具体描述
◎畅销六十年的经典摄影百科全书
◎独特的编纂方式,简明易读的工具书
◎从银版照相到数码变革,完整再现摄影历史进程
◎200余位大师小传,全面了解史上最伟大摄影师
◎从《窗外景象》到《流民母亲》,权威解读经典摄影作品
◎画意、纪实、时尚、科学,细数摄影流派演变
本书的特点在于其多元维度,摄影的故事只是其横轴,真正推动摄影发展的,是卓越的思想和伟大的技术进步(此为纵轴)。它们交织出一张全面的摄影图网,常识、技术、美学;历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点,告诉我们之于摄影,谁是最优秀的,以及他们为何优秀。
本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写,史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题,从窄门出发,娓娓道来,指出热点与问题所在。
作者简介
迈克尔·佩雷斯(Michael R. Peres),罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任,同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来,已出版多部著作,出席百余场成果报告讲座,并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作 坊。佩雷斯还是伦纳特·尼尔森奖提名委员会主席。2003年,他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。
王瑞,国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展,摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章,在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。
目录信息
第一部分 摄影的历史与演变
|第一章、19 世纪摄影技术的演变
|第二章、摄影技术创新者小传
|第三章、19 世纪经典作品精选
第二部分 20世纪的拍摄主题与重要摄影师
|第一章、20 世纪的摄影、艺术摄影和视觉艺术
|第二章、20 世纪的摄影与社会
|第三章、摄影与欲望:时尚、魅态和色情摄影
|第四章、20 世纪博物馆、画廊、收藏与摄影发展
|第五章、美国的摄影高等教育
|第六章、摄影工作坊:变化中的教育实践
|第七章、杂志:变革的1960 年代美英摄影师刊物
|第八章、历史、理论、批评
|第九章、非洲裔美国摄影师及其摄影主题
|第十章、20 世纪最具影响力摄影师传记
第三部分 新时代的新问
|第一章、学术与教学:数码影像对摄影教育的影响
|第二章、新闻摄影的伦理:真实性与影响力
|第三章、出版前景
|第四章、今后100 年
|第五章、感知、证据、真相与观看
|第六章、照片市场和当代造像师
|第七章、21 世纪的摄影工作室
|第八章、摄影工作室的类型
|第九章、摄影术的虚拟现实
|第十章、馈赠、拍卖及中间立场:数码艺术与数码观众
|第十一章、与时俱进的压力
|第十二章、科学作为艺术
人名对照表
重要词汇
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
摄影史的当代思考 Contemporary Thoughts on the History of Photography 格兰特·罗默(Grant B. Romer) 乔治·伊斯曼之家博物馆(George Eastman House and International Museum of Photography and Film) 如今所有摄影师从历史的角度回顾自己的专业工作,都会明白自己...
摄影史的当代思考 Contemporary Thoughts on the History of Photography 格兰特·罗默(Grant B. Romer) 乔治·伊斯曼之家博物馆(George Eastman House and International Museum of Photography and Film) 如今所有摄影师从历史的角度回顾自己的专业工作,都会明白自己...
摄影史的当代思考 Contemporary Thoughts on the History of Photography 格兰特·罗默(Grant B. Romer) 乔治·伊斯曼之家博物馆(George Eastman House and International Museum of Photography and Film) 如今所有摄影师从历史的角度回顾自己的专业工作,都会明白自己...
