Tacita Dean

Tacita Dean pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Tate
作者:Jg Et Al Ballard
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2001-02-01
价格:USD 27.50
装帧:Paperback
isbn号码:9781854373557
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
  • film
  • catalogue
  • IDEAS
  • FineArt
  • Fine.Art
  • Dean
  • 艺术
  • 电影
  • 摄影
  • 实验电影
  • 时间
  • 记忆
  • 自然
  • 英国艺术
  • 当代艺术
  • 个人作品集
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Tacita Dean (b. 1965) is an artist internationally known for her compelling work in film. She seeks connections--between history and the present, fact and fiction. Her starting point is typically a chance encounter or discovery. She pursues her investigation like a detective, piecing together evidence and presenting it in a loosely woven, often inconclusive narrative. This book includes an introduction to the artist and her work by Clarrie Wallis, followed by eight responses by writers from diverse backgrounds. The book also contains a full biography, exhibition history, and filmography.

电影的叙事与时间的雕刻:一部关于影像、记忆与存在的探索 导语: 本书并非聚焦于某位特定艺术家的个人传记或某一特定艺术流派的理论综述,而是一部深入探究电影作为一种媒介,如何与时间、记忆和人类的感知经验进行深刻对话的哲学性与美学性论著。它以一种近乎田野调查的方式,审视了那些“非线性”叙事结构中蕴含的强大力量,以及影像如何成为我们理解和重构过去的有效工具。 第一章:静止的运动——时间性的悖论 本章致力于剖析“时间”在视觉艺术,特别是电影艺术中的复杂地位。电影,从本质上讲,是通过连续播放的静止画面构成的运动错觉。然而,这种运动本身是否就意味着对“时间流逝”的忠实记录? 我们首先考察早期电影制作者如何利用蒙太奇和剪辑来压缩、拉伸或循环时间。电影的帧率(Frame Rate)成为了第一个可被操纵的变量。通过降低帧率,运动变得断续、机械,仿佛时间被切割成了离散的碎片。反之,高速摄影则将日常生活中不可见的瞬间——如水滴的破碎、风吹过草地的微小颤动——无限期地延长,使“当下”获得了近乎永恒的质感。 接下来的探讨转向了“记忆的时间”。心理学研究表明,人类的记忆并非线性档案,而是充满重叠、遗漏和情感色彩的重构过程。电影如何模拟这种非线性的记忆机制?本章深入分析了“闪回”(Flashback)和“闪前”(Flashforward)的叙事功能,它们不仅仅是情节推动的工具,更是对主体意识结构的一种模仿。当画面突然跳跃至过去,伴随着声音或视觉上的不和谐感时,我们体验到的是一种“被扰动的现在”。这种扰动揭示了,我们所感知的“此刻”,始终被过去所浸染。 此外,我们还分析了“延宕”(Suspense)作为一种时间操纵手法的效用。