具体描述
◎畅销六十年的经典摄影百科全书
◎独特的编纂方式，简明易读的工具书
◎从银版照相到数码变革，完整再现摄影历史进程
◎200余位大师小传，全面了解史上最伟大摄影师
◎从《窗外景象》到《流民母亲》，权威解读经典摄影作品
◎画意、纪实、时尚、科学，细数摄影流派演变
本书的特点在于其多元维度，摄影的故事只是其横轴，真正推动摄影发展的，是卓越的思想和伟大的技术进步（此为纵轴）。它们交织出一张全面的摄影图网，常识、技术、美学；历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点，告诉我们之于摄影，谁是最优秀的，以及他们为何优秀。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写，史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题，从窄门出发，娓娓道来，指出热点与问题所在。
作者简介
迈克尔·佩雷斯（Michael R. Peres），罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任，同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来，已出版多部著作，出席百余场成果报告讲座，并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作 坊。佩雷斯还是伦纳特·尼尔森奖提名委员会主席。2003年，他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。
王瑞，国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展，摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章，在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。
目录信息
第一部分 摄影的历史与演变
|第一章、19 世纪摄影技术的演变
|第二章、摄影技术创新者小传
|第三章、19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
|第一章、20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
|第二章、20 世纪的摄影与社会
|第三章、摄影与欲望：时尚、魅态和色情摄影
|第四章、20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
|第五章、美国的摄影高等教育
|第六章、摄影工作坊：变化中的教育实践
|第七章、杂志：变革的1960 年代美英摄影师刊物
|第八章、历史、理论、批评
|第九章、非洲裔美国摄影师及其摄影主题
|第十章、20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
|第一章、学术与教学：数码影像对摄影教育的影响
|第二章、新闻摄影的伦理：真实性与影响力
|第三章、出版前景
|第四章、今后100 年
|第五章、感知、证据、真相与观看
|第六章、照片市场和当代造像师
|第七章、21 世纪的摄影工作室
|第八章、摄影工作室的类型
|第九章、摄影术的虚拟现实
|第十章、馈赠、拍卖及中间立场：数码艺术与数码观众
|第十一章、与时俱进的压力
|第十二章、科学作为艺术
人名对照表
重要词汇
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
小编拿到这本约3厘米的书时吓了一跳，真沉啊，随手一翻，字又特别多。不过细细看时，才发现它的特色来。 翻看目录，即可发现，本书的逻辑非常清晰，编排的顺序非常独特，总共分三大部分，二十五个章节： 第一部分：摄影的历史与演变 （多为19世纪内容） 第二部分：20世纪的拍...
评分 评分 评分 评分说起舶来品的PHOTOGRAPHY传入中国这档子事，画小照、脱影、撮影、捏影、写真等不一而足的说法曾应时而生。演化到照相、拍照、摄影，似乎已是后来的表述。一个洋文名词的西语东来，被敷衍出的各种中文译词，显然涉及到中西“摄影史”（histories of photography）的涵义。由其名...
用户评价
