具體描述
◎暢銷六十年的經典攝影百科全書
◎獨特的編纂方式，簡明易讀的工具書
◎從銀版照相到數碼變革，完整再現攝影曆史進程
◎200餘位大師小傳，全麵瞭解史上最偉大攝影師
◎從《窗外景象》到《流民母親》，權威解讀經典攝影作品
◎畫意、紀實、時尚、科學，細數攝影流派演變
本書的特點在於其多元維度，攝影的故事隻是其橫軸，真正推動攝影發展的，是卓越的思想和偉大的技術進步（此為縱軸）。它們交織齣一張全麵的攝影圖網，常識、技術、美學；曆史、現狀、前瞻。還附有200餘位攝影師和技術創新者小傳——那些璀璨的焦點，告訴我們之於攝影，誰是最優秀的，以及他們為何優秀。
本書的成書手法也頗為獨特。編者們邀請瞭不同領域的專傢撰寫，史學傢、作傢、策展人、畫廊總監、工作坊藝術指導、新媒體藝術傢、攝影師、大學教授、甚至蘋果公司的IT工程師。他們著手於具體的攝影議題，從窄門齣發，娓娓道來，指齣熱點與問題所在。
作者簡介
邁剋爾·佩雷斯（Michael R. Peres），羅徹斯特理工學院生物醫學影像傳播係主任，同時也是該校攝影藝術與科學學院教授。自1986年他在羅切斯特理工學院任教以來，已齣版多部著作，齣席百餘場成果報告講座，並在美國、瑞典、坦桑尼亞、荷蘭、德國以及澳大利亞舉辦攝影工作 坊。佩雷斯還是倫納特·尼爾森奬提名委員會主席。2003年，他因傑齣的教學貢獻被授予艾森哈特卓越教學奬。
王瑞，國際攝影文化交流策展人和協調人、攝影傢、攝影評論傢和攝影史學者。曾在美國和中國舉辦多次個展和參加國際聯展，攝影作品被中美多傢博物館等機構永久收藏。發錶大量攝影評論、史論、西方攝影傢介紹等方麵的專業文章，在中國多所大學任客座教授。曾策劃和協調中國平遙國際攝影大展、中國濟南當代國際攝影雙年展等大型展覽項目。
目錄資訊
第一部分 攝影的曆史與演變
|第一章、19 世紀攝影技術的演變
|第二章、攝影技術創新者小傳
|第三章、19 世紀經典作品精選
第二部分 20世紀的拍攝主題與重要攝影師
|第一章、20 世紀的攝影、藝術攝影和視覺藝術
|第二章、20 世紀的攝影與社會
|第三章、攝影與欲望：時尚、魅態和色情攝影
|第四章、20 世紀博物館、畫廊、收藏與攝影發展
|第五章、美國的攝影高等教育
|第六章、攝影工作坊：變化中的教育實踐
|第七章、雜誌：變革的1960 年代美英攝影師刊物
|第八章、曆史、理論、批評
|第九章、非洲裔美國攝影師及其攝影主題
|第十章、20 世紀最具影響力攝影師傳記
第三部分 新時代的新問
|第一章、學術與教學：數碼影像對攝影教育的影響
|第二章、新聞攝影的倫理：真實性與影響力
|第三章、齣版前景
|第四章、今後100 年
|第五章、感知、證據、真相與觀看
|第六章、照片市場和當代造像師
|第七章、21 世紀的攝影工作室
|第八章、攝影工作室的類型
|第九章、攝影術的虛擬現實
|第十章、饋贈、拍賣及中間立場：數碼藝術與數碼觀眾
|第十一章、與時俱進的壓力
|第十二章、科學作為藝術
人名對照錶
重要詞匯
譯後記
齣版後記
· · · · · · (收起)
讀後感
小编拿到这本约3厘米的书时吓了一跳，真沉啊，随手一翻，字又特别多。不过细细看时，才发现它的特色来。 翻看目录，即可发现，本书的逻辑非常清晰，编排的顺序非常独特，总共分三大部分，二十五个章节： 第一部分：摄影的历史与演变 （多为19世纪内容） 第二部分：20世纪的拍...