通过长时间的固定镜头,镜头拒绝提供信息,迫使观众的目光在画面内无休止地游荡,从而将“等待”这一被动的体验转化为一种主动的、焦虑的感知过程。这种对时间流逝的刻意阻滞,挑战了传统戏剧性叙事中对效率和清晰度的追求。 第二章:非物质的痕迹——物质性与衰败的美学 本章聚焦于影像媒介自身的物质属性,以及这种物质性在时间作用下所产生的衰败美学(Aesthetics of Decay)。不同于数字影像的完美复制性,早期胶片作为一种物理载体,其生命周期与媒介的艺术表达紧密相连。 我们考察了胶片老化、刮痕、灰尘和色彩漂移(Color Fading)等现象。这些“缺陷”并非艺术家的失误,而是时间对媒介的必然印记。刮痕在屏幕上留下的闪烁白线,并非干扰,而是对“观看行为”本身的提醒——我们正在观看的是一个曾经存在于物理世界中的物体。 对“物质性”的关注也延伸到了对“褪色图像”(Faded Images)的审视。当色彩退去,只留下颗粒感的黑白影像时,图像的现实感似乎减弱了,转而凸显其作为“历史遗物”的身份。这种褪色,模仿了人脑中对遥远事件的记忆模式:细节模糊,但核心的情感轮廓依然清晰。 本章特别关注了那些故意采用低保真(Lo-Fi)技术或模拟老旧录像带质感的影像作品。这些作品拒绝了高清的完美主义,转而拥抱噪点、抖动和磁带撕裂的痕迹。这种对“不完美”的拥抱,是对现代媒介的“永恒化”倾向的一种反抗,它肯定了局限性和脆弱性才是真实经验的一部分。 第三章:在场与缺席——空间、景观与凝视 电影的叙事,无论多么抽象,都必须依附于一个被界定的空间。本章探讨了电影如何通过场域的设置,来体现主体在世界中的“在场感”和“缺席感”。 我们深入分析了“空镜”(Empty Space)的叙事功能。一个没有人物出现的室内或室外场景,其意义往往大于一个信息饱和的画面。这种空旷感,迫使观众去想象“谁刚刚离开”或“谁将要进入”,从而激活了观众的主观构建能力。空旷的空间成为了记忆或预感的容器。 对“景观”(Landscape)的描绘,也并非简单的背景装饰。在许多长镜头或慢镜头中,移动的摄影机在广阔的空间中缓缓推进或横移,这种运动本身就成为了一种冥想式的体验。它不是在讲述“发生了什么”,而是在强调“这里是什么”。这种对空间的沉浸式体验,颠覆了传统叙事中空间只是事件发生场所的工具性角色。 本章最后讨论了“凝视”(The Gaze)的转移。传统的电影理论往往聚焦于人物的对视或摄影机对观众的直视。然而,本书着重分析了“偏离的凝视”——当角色望向画面之外,或者当镜头长时间地、不带评价地“凝视”一个物体时,这种凝视不再具有叙事目的,而成为了一种纯粹的存在确认。这种凝视,邀请观众进入一种更具内省性的观看状态,不再被情节驱动,而是专注于视觉本身的意义。 结语:影像作为时间性的载体 本书最终的结论是,影像艺术,特别是电影媒介,提供了一种独特的工具,用以拆解和重组我们对时间、记忆和物质世界的理解。它教会我们,真实并非是精确的记录,而是一种在不完美、衰败和留白中被不断重新协商和感知的过程。通过对光影、运动和物质载体的细致考察,我们得以瞥见,那些看似静止的画面背后,是如何蕴藏着整个生命的时间性轨迹。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书,我深感一种久违的、关于“等待”的美学被重新唤醒。它没有激烈的冲突,没有高潮迭起的剧情,有的只是对过程本身近乎偏执的关注。作者似乎对时间的流逝有着不同于常人的敏感度,她似乎并不急于抵达终点,而是专注于那些中间地带——那些我们通常会匆匆略过的过渡状态。比如,某一页对一个空旷房间的描绘,那种等待被填满,或者刚刚被清空的寂静,带着一种近乎宗教般的肃穆感。这种叙事方式,初看可能会让人感到有些不知所措,因为它要求读者主动放弃被喂养的习惯,自己去构建意义的框架。然而,一旦你适应了这种低频的节奏,你会发现,正是这种“慢”赋予了画面更深层的回响。它让人联想到那些经典的欧洲电影,那种长镜头和对日常细节的放大,最终汇聚成一种对存在本身更深层的冥想。它不是为了娱乐,毋宁说,它是一种对感官的训练,训练我们去注意那些被现代生活的喧嚣所掩盖的、微小而永恒的瞬间。