我对摄影的热情，源于对生活细节的细腻感知。我总觉得，这个世界充满了值得被记录的美好，而相机就是我捕捉这些美好的最佳媒介。这本书，无疑是我摄影旅途中的一座里程碑。它以一种独特的方式，将摄影的艺术与技术融为一体，让我看到了摄影更广阔的可能性。书中对“构图的视觉引导”的深入分析，让我受益匪浅。作者不仅仅是列举了几种常见的构图法则，更是深入探讨了这些法则背后的视觉心理学原理。他解释了如何利用引导线来将观者的视线自然地引入画面主体，如何利用框架式构图来增加画面的纵深感和空间感，以及如何利用留白来突出主体，营造意境。我尤其喜欢书中关于“画面节奏”的探讨，作者分析了如何通过元素的大小、疏密、明暗对比来创造画面的视觉节奏，让画面更具吸引力和生命力。这让我明白了，好的构图不仅仅是好看，更是能够引导观众的视觉流，让他们在画面中“游走”。此外，书中关于“如何捕捉人物的眼神”的章节也让我记忆犹新。作者强调，眼神是人像摄影的灵魂，它能够传达丰富的情感和内心世界。他分享了许多与被拍摄者进行眼神交流的技巧，以及如何通过对焦和曝光来突出人物的眼神光，让人物更加生动传神。这对于我来说，是一个非常实用的指导。这本书的内容非常丰富，而且讲解方式极其专业且富有启发性，它不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它培养了我用摄影师的视角去审视世界，从中发现和创造更多的美。
评分在探索摄影的旅途中，我曾遇到过许多瓶颈，感觉自己的作品总是缺乏灵魂，无法真正打动人心。这本书的出现，如同一股清泉，滋润了我干涸的创作灵感。我被书中对“情绪表达”的深度挖掘所震撼。作者不仅仅是教授技术，更是引导读者去思考摄影作品所要传达的情感。他分享了许多关于如何利用色彩、光影、构图来营造不同情绪氛围的案例，比如如何通过冷色调和昏暗的光线来表现孤独，或者通过温暖的色调和柔和的光线来传递幸福。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。我特别着迷于书中关于“叙事性摄影”的探讨。作者强调，好的摄影作品应该能够讲述一个故事，引发观众的思考。他分析了许多具有叙事性的摄影作品，并分享了如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事线，如何通过细节来暗示情节的发展。这让我对摄影的理解又上了一个台阶。此外，书中还涉及了后期处理的艺术。作者并没有将后期处理仅仅视为“修图”，而是将其定义为“二次创作”。他详细介绍了如何通过调整曝光、对比度、饱和度、锐度等参数来优化画面，甚至是如何通过局部调整来突出画面重点，以及如何运用滤镜来营造特殊的艺术风格。这让我认识到，好的后期处理能够让原本就优秀的照片锦上添花，甚至赋予照片新的生命。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我如何按下快门，更教会了我如何用相机去“说话”，如何用影像来表达内心的情感和思考。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景搭配着泛着微光的镜头光晕，光影的交错恰到好处地营造出一种神秘而又充满探索感的氛围。当翻开扉页，扑面而来的不仅是文字，更是一种视觉的盛宴。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术层面有些力不从心，对光圈、快门、ISO这些基础概念的理解也停留在模糊的阶段。读了这本书，我才发现原来摄影并非遥不可及的艺术，它更多的是一种对生活细节的捕捉和对情感的表达。作者用一种非常直观的方式，将复杂的摄影理论拆解成一个个易于理解的单元。比如，在讲解景深的时候，不仅仅是枯燥的公式，而是通过大量的对比图片，生动地展示了不同光圈值下背景虚化效果的微妙变化，让我一下子就领悟了如何通过调整光圈来突出主体，营造出电影般的质感。还有关于构图的部分，书中列举了许多经典的摄影作品，并详细分析了它们的构图原理，例如三分法、黄金分割、对称构图等等，让我明白原来看似随意的画面背后，都蕴含着作者精妙的思考。更让我惊喜的是，书中还提供了许多实用的拍摄技巧，比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片，如何运用反光板来补光，如何捕捉动态的瞬间等等。这些技巧都非常接地气，我迫不及待地想带着我的相机去实践。这本书就像一位耐心而又博学的老师，它没有高高在上地说教，而是循循善诱，引导我一步步走进摄影的奇妙世界。