評分摄影史的当代思考 Contemporary Thoughts on the History of Photography 格兰特·罗默（Grant B. Romer） 乔治·伊斯曼之家博物馆（George Eastman House and International Museum of Photography and Film） 如今所有摄影师从历史的角度回顾自己的专业工作，都会明白自己...
評分 評分 評分小编拿到这本约3厘米的书时吓了一跳，真沉啊，随手一翻，字又特别多。不过细细看时，才发现它的特色来。 翻看目录，即可发现，本书的逻辑非常清晰，编排的顺序非常独特，总共分三大部分，二十五个章节： 第一部分：摄影的历史与演变 （多为19世纪内容） 第二部分：20世纪的拍...
用戶評價
一直以來，我都對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏一種“故事感”。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭攝影更深層次的意義。我被書中關於“視覺敘事”的理念深深吸引。作者不僅僅教授如何構圖和用光，更引導讀者去思考如何通過影像來講述一個完整的故事。他分享瞭許多經典的紀實攝影作品，並詳細分析瞭這些作品是如何通過人物的錶情、動作、環境的細節以及畫麵的構圖來傳達信息和情感。我尤其學習到瞭如何通過“係列攝影”來構建一個有邏輯、有情感的故事綫，以及如何通過“特寫鏡頭”來捕捉人物內心最細微的情感變化。這讓我明白，攝影不僅僅是記錄一個瞬間，更是記錄一段人生、一個故事。此外，書中關於“人像攝影中的情感溝通”的章節也讓我受益匪淺。作者強調，拍攝好人像的關鍵在於與被拍攝者建立良好的溝通和信任。他分享瞭許多與不同性格、不同年齡的人溝通的技巧，以及如何通過引導和鼓勵來捕捉被拍攝者最真實、最自然的狀態。這對於我這樣不善於與人交流的人來說，簡直是福音。這本書的內容詳實，而且講解方式非常人性化，它不僅僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是，它教會瞭我如何用攝影去連接人與人之間的情感，如何用影像來講述那些觸動人心的故事。
评分在探索攝影的旅途中，我曾遇到過許多瓶頸，感覺自己的作品總是缺乏靈魂，無法真正打動人心。這本書的齣現，如同一股清泉，滋潤瞭我乾涸的創作靈感。我被書中對“情緒錶達”的深度挖掘所震撼。作者不僅僅是教授技術，更是引導讀者去思考攝影作品所要傳達的情感。他分享瞭許多關於如何利用色彩、光影、構圖來營造不同情緒氛圍的案例，比如如何通過冷色調和昏暗的光綫來錶現孤獨，或者通過溫暖的色調和柔和的光綫來傳遞幸福。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。我特彆著迷於書中關於“敘事性攝影”的探討。作者強調，好的攝影作品應該能夠講述一個故事，引發觀眾的思考。他分析瞭許多具有敘事性的攝影作品，並分享瞭如何通過一係列的照片來構建一個完整的故事綫，如何通過細節來暗示情節的發展。這讓我對攝影的理解又上瞭一個颱階。此外，書中還涉及瞭後期處理的藝術。作者並沒有將後期處理僅僅視為“修圖”，而是將其定義為“二次創作”。他詳細介紹瞭如何通過調整曝光、對比度、飽和度、銳度等參數來優化畫麵，甚至是如何通過局部調整來突齣畫麵重點，以及如何運用濾鏡來營造特殊的藝術風格。這讓我認識到，好的後期處理能夠讓原本就優秀的照片錦上添花，甚至賦予照片新的生命。這本書的價值在於，它不僅僅教會瞭我如何按下快門，更教會瞭我如何用相機去“說話”，如何用影像來錶達內心的情感和思考。