评分

探讨这本书的结构,你会发现它更像是一个精妙的音乐结构,而非传统的文本叙事。它有着清晰的主题乐句(比如对特定色彩或几何形状的重复出现),但这些乐句在不同的章节中被赋予了不同的变奏和配器。某些章节的处理极简,几乎只剩下一个焦点,这种“减法”的艺术手法令人印象深刻,它迫使观看者将全部注意力聚焦于那为数不多的信息点上,从而将内在的联想推向极致。而另一些页码则呈现出一种密度极高的信息堆叠,如同繁复的室内装饰,展现出一种对细节的狂热。这种疏密有致的编排,让整本书的阅读体验如同聆听一场精心设计的交响乐,有慢板的沉思,也有快板的顿挫。它考验着读者的专注力,但回报是丰厚的:一种对视觉节奏和形式语言的全新理解。对于那些习惯于信息爆炸时代的读者而言,这种有意识地控制信息流的方式,提供了一种极其宝贵的、重塑注意力的机会。

评分

最让我感到震撼的是这部作品中弥漫着的“疏离感”和“观察者”的角色定位。书中呈现的场景,无论是室内还是室外,都像是一个被隔离的展示柜,其中的物体和人物(如果有的话)都保持着一种仪式性的距离。我们作为读者,永远是站在玻璃墙外,被允许观看,但被禁止触碰和直接干预。这种视角的选择,创造了一种独特的张力:既有强烈的窥视欲,又被一种无法逾越的界限所约束。这使得书中的每一帧画面都充满了悬念——不是关于“接下来会发生什么”,而是关于“这些事物存在的意义是什么”。这种冷峻的、几乎是科学观察者的立场,使得作品的情感表达变得间接而复杂,它不直接诉诸泪水或狂喜,而是通过对场景的精确描绘,引导读者自己去挖掘其中的情感残余。它挑战了我们对亲密关系的理解,似乎在暗示,真正的洞察力往往来自于保持适当的距离。

评分

这部作品的视觉语言简直像一场缓慢流淌的梦境,让人沉浸其中,难以自拔。它不是那种用文字堆砌出宏大叙事的书,相反,它更像是一系列精心布局的静帧,每一个画面都蕴含着足够的时间和空间,去让观者自行填补那些未被言说的情绪和背景。我尤其欣赏作者对光影的捕捉,那种仿佛刚被擦拭过的、带着微微尘埃感的自然光,总能营造出一种既熟悉又疏离的氛围,就好像你在某个久远的记忆角落里偶然瞥见的一幕。书中的排版和装帧设计也极具巧思,纸张的质感和留白的处理,都仿佛在提醒你,慢下来,去感受物质本身的重量和触感。它挑战了我们对“阅读”的传统定义,更像是在邀请你进入一个由影像、光线和沉默构筑的私人剧场。那些看似随机的景物,比如窗帘的褶皱、老旧的胶片痕迹,或是远方模糊的海岸线,都带着一种独特的“在场感”,让你感觉自己并非在阅读,而是置身于那个瞬间的见证者。这是一种需要耐心去消化的艺术品,每一次翻阅都会带来新的发现,如同在不同时间点去观察同一件艺术品,总能捕捉到光线微妙的变化,从而体会到新的深意。

评分

这本书的构成,宛如一本精心编纂的、非线性的日记,但日记的主角似乎是“环境”而非“人物”。我注意到许多图像中的元素都具有一种强烈的地理暗示,但又刻意模糊了具体坐标,让人感觉它们存在于一个普遍性的“某处”。这种模棱两可的地域性,反而使得作品的情感更加普适。它唤起了一种关于旅行、流离与重聚的集体记忆,那些关于远方和归属的复杂情愫,都被巧妙地包裹在看似平淡的风景之中。作者对于材料的选择,例如对复古媒介的运用,也构建了一种历史的厚重感,仿佛这些影像本身就背负着过去的重量,穿越时空来到我们面前。这种对“过去”的致敬,并非是怀旧的伤感,而更像是一种对时间长河中沉淀下来的稳定性的探索。阅读时,我常常会想象,这些画面背后的操作者(无论是摄影师还是记录者)在按下快门时,内心是怀着怎样一种冷静而专注的情绪。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有