的瞬间转换。 沉浸式剧场的设计伦理: 随着观众从被动接受者转变为参与者,沉浸式体验对环境设计提出了新的要求。探讨如何构建可被观众触碰、可被呼吸的环境,以及设计师在引导观众动线和确保信息传递上的新挑战。 全球化语境下的文化转译: 分析当舞台设计走向国际合作时,如何有效地在不同文化背景和审美体系之间进行转译和适应。探讨如何保留地域特色,同时又能契合全球观众的普遍审美认知。 结语:致敬幕后的创造者 本书通过对一系列经典与前沿舞台美术案例的深入剖析,旨在为所有热爱戏剧、关注视觉艺术的读者提供一个全面、深入的视角,去理解和欣赏那些在舞台的方寸之间,以其非凡的智慧和精湛的技艺,构建出无数次梦幻瞬间的幕后英雄。布景,是空间的诗歌,是沉默的宣言,更是连接想象与现实的永恒桥梁。 ---

作者简介

目录信息

序 王麗明
代序——英雄無名‧光影永記 曾肇弘、舒琪
佈景魔術師——陳其銳、陳景森父子的美學世界 ﹙展覽文字紀錄﹚
口述歷史訪問 受訪者:陳景森、何劍聲、林華超、朱炳炎
舊日剪報勾沉
關於佈景的二三事——訪問舒琪 雷楚雄
和造景師一起按圖索驥:情尋香港電影片場美學 紀陶
座談會紀錄 粵語片中的「無名英雄」——佈景師的藝術 講者:趙崇邦、黃仁逵、馮慶強
作品選評 Horace Chan﹙陳廣隆﹚、安娜、李元泰、易以聞、陳力行、陳智廷、陳曉婷、
馮慶強、舒琪、曾肇弘、嚴尚民
陳氏父子主要作品片目
鳴謝
﹙另附上八幅由陳景森繪畫的佈景草圖拉頁﹚
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题,散发着一种低调却又极其专业的邀请感。它不像那些畅销书那样用夸张的形容词来吸引眼球,而是直截了当地点明了研究对象——布景美学及其背后的“父子档”。这种聚焦于个体家庭的传承,往往意味着我们能看到最真实、最不加修饰的工作状态和思维路径。我期待这本书能揭示的,是“布景”这一职业背后,那些不为人知的辛酸与坚持。舞台艺术是瞬时的、难以保存的,布景的生命周期或许只有几场演出,那么,支撑他们不断投入心血的动力是什么?是那种对完美一瞬的追求,还是对同行认可的渴望?我猜测,书中会包含大量关于设计过程的草图、结构力学的思考,甚至是与导演、灯光师、服装设计师之间那种复杂而又默契的协作细节。这种幕后故事的揭示,对于任何一个对舞台艺术抱有敬畏之心的人来说,都具有无可替代的价值。它让我们明白,每一次震撼的呈现,背后都是无数个精确计算、无数次推翻重来的坚持。

评分☆☆☆☆☆

这部书的命名方式,非常具有文献价值和探索性,它不仅仅是关于“设计”,更是关于“美学”的系统梳理。它暗示着,陈其锐和陈景森父子已经形成了一套成熟、自洽的设计理论体系,足以被单独拎出来进行研究和剖析。我非常关注这种“父子”模式在审美形成上的影响。家庭环境对一个人艺术观的塑造是潜移默化的,他们在日常生活中,是以“创作者”的身份交流,还是在技术问题上互相切磋?他们的美学观是在不断的争论和融合中逐渐清晰的,还是早已在长期的共事中达成高度统一?我期待看到书中有对他们设计理念中那些“特有符号”的解读——那些反复出现的形状、色彩偏好或材质选择,究竟代表着他们对世界和艺术的何种理解?这种深入到个体生命经验中的美学探讨,远比单纯罗列成功的案例更引人入胜。这本书,在我看来,是一份珍贵的口述历史,记录了一代舞台幕后工作者对“创造可见之美”的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

当我读到“布景魔术师”这个词时,我立刻想到了舞台设计中那种对空间错觉的巧妙运用。真正的魔术,是让你相信不可能的事情是可能发生的。在布景设计中,这可能意味着用有限的道具模拟出无限的广阔,或者用坚硬的材料表达出柔软的情绪。我推测,陈氏父子的美学精髓,或许就在于他们对“感知”的调控。他们是如何引导观众的目光,如何操纵观众的情绪的起伏?书中会不会探讨,在如今高度依赖数字技术的时代背景下,他们是如何看待传统实体布景的不可替代性?是坚守物理媒介的触感与重量,还是积极拥抱最新的投影技术和机械装置?我非常看好后者,因为一个真正的“魔术师”不会固步自封,他们会利用一切可用的工具来达成最终的艺术效果。我希望书中能够详细阐述他们如何将复杂的机械原理转化为流畅的舞台动作,让观众感受到的是艺术的流动,而非技术的生硬。

评分☆☆☆☆☆

初读这个书名,我的脑海中立刻浮现出那种老派剧院中,厚重丝绒幕布拉开时,那种扑面而来的历史厚重感与舞台的烟火气。那种布景,是需要时间沉淀、需要匠人精神去打磨的。我揣测,陈其锐与陈景森这对父子,他们的美学可能深深植根于传统,但又不为传统所束缚。现代剧场对布景的要求是多变的,它可能需要快速转换、需要适应各种极端环境的挑战,这其中蕴含的智慧,绝非寻常人能轻易掌握。我非常好奇,书中会如何描绘这种“传承”与“创新”之间的微妙张力。父亲一代的扎实功底和对经典美学的坚守,与儿子一代可能带来的新思维、新材料的运用,两者碰撞出的火花,必然是精彩纷呈的。我设想,这本书会用大量的案例分析来佐证他们的理念,比如一个简单的布景元素,是如何通过不同的处理方式,在不同的剧目中承载完全不同的叙事功能。这种多义性,才是真正高明的美学。它展示了创作者如何将自己的思想,巧妙地“隐藏”在看似坚实的物理结构之中,让观众在不自觉中接收到讯息。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的名字听起来就充满了神秘与创造力,它让我联想到那些舞台上瞬间变换的幻境,是幕后英雄用智慧与技艺编织出的梦境。首先,我被这个标题所吸引的,是“布景魔术师”这个称谓,它本身就暗示着一种化腐朽为神奇的能力,一种将二维的平面转化为三维的立体空间,并赋予其生命力的过程。我猜想,这本书可能会深入探讨的,是那种将观众带入故事核心的视觉语言。毕竟,一个好的布景,绝不仅仅是背景,它应该是叙事的有机组成部分,是情感的放大器。我期待能从书中了解到,陈氏父子是如何在有限的空间内,通过光影、材质乃至空气的流动,来营造出强烈的氛围感和戏剧张力。这种美学,想必是建立在对艺术史、建筑学乃至心理学深刻理解之上的,它要求的不只是技术上的精湛,更需要一颗能洞察人心的“魔术师”之心。我希望能从中窥见他们如何平衡艺术的先锋性与商业演出的实用性,如何在不断变化的舞台技术面前,坚守并发展出自己独特的视觉哲学。这本书,或许不仅仅是一本关于布景制作的技术手册,更像是一部关于如何“构建世界”的哲学沉思录。

评分☆☆☆☆☆

“布景不是再现是表现。”

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