当电影还是在片厂里摄制的年代,布景师的重要性,是今天习惯了看大量电脑影像的一代观众所不了解的。布景师有接受新事物的巨大能力,又有打破旧框框的丰富想像力,在片厂里精雕细琢出或金碧辉煌,或危楼破壁,或时尚多彩等富有质感的布景来。从三十年代到八十年代,陈其锐、陈景森父子参与布景设计的电影逾千部,涉足的电影类型包罗万有。
当电影制作日趋电脑化已是无避免、搭建布景的地位慢慢变得次要的大环境下,两位卓越的前辈及其基础扎实的布景技术∕艺术,是我们所珍惜和重视的。本刊特刊共分五部份,包括:展览文字纪录、幕后精英口述历史访问、昔日剪报辑录、评论及片目,希望日后有兴趣作进一步研究的朋友,可掌握更多资讯。
这本书的标题,散发着一种低调却又极其专业的邀请感。它不像那些畅销书那样用夸张的形容词来吸引眼球,而是直截了当地点明了研究对象——布景美学及其背后的“父子档”。这种聚焦于个体家庭的传承,往往意味着我们能看到最真实、最不加修饰的工作状态和思维路径。我期待这本书能揭示的,是“布景”这一职业背后,那些不为人知的辛酸与坚持。舞台艺术是瞬时的、难以保存的,布景的生命周期或许只有几场演出,那么,支撑他们不断投入心血的动力是什么?是那种对完美一瞬的追求,还是对同行认可的渴望?我猜测,书中会包含大量关于设计过程的草图、结构力学的思考,甚至是与导演、灯光师、服装设计师之间那种复杂而又默契的协作细节。这种幕后故事的揭示,对于任何一个对舞台艺术抱有敬畏之心的人来说,都具有无可替代的价值。它让我们明白,每一次震撼的呈现,背后都是无数个精确计算、无数次推翻重来的坚持。
评分这部书的命名方式,非常具有文献价值和探索性,它不仅仅是关于“设计”,更是关于“美学”的系统梳理。它暗示着,陈其锐和陈景森父子已经形成了一套成熟、自洽的设计理论体系,足以被单独拎出来进行研究和剖析。我非常关注这种“父子”模式在审美形成上的影响。家庭环境对一个人艺术观的塑造是潜移默化的,他们在日常生活中,是以“创作者”的身份交流,还是在技术问题上互相切磋?他们的美学观是在不断的争论和融合中逐渐清晰的,还是早已在长期的共事中达成高度统一?我期待看到书中有对他们设计理念中那些“特有符号”的解读——那些反复出现的形状、色彩偏好或材质选择,究竟代表着他们对世界和艺术的何种理解?这种深入到个体生命经验中的美学探讨,远比单纯罗列成功的案例更引人入胜。这本书,在我看来,是一份珍贵的口述历史,记录了一代舞台幕后工作者对“创造可见之美”的不懈追求。
评分当我读到“布景魔术师”这个词时,我立刻想到了舞台设计中那种对空间错觉的巧妙运用。真正的魔术,是让你相信不可能的事情是可能发生的。在布景设计中,这可能意味着用有限的道具模拟出无限的广阔,或者用坚硬的材料表达出柔软的情绪。我推测,陈氏父子的美学精髓,或许就在于他们对“感知”的调控。他们是如何引导观众的目光,如何操纵观众的情绪的起伏?书中会不会探讨,在如今高度依赖数字技术的时代背景下,他们是如何看待传统实体布景的不可替代性?是坚守物理媒介的触感与重量,还是积极拥抱最新的投影技术和机械装置?我非常看好后者,因为一个真正的“魔术师”不会固步自封,他们会利用一切可用的工具来达成最终的艺术效果。我希望书中能够详细阐述他们如何将复杂的机械原理转化为流畅的舞台动作,让观众感受到的是艺术的流动,而非技术的生硬。
评分初读这个书名,我的脑海中立刻浮现出那种老派剧院中,厚重丝绒幕布拉开时,那种扑面而来的历史厚重感与舞台的烟火气。那种布景,是需要时间沉淀、需要匠人精神去打磨的。我揣测,陈其锐与陈景森这对父子,他们的美学可能深深植根于传统,但又不为传统所束缚。现代剧场对布景的要求是多变的,它可能需要快速转换、需要适应各种极端环境的挑战,这其中蕴含的智慧,绝非寻常人能轻易掌握。我非常好奇,书中会如何描绘这种“传承”与“创新”之间的微妙张力。父亲一代的扎实功底和对经典美学的坚守,与儿子一代可能带来的新思维、新材料的运用,两者碰撞出的火花,必然是精彩纷呈的。我设想,这本书会用大量的案例分析来佐证他们的理念,比如一个简单的布景元素,是如何通过不同的处理方式,在不同的剧目中承载完全不同的叙事功能。这种多义性,才是真正高明的美学。它展示了创作者如何将自己的思想,巧妙地“隐藏”在看似坚实的物理结构之中,让观众在不自觉中接收到讯息。
评分这部作品的名字听起来就充满了神秘与创造力,它让我联想到那些舞台上瞬间变换的幻境,是幕后英雄用智慧与技艺编织出的梦境。首先,我被这个标题所吸引的,是“布景魔术师”这个称谓,它本身就暗示着一种化腐朽为神奇的能力,一种将二维的平面转化为三维的立体空间,并赋予其生命力的过程。我猜想,这本书可能会深入探讨的,是那种将观众带入故事核心的视觉语言。毕竟,一个好的布景,绝不仅仅是背景,它应该是叙事的有机组成部分,是情感的放大器。我期待能从书中了解到,陈氏父子是如何在有限的空间内,通过光影、材质乃至空气的流动,来营造出强烈的氛围感和戏剧张力。这种美学,想必是建立在对艺术史、建筑学乃至心理学深刻理解之上的,它要求的不只是技术上的精湛,更需要一颗能洞察人心的“魔术师”之心。我希望能从中窥见他们如何平衡艺术的先锋性与商业演出的实用性,如何在不断变化的舞台技术面前,坚守并发展出自己独特的视觉哲学。这本书,或许不仅仅是一本关于布景制作的技术手册,更像是一部关于如何“构建世界”的哲学沉思录。
评分“布景不是再现是表现。”
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