评分作为一个摄影新手，我曾经对按下快门这件事情感到十分迷茫。总是拍不出自己想要的效果，画面也显得平淡无奇。这本书的到来，彻底改变了我的困境。它用一种极其友好的方式，将摄影的奥秘展现在我面前。我最先被书中关于“色彩的运用”的章节所吸引。作者详细解释了色彩的心理学效应，以及如何在摄影中运用色彩来表达情感和吸引观众。他分享了如何利用对比色来突出主体，如何利用邻近色来营造和谐的氛围，以及如何利用单色调来突出画面的质感。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用，作者解释了留白并不是“空”，而是画面的重要组成部分，能够引导观众的视线，增强画面的意境。这让我明白，画面中的“什么都没有”反而能传达很多信息。此外，书中还提供了关于“黑白摄影”的深入剖析。作者讲解了黑白摄影如何通过光影、线条和纹理来创造视觉冲击力，以及如何去除色彩的干扰，更加专注于画面的形式感。我学习到了如何通过高对比度的黑白照片来突出物体的轮廓和质感，以及如何通过柔和的灰度变化来营造宁静的氛围。这让我对黑白摄影的魅力有了全新的认识。这本书的内容涵盖了摄影的方方面面，而且讲解方式非常细致，即使是我这样完全没有基础的人，也能轻松理解并上手实践。它不仅教会了我技术，更培养了我用摄影师的眼光去看待世界。
评分我原本对摄影的概念非常模糊，只知道拿起相机就能拍照。但随着生活阅历的增加，我越来越希望能够用影像记录下生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书就像是一盏明灯，照亮了我摄影的道路。一开始，我被书中精美的排版和大量的实拍照片所吸引。这些照片不仅仅是简单的例证，而是充满了艺术感和故事性，每一张都仿佛在诉说着自己的语言。我仔细研读了关于“捕捉瞬间”的章节，作者分享了许多在街头摄影中捕捉人物表情、动作和环境互动的经验，这让我明白了摄影的关键在于观察力和时机。书中关于“构图的视觉引导”的讲解尤为精彩，作者用生动的图示和深入浅出的文字，揭示了如何运用线条、形状、色彩和留白来引导观者的视线，让画面更有层次感和故事性。我尤其学习到了如何利用引导线将观众的目光引向画面主体，以及如何运用框架式构图来增加画面的纵深感。此外，书中还涉及了人像摄影的技巧，比如如何与被拍摄者沟通，如何捕捉自然的表情，如何运用眼神光来增强画面的表现力。这对于我这个不太擅长与人交流的人来说，简直是及时雨。这本书让我从一个拍照的“新手”，逐渐变成了一个懂得如何“创作”的摄影爱好者。它的内容详实，涵盖了摄影的方方面面，而且讲解方式通俗易懂，即使是初学者也能很快掌握。
评分一直以来，我都对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一种“故事感”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影更深层次的意义。我被书中关于“视觉叙事”的理念深深吸引。作者不仅仅教授如何构图和用光，更引导读者去思考如何通过影像来讲述一个完整的故事。他分享了许多经典的纪实摄影作品，并详细分析了这些作品是如何通过人物的表情、动作、环境的细节以及画面的构图来传达信息和情感。我尤其学习到了如何通过“系列摄影”来构建一个有逻辑、有情感的故事线，以及如何通过“特写镜头”来捕捉人物内心最细微的情感变化。这让我明白，摄影不仅仅是记录一个瞬间，更是记录一段人生、一个故事。此外，书中关于“人像摄影中的情感沟通”的章节也让我受益匪浅。作者强调，拍摄好人像的关键在于与被拍摄者建立良好的沟通和信任。他分享了许多与不同性格、不同年龄的人沟通的技巧，以及如何通过引导和鼓励来捕捉被拍摄者最真实、最自然的状态。这对于我这样不善于与人交流的人来说，简直是福音。这本书的内容详实，而且讲解方式非常人性化，它不仅仅教会了我摄影的技术，更重要的是，它教会了我如何用摄影去连接人与人之间的情感，如何用影像来讲述那些触动人心的故事。
评分我对摄影的热爱，源于对生活细节的敏感。我总觉得，这个世界充满了转瞬即逝的美，而相机就是我捕捉这些美好的工具。这本书，无疑是我摄影旅途中的一座宝藏。书中的内容详实且多元，让我从不同角度重新审视了摄影这门艺术。我尤其欣赏书中对“光线质感”的细致讲解。作者不仅仅是谈论光线的方向和强度，更是深入探讨了不同光源所带来的独特质感。例如，他分析了窗户透过的散射光如何柔和地勾勒出人物的轮廓，夕阳余晖的暖色调如何为画面增添温馨感，以及闪光灯直射可能带来的生硬感。通过大量对比鲜明的实拍照片，我能够清晰地感知到不同光线质感对画面氛围的影响，并学会了如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的光线。此外，书中关于“空间感营造”的技巧也让我受益匪浅。作者分享了如何运用景深、透视、以及画面中的元素排布来创造画面的纵深感，让二维的画面呈现出三维的空间效果。我学会了如何利用前景、中景和背景的层次来引导观众的视线，以及如何利用长焦镜头压缩空间，让远处的景物显得更加靠近。更让我惊喜的是，书中还提供了许多关于“创意摄影”的思路和方法。作者鼓励读者跳出思维定势，去尝试不同的拍摄角度、手法和后期处理方式，从而创作出独具个性的作品。这让我对摄影的边界有了更深的理解，也激发了我更多的创作热情。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发创意的灵感源泉。