用户评价
一直以来,我都对摄影充满热情,但总觉得自己的作品缺乏一种“故事感”。这本书的出现,就像是为我打开了一扇新的大门,让我看到了摄影更深层次的意义。我被书中关于“视觉叙事”的理念深深吸引。作者不仅仅教授如何构图和用光,更引导读者去思考如何通过影像来讲述一个完整的故事。他分享了许多经典的纪实摄影作品,并详细分析了这些作品是如何通过人物的表情、动作、环境的细节以及画面的构图来传达信息和情感。我尤其学习到了如何通过“系列摄影”来构建一个有逻辑、有情感的故事线,以及如何通过“特写镜头”来捕捉人物内心最细微的情感变化。这让我明白,摄影不仅仅是记录一个瞬间,更是记录一段人生、一个故事。此外,书中关于“人像摄影中的情感沟通”的章节也让我受益匪浅。作者强调,拍摄好人像的关键在于与被拍摄者建立良好的沟通和信任。他分享了许多与不同性格、不同年龄的人沟通的技巧,以及如何通过引导和鼓励来捕捉被拍摄者最真实、最自然的状态。这对于我这样不善于与人交流的人来说,简直是福音。这本书的内容详实,而且讲解方式非常人性化,它不仅仅教会了我摄影的技术,更重要的是,它教会了我如何用摄影去连接人与人之间的情感,如何用影像来讲述那些触动人心的故事。
这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的蓝色背景搭配着泛着微光的镜头光晕,光影的交错恰到好处地营造出一种神秘而又充满探索感的氛围。当翻开扉页,扑面而来的不仅是文字,更是一种视觉的盛宴。我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在技术层面有些力不从心,对光圈、快门、ISO这些基础概念的理解也停留在模糊的阶段。读了这本书,我才发现原来摄影并非遥不可及的艺术,它更多的是一种对生活细节的捕捉和对情感的表达。作者用一种非常直观的方式,将复杂的摄影理论拆解成一个个易于理解的单元。比如,在讲解景深的时候,不仅仅是枯燥的公式,而是通过大量的对比图片,生动地展示了不同光圈值下背景虚化效果的微妙变化,让我一下子就领悟了如何通过调整光圈来突出主体,营造出电影般的质感。还有关于构图的部分,书中列举了许多经典的摄影作品,并详细分析了它们的构图原理,例如三分法、黄金分割、对称构图等等,让我明白原来看似随意的画面背后,都蕴含着作者精妙的思考。更让我惊喜的是,书中还提供了许多实用的拍摄技巧,比如如何在弱光环境下拍出清晰的照片,如何运用反光板来补光,如何捕捉动态的瞬间等等。这些技巧都非常接地气,我迫不及待地想带着我的相机去实践。这本书就像一位耐心而又博学的老师,它没有高高在上地说教,而是循循善诱,引导我一步步走进摄影的奇妙世界。
作为一个对摄影充满好奇的学习者,我总是渴望能够找到一本能够系统性地梳理摄影知识的书籍。而这本书,恰恰满足了我的需求。它不仅提供了扎实的技术指导,更渗透了对摄影艺术的深刻理解。我非常欣赏书中对“景深控制”的细致讲解。作者不仅仅是将景深的概念进行技术性解释,更是深入探讨了景深在画面构图和情感表达中的作用。他分享了如何通过大景深来展现宏大的场景,让画面中的一切都清晰可见,从而传递出开阔、壮丽的感觉;又如何通过小景深来模糊背景,突出主体,从而营造出专注、私密的氛围,或者强调主体与背景之间的空间关系。我尤其喜欢书中关于“虚实对比”的探讨,作者分析了如何通过清晰的主体与模糊的背景形成对比,来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。此外,书中关于“色彩心理学在摄影中的应用”的章节也让我耳目一新。作者不仅仅是简单地介绍色彩理论,更是深入探讨了不同色彩对观者心理情绪的影响,以及如何在摄影创作中巧妙地运用色彩来传递特定的情感信息。他分享了如何利用冷暖色调来营造不同的氛围,如何利用对比色来吸引观众的注意力,以及如何利用饱和度和明度来控制画面的视觉张力。这让我明白,色彩不仅仅是眼睛的感受,更是心灵的共鸣。这本书的讲解深入浅出,内容丰富,它不仅能够帮助我掌握摄影的技术,更能够引导我形成独特的摄影风格和艺术审美。