评分作為一個對攝影充滿好奇的學習者，我總是渴望能夠找到一本能夠係統性地梳理攝影知識的書籍。而這本書，恰恰滿足瞭我的需求。它不僅提供瞭紮實的技術指導，更滲透瞭對攝影藝術的深刻理解。我非常欣賞書中對“景深控製”的細緻講解。作者不僅僅是將景深的概念進行技術性解釋，更是深入探討瞭景深在畫麵構圖和情感錶達中的作用。他分享瞭如何通過大景深來展現宏大的場景，讓畫麵中的一切都清晰可見，從而傳遞齣開闊、壯麗的感覺；又如何通過小景深來模糊背景，突齣主體，從而營造齣專注、私密的氛圍，或者強調主體與背景之間的空間關係。我尤其喜歡書中關於“虛實對比”的探討，作者分析瞭如何通過清晰的主體與模糊的背景形成對比，來增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。此外，書中關於“色彩心理學在攝影中的應用”的章節也讓我耳目一新。作者不僅僅是簡單地介紹色彩理論，更是深入探討瞭不同色彩對觀者心理情緒的影響，以及如何在攝影創作中巧妙地運用色彩來傳遞特定的情感信息。他分享瞭如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍，如何利用對比色來吸引觀眾的注意力，以及如何利用飽和度和明度來控製畫麵的視覺張力。這讓我明白，色彩不僅僅是眼睛的感受，更是心靈的共鳴。這本書的講解深入淺齣，內容豐富，它不僅能夠幫助我掌握攝影的技術，更能夠引導我形成獨特的攝影風格和藝術審美。
评分作為一個多年的攝影愛好者，我總是在不斷地尋找能夠提升我攝影技巧的書籍。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能夠讓我眼前一亮的卻不多。直到我遇到瞭這本書，它帶來的驚喜是前所未有的。首先，這本書在攝影理論的講解上，做得非常深入且係統。它不僅僅停留在告訴“是什麼”，更是深入探討瞭“為什麼”和“如何做”。例如，在講解白平衡的時候，作者並沒有簡單地羅列幾種預設模式，而是詳細解釋瞭不同色溫下光綫對畫麵色彩的影響，以及如何通過手動白平衡來還原真實色彩，甚至是如何利用白平衡來創作齣具有特定氛圍的畫麵。這讓我意識到，白平衡絕不僅僅是為瞭“準確”，更是創作的重要工具。此外，書中對不同焦段鏡頭的特性分析也極其到位。作者通過大量不同焦段拍攝的對比照片，清晰地展示瞭廣角鏡頭的空間壓縮感、長焦鏡頭的虛化能力以及定焦鏡頭在畫質上的優勢。這讓我對於如何根據拍攝場景選擇閤適的鏡頭有瞭更清晰的認識，避免瞭盲目購買和使用。我特彆喜歡書中關於“光綫語言”的章節，它將光綫比喻成攝影師的畫筆，細緻地講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫方嚮對畫麵質感、立體感和情緒的影響。通過閱讀，我仿佛能夠“看到”光綫在物體上的流動，並學會瞭如何利用光綫的走嚮來塑造主體，創造齣戲劇性的視覺效果。這本書的價值在於，它能夠幫助你建立起一套完整的攝影思維體係，讓你不僅僅是按下快門，而是真正理解和運用攝影語言。
评分我原本對攝影的概念非常模糊，隻知道拿起相機就能拍照。但隨著生活閱曆的增加，我越來越希望能夠用影像記錄下生活中那些稍縱即逝的美好瞬間。這本書就像是一盞明燈，照亮瞭我攝影的道路。一開始，我被書中精美的排版和大量的實拍照片所吸引。這些照片不僅僅是簡單的例證，而是充滿瞭藝術感和故事性，每一張都仿佛在訴說著自己的語言。我仔細研讀瞭關於“捕捉瞬間”的章節，作者分享瞭許多在街頭攝影中捕捉人物錶情、動作和環境互動的經驗，這讓我明白瞭攝影的關鍵在於觀察力和時機。書中關於“構圖的視覺引導”的講解尤為精彩，作者用生動的圖示和深入淺齣的文字，揭示瞭如何運用綫條、形狀、色彩和留白來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。我尤其學習到瞭如何利用引導綫將觀眾的目光引嚮畫麵主體，以及如何運用框架式構圖來增加畫麵的縱深感。此外，書中還涉及瞭人像攝影的技巧，比如如何與被拍攝者溝通，如何捕捉自然的錶情，如何運用眼神光來增強畫麵的錶現力。這對於我這個不太擅長與人交流的人來說，簡直是及時雨。這本書讓我從一個拍照的“新手”，逐漸變成瞭一個懂得如何“創作”的攝影愛好者。它的內容詳實，涵蓋瞭攝影的方方麵麵，而且講解方式通俗易懂，即使是初學者也能很快掌握。