评分作为一个对摄影充满好奇的学习者，我总是渴望能够找到一本能够系统性地梳理摄影知识的书籍。而这本书，恰恰满足了我的需求。它不仅提供了扎实的技术指导，更渗透了对摄影艺术的深刻理解。我非常欣赏书中对“景深控制”的细致讲解。作者不仅仅是将景深的概念进行技术性解释，更是深入探讨了景深在画面构图和情感表达中的作用。他分享了如何通过大景深来展现宏大的场景，让画面中的一切都清晰可见，从而传递出开阔、壮丽的感觉；又如何通过小景深来模糊背景，突出主体，从而营造出专注、私密的氛围，或者强调主体与背景之间的空间关系。我尤其喜欢书中关于“虚实对比”的探讨，作者分析了如何通过清晰的主体与模糊的背景形成对比，来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。此外，书中关于“色彩心理学在摄影中的应用”的章节也让我耳目一新。作者不仅仅是简单地介绍色彩理论，更是深入探讨了不同色彩对观者心理情绪的影响，以及如何在摄影创作中巧妙地运用色彩来传递特定的情感信息。他分享了如何利用冷暖色调来营造不同的氛围，如何利用对比色来吸引观众的注意力，以及如何利用饱和度和明度来控制画面的视觉张力。这让我明白，色彩不仅仅是眼睛的感受，更是心灵的共鸣。这本书的讲解深入浅出，内容丰富，它不仅能够帮助我掌握摄影的技术，更能够引导我形成独特的摄影风格和艺术审美。
评分我一直认为，摄影是一门关于“观察”的艺术。而这本书，则将这种“观察”的能力提升到了一个新的高度。它不仅仅是教授技巧，更是引导我如何去“看见”那些常人容易忽略的美。书中对“光影的戏剧性”的解读，让我大开眼界。作者深入剖析了光线如何在不同的场景下，创造出富有戏剧性的效果。他讲解了如何利用侧光来塑造物体的立体感，如何利用逆光来勾勒出美丽的轮廓光，以及如何利用顶光来创造出强烈的明暗对比。我尤其欣赏书中关于“光线狩猎”的章节，作者鼓励我们在日常生活中留意各种光源，并思考如何利用这些光源来创作出独特的影像。这让我养成了随时随地观察光线的习惯，并从中发现了许多意想不到的拍摄机会。此外，书中关于“动态捕捉”的技巧也让我记忆犹新。作者分享了如何在运动场景中，通过准确的快门速度和对焦技巧，来定格那些精彩的瞬间。他详细讲解了如何利用高速快门来凝固运动的轨迹，如何利用慢速快门来表现运动的模糊感，以及如何通过追焦来让运动主体保持清晰。这对于我拍摄孩子或者宠物非常有帮助。这本书的内容非常丰富，而且讲解方式生动有趣，让我感觉像是在和一位经验丰富的摄影师对话。它不仅提升了我的技术，更重要的是，它改变了我观察世界的方式，让我能够从平凡的生活中发现不平凡的美。
评分作为一个多年的摄影爱好者，我总是在不断地寻找能够提升我摄影技巧的书籍。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能够让我眼前一亮的却不多。直到我遇到了这本书，它带来的惊喜是前所未有的。首先，这本书在摄影理论的讲解上，做得非常深入且系统。它不仅仅停留在告诉“是什么”，更是深入探讨了“为什么”和“如何做”。例如，在讲解白平衡的时候，作者并没有简单地罗列几种预设模式，而是详细解释了不同色温下光线对画面色彩的影响，以及如何通过手动白平衡来还原真实色彩，甚至是如何利用白平衡来创作出具有特定氛围的画面。这让我意识到，白平衡绝不仅仅是为了“准确”，更是创作的重要工具。此外，书中对不同焦段镜头的特性分析也极其到位。作者通过大量不同焦段拍摄的对比照片，清晰地展示了广角镜头的空间压缩感、长焦镜头的虚化能力以及定焦镜头在画质上的优势。这让我对于如何根据拍摄场景选择合适的镜头有了更清晰的认识，避免了盲目购买和使用。我特别喜欢书中关于“光线语言”的章节，它将光线比喻成摄影师的画笔，细致地讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对画面质感、立体感和情绪的影响。通过阅读，我仿佛能够“看到”光线在物体上的流动，并学会了如何利用光线的走向来塑造主体，创造出戏剧性的视觉效果。这本书的价值在于，它能够帮助你建立起一套完整的摄影思维体系，让你不仅仅是按下快门，而是真正理解和运用摄影语言。
评分竟然成了我们的教科书.....
评分关于摄影的一切。
评分后浪摄影学院008-《摄影百科》（The Concise Focal Encyclopedia of Photography）畅销六十年的经典摄影百科全书！
评分摄影大百科，非实用书籍
评分好吧真的是百科
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