我对摄影的热情,源于对生活细节的细腻感知。我总觉得,这个世界充满了值得被记录的美好,而相机就是我捕捉这些美好的最佳媒介。这本书,无疑是我摄影旅途中的一座里程碑。它以一种独特的方式,将摄影的艺术与技术融为一体,让我看到了摄影更广阔的可能性。书中对“构图的视觉引导”的深入分析,让我受益匪浅。作者不仅仅是列举了几种常见的构图法则,更是深入探讨了这些法则背后的视觉心理学原理。他解释了如何利用引导线来将观者的视线自然地引入画面主体,如何利用框架式构图来增加画面的纵深感和空间感,以及如何利用留白来突出主体,营造意境。我尤其喜欢书中关于“画面节奏”的探讨,作者分析了如何通过元素的大小、疏密、明暗对比来创造画面的视觉节奏,让画面更具吸引力和生命力。这让我明白了,好的构图不仅仅是好看,更是能够引导观众的视觉流,让他们在画面中“游走”。此外,书中关于“如何捕捉人物的眼神”的章节也让我记忆犹新。作者强调,眼神是人像摄影的灵魂,它能够传达丰富的情感和内心世界。他分享了许多与被拍摄者进行眼神交流的技巧,以及如何通过对焦和曝光来突出人物的眼神光,让人物更加生动传神。这对于我来说,是一个非常实用的指导。这本书的内容非常丰富,而且讲解方式极其专业且富有启发性,它不仅提升了我的摄影技术,更重要的是,它培养了我用摄影师的视角去审视世界,从中发现和创造更多的美。
我一直认为,摄影是一门关于“观察”的艺术。而这本书,则将这种“观察”的能力提升到了一个新的高度。它不仅仅是教授技巧,更是引导我如何去“看见”那些常人容易忽略的美。书中对“光影的戏剧性”的解读,让我大开眼界。作者深入剖析了光线如何在不同的场景下,创造出富有戏剧性的效果。他讲解了如何利用侧光来塑造物体的立体感,如何利用逆光来勾勒出美丽的轮廓光,以及如何利用顶光来创造出强烈的明暗对比。我尤其欣赏书中关于“光线狩猎”的章节,作者鼓励我们在日常生活中留意各种光源,并思考如何利用这些光源来创作出独特的影像。这让我养成了随时随地观察光线的习惯,并从中发现了许多意想不到的拍摄机会。此外,书中关于“动态捕捉”的技巧也让我记忆犹新。作者分享了如何在运动场景中,通过准确的快门速度和对焦技巧,来定格那些精彩的瞬间。他详细讲解了如何利用高速快门来凝固运动的轨迹,如何利用慢速快门来表现运动的模糊感,以及如何通过追焦来让运动主体保持清晰。这对于我拍摄孩子或者宠物非常有帮助。这本书的内容非常丰富,而且讲解方式生动有趣,让我感觉像是在和一位经验丰富的摄影师对话。它不仅提升了我的技术,更重要的是,它改变了我观察世界的方式,让我能够从平凡的生活中发现不平凡的美。
我对摄影的热爱,源于对生活细节的敏感。我总觉得,这个世界充满了转瞬即逝的美,而相机就是我捕捉这些美好的工具。这本书,无疑是我摄影旅途中的一座宝藏。书中的内容详实且多元,让我从不同角度重新审视了摄影这门艺术。我尤其欣赏书中对“光线质感”的细致讲解。作者不仅仅是谈论光线的方向和强度,更是深入探讨了不同光源所带来的独特质感。例如,他分析了窗户透过的散射光如何柔和地勾勒出人物的轮廓,夕阳余晖的暖色调如何为画面增添温馨感,以及闪光灯直射可能带来的生硬感。通过大量对比鲜明的实拍照片,我能够清晰地感知到不同光线质感对画面氛围的影响,并学会了如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的光线。此外,书中关于“空间感营造”的技巧也让我受益匪浅。作者分享了如何运用景深、透视、以及画面中的元素排布来创造画面的纵深感,让二维的画面呈现出三维的空间效果。我学会了如何利用前景、中景和背景的层次来引导观众的视线,以及如何利用长焦镜头压缩空间,让远处的景物显得更加靠近。更让我惊喜的是,书中还提供了许多关于“创意摄影”的思路和方法。作者鼓励读者跳出思维定势,去尝试不同的拍摄角度、手法和后期处理方式,从而创作出独具个性的作品。这让我对摄影的边界有了更深的理解,也激发了我更多的创作热情。这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本激发创意的灵感源泉。
在探索摄影的旅途中,我曾遇到过许多瓶颈,感觉自己的作品总是缺乏灵魂,无法真正打动人心。这本书的出现,如同一股清泉,滋润了我干涸的创作灵感。我被书中对“情绪表达”的深度挖掘所震撼。作者不仅仅是教授技术,更是引导读者去思考摄影作品所要传达的情感。他分享了许多关于如何利用色彩、光影、构图来营造不同情绪氛围的案例,比如如何通过冷色调和昏暗的光线来表现孤独,或者通过温暖的色调和柔和的光线来传递幸福。这让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是情感的传递。我特别着迷于书中关于“叙事性摄影”的探讨。作者强调,好的摄影作品应该能够讲述一个故事,引发观众的思考。他分析了许多具有叙事性的摄影作品,并分享了如何通过一系列的照片来构建一个完整的故事线,如何通过细节来暗示情节的发展。这让我对摄影的理解又上了一个台阶。此外,书中还涉及了后期处理的艺术。作者并没有将后期处理仅仅视为“修图”,而是将其定义为“二次创作”。他详细介绍了如何通过调整曝光、对比度、饱和度、锐度等参数来优化画面,甚至是如何通过局部调整来突出画面重点,以及如何运用滤镜来营造特殊的艺术风格。这让我认识到,好的后期处理能够让原本就优秀的照片锦上添花,甚至赋予照片新的生命。这本书的价值在于,它不仅仅教会了我如何按下快门,更教会了我如何用相机去“说话”,如何用影像来表达内心的情感和思考。