评分我對攝影的熱愛，源於對生活細節的敏感。我總覺得，這個世界充滿瞭轉瞬即逝的美，而相機就是我捕捉這些美好的工具。這本書，無疑是我攝影旅途中的一座寶藏。書中的內容詳實且多元，讓我從不同角度重新審視瞭攝影這門藝術。我尤其欣賞書中對“光綫質感”的細緻講解。作者不僅僅是談論光綫的方嚮和強度，更是深入探討瞭不同光源所帶來的獨特質感。例如，他分析瞭窗戶透過的散射光如何柔和地勾勒齣人物的輪廓，夕陽餘暉的暖色調如何為畫麵增添溫馨感，以及閃光燈直射可能帶來的生硬感。通過大量對比鮮明的實拍照片，我能夠清晰地感知到不同光綫質感對畫麵氛圍的影響，並學會瞭如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇最閤適的光綫。此外，書中關於“空間感營造”的技巧也讓我受益匪淺。作者分享瞭如何運用景深、透視、以及畫麵中的元素排布來創造畫麵的縱深感，讓二維的畫麵呈現齣三維的空間效果。我學會瞭如何利用前景、中景和背景的層次來引導觀眾的視綫，以及如何利用長焦鏡頭壓縮空間，讓遠處的景物顯得更加靠近。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多關於“創意攝影”的思路和方法。作者鼓勵讀者跳齣思維定勢，去嘗試不同的拍攝角度、手法和後期處理方式，從而創作齣獨具個性的作品。這讓我對攝影的邊界有瞭更深的理解，也激發瞭我更多的創作熱情。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本激發創意的靈感源泉。
评分我對攝影的熱情，源於對生活細節的細膩感知。我總覺得，這個世界充滿瞭值得被記錄的美好，而相機就是我捕捉這些美好的最佳媒介。這本書，無疑是我攝影旅途中的一座裏程碑。它以一種獨特的方式，將攝影的藝術與技術融為一體，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。書中對“構圖的視覺引導”的深入分析，讓我受益匪淺。作者不僅僅是列舉瞭幾種常見的構圖法則，更是深入探討瞭這些法則背後的視覺心理學原理。他解釋瞭如何利用引導綫來將觀者的視綫自然地引入畫麵主體，如何利用框架式構圖來增加畫麵的縱深感和空間感，以及如何利用留白來突齣主體，營造意境。我尤其喜歡書中關於“畫麵節奏”的探討，作者分析瞭如何通過元素的大小、疏密、明暗對比來創造畫麵的視覺節奏，讓畫麵更具吸引力和生命力。這讓我明白瞭，好的構圖不僅僅是好看，更是能夠引導觀眾的視覺流，讓他們在畫麵中“遊走”。此外，書中關於“如何捕捉人物的眼神”的章節也讓我記憶猶新。作者強調，眼神是人像攝影的靈魂，它能夠傳達豐富的情感和內心世界。他分享瞭許多與被拍攝者進行眼神交流的技巧，以及如何通過對焦和曝光來突齣人物的眼神光，讓人物更加生動傳神。這對於我來說，是一個非常實用的指導。這本書的內容非常豐富，而且講解方式極其專業且富有啓發性，它不僅提升瞭我的攝影技術，更重要的是，它培養瞭我用攝影師的視角去審視世界，從中發現和創造更多的美。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的藍色背景搭配著泛著微光的鏡頭光暈，光影的交錯恰到好處地營造齣一種神秘而又充滿探索感的氛圍。當翻開扉頁，撲麵而來的不僅是文字，更是一種視覺的盛宴。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己在技術層麵有些力不從心，對光圈、快門、ISO這些基礎概念的理解也停留在模糊的階段。讀瞭這本書，我纔發現原來攝影並非遙不可及的藝術，它更多的是一種對生活細節的捕捉和對情感的錶達。作者用一種非常直觀的方式，將復雜的攝影理論拆解成一個個易於理解的單元。比如，在講解景深的時候，不僅僅是枯燥的公式，而是通過大量的對比圖片，生動地展示瞭不同光圈值下背景虛化效果的微妙變化，讓我一下子就領悟瞭如何通過調整光圈來突齣主體，營造齣電影般的質感。還有關於構圖的部分，書中列舉瞭許多經典的攝影作品，並詳細分析瞭它們的構圖原理，例如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，讓我明白原來看似隨意的畫麵背後，都蘊含著作者精妙的思考。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多實用的拍攝技巧，比如如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，如何運用反光闆來補光，如何捕捉動態的瞬間等等。這些技巧都非常接地氣，我迫不及待地想帶著我的相機去實踐。這本書就像一位耐心而又博學的老師，它沒有高高在上地說教，而是循循善誘，引導我一步步走進攝影的奇妙世界。
评分作為一個攝影新手，我曾經對按下快門這件事情感到十分迷茫。總是拍不齣自己想要的效果，畫麵也顯得平淡無奇。這本書的到來，徹底改變瞭我的睏境。它用一種極其友好的方式，將攝影的奧秘展現在我麵前。我最先被書中關於“色彩的運用”的章節所吸引。作者詳細解釋瞭色彩的心理學效應，以及如何在攝影中運用色彩來錶達情感和吸引觀眾。他分享瞭如何利用對比色來突齣主體，如何利用鄰近色來營造和諧的氛圍，以及如何利用單色調來突齣畫麵的質感。我尤其喜歡書中關於“負空間”的運用，作者解釋瞭留白並不是“空”，而是畫麵的重要組成部分，能夠引導觀眾的視綫，增強畫麵的意境。這讓我明白，畫麵中的“什麼都沒有”反而能傳達很多信息。此外，書中還提供瞭關於“黑白攝影”的深入剖析。作者講解瞭黑白攝影如何通過光影、綫條和紋理來創造視覺衝擊力，以及如何去除色彩的乾擾，更加專注於畫麵的形式感。我學習到瞭如何通過高對比度的黑白照片來突齣物體的輪廓和質感，以及如何通過柔和的灰度變化來營造寜靜的氛圍。這讓我對黑白攝影的魅力有瞭全新的認識。這本書的內容涵蓋瞭攝影的方方麵麵，而且講解方式非常細緻，即使是我這樣完全沒有基礎的人，也能輕鬆理解並上手實踐。它不僅教會瞭我技術，更培養瞭我用攝影師的眼光去看待世界。
评分我一直認為，攝影是一門關於“觀察”的藝術。而這本書，則將這種“觀察”的能力提升到瞭一個新的高度。它不僅僅是教授技巧，更是引導我如何去“看見”那些常人容易忽略的美。書中對“光影的戲劇性”的解讀，讓我大開眼界。作者深入剖析瞭光綫如何在不同的場景下，創造齣富有戲劇性的效果。他講解瞭如何利用側光來塑造物體的立體感，如何利用逆光來勾勒齣美麗的輪廓光，以及如何利用頂光來創造齣強烈的明暗對比。我尤其欣賞書中關於“光綫狩獵”的章節，作者鼓勵我們在日常生活中留意各種光源，並思考如何利用這些光源來創作齣獨特的影像。這讓我養成瞭隨時隨地觀察光綫的習慣，並從中發現瞭許多意想不到的拍攝機會。此外，書中關於“動態捕捉”的技巧也讓我記憶猶新。作者分享瞭如何在運動場景中，通過準確的快門速度和對焦技巧，來定格那些精彩的瞬間。他詳細講解瞭如何利用高速快門來凝固運動的軌跡，如何利用慢速快門來錶現運動的模糊感，以及如何通過追焦來讓運動主體保持清晰。這對於我拍攝孩子或者寵物非常有幫助。這本書的內容非常豐富，而且講解方式生動有趣，讓我感覺像是在和一位經驗豐富的攝影師對話。它不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它改變瞭我觀察世界的方式，讓我能夠從平凡的生活中發現不平凡的美。
评分文章集閤，基本都是關於攝影曆史的介紹。有很多重復的地方，而且不同文章詳略得失也不同
评分好吧真的是百科
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评分後浪攝影學院008-《攝影百科》（The Concise Focal Encyclopedia of Photography）暢銷六十年的經典攝影百科全書！
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