我原本对摄影的概念非常模糊,只知道拿起相机就能拍照。但随着生活阅历的增加,我越来越希望能够用影像记录下生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书就像是一盏明灯,照亮了我摄影的道路。一开始,我被书中精美的排版和大量的实拍照片所吸引。这些照片不仅仅是简单的例证,而是充满了艺术感和故事性,每一张都仿佛在诉说着自己的语言。我仔细研读了关于“捕捉瞬间”的章节,作者分享了许多在街头摄影中捕捉人物表情、动作和环境互动的经验,这让我明白了摄影的关键在于观察力和时机。书中关于“构图的视觉引导”的讲解尤为精彩,作者用生动的图示和深入浅出的文字,揭示了如何运用线条、形状、色彩和留白来引导观者的视线,让画面更有层次感和故事性。我尤其学习到了如何利用引导线将观众的目光引向画面主体,以及如何运用框架式构图来增加画面的纵深感。此外,书中还涉及了人像摄影的技巧,比如如何与被拍摄者沟通,如何捕捉自然的表情,如何运用眼神光来增强画面的表现力。这对于我这个不太擅长与人交流的人来说,简直是及时雨。这本书让我从一个拍照的“新手”,逐渐变成了一个懂得如何“创作”的摄影爱好者。它的内容详实,涵盖了摄影的方方面面,而且讲解方式通俗易懂,即使是初学者也能很快掌握。
作为一个摄影新手,我曾经对按下快门这件事情感到十分迷茫。总是拍不出自己想要的效果,画面也显得平淡无奇。这本书的到来,彻底改变了我的困境。它用一种极其友好的方式,将摄影的奥秘展现在我面前。我最先被书中关于“色彩的运用”的章节所吸引。作者详细解释了色彩的心理学效应,以及如何在摄影中运用色彩来表达情感和吸引观众。他分享了如何利用对比色来突出主体,如何利用邻近色来营造和谐的氛围,以及如何利用单色调来突出画面的质感。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用,作者解释了留白并不是“空”,而是画面的重要组成部分,能够引导观众的视线,增强画面的意境。这让我明白,画面中的“什么都没有”反而能传达很多信息。此外,书中还提供了关于“黑白摄影”的深入剖析。作者讲解了黑白摄影如何通过光影、线条和纹理来创造视觉冲击力,以及如何去除色彩的干扰,更加专注于画面的形式感。我学习到了如何通过高对比度的黑白照片来突出物体的轮廓和质感,以及如何通过柔和的灰度变化来营造宁静的氛围。这让我对黑白摄影的魅力有了全新的认识。这本书的内容涵盖了摄影的方方面面,而且讲解方式非常细致,即使是我这样完全没有基础的人,也能轻松理解并上手实践。它不仅教会了我技术,更培养了我用摄影师的眼光去看待世界。
作为一个多年的摄影爱好者,我总是在不断地寻找能够提升我摄影技巧的书籍。市面上关于摄影的书籍琳琅满目,但真正能够让我眼前一亮的却不多。直到我遇到了这本书,它带来的惊喜是前所未有的。首先,这本书在摄影理论的讲解上,做得非常深入且系统。它不仅仅停留在告诉“是什么”,更是深入探讨了“为什么”和“如何做”。例如,在讲解白平衡的时候,作者并没有简单地罗列几种预设模式,而是详细解释了不同色温下光线对画面色彩的影响,以及如何通过手动白平衡来还原真实色彩,甚至是如何利用白平衡来创作出具有特定氛围的画面。这让我意识到,白平衡绝不仅仅是为了“准确”,更是创作的重要工具。此外,书中对不同焦段镜头的特性分析也极其到位。作者通过大量不同焦段拍摄的对比照片,清晰地展示了广角镜头的空间压缩感、长焦镜头的虚化能力以及定焦镜头在画质上的优势。这让我对于如何根据拍摄场景选择合适的镜头有了更清晰的认识,避免了盲目购买和使用。我特别喜欢书中关于“光线语言”的章节,它将光线比喻成摄影师的画笔,细致地讲解了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线方向对画面质感、立体感和情绪的影响。通过阅读,我仿佛能够“看到”光线在物体上的流动,并学会了如何利用光线的走向来塑造主体,创造出戏剧性的视觉效果。这本书的价值在于,它能够帮助你建立起一套完整的摄影思维体系,让你不仅仅是按下快门,而是真正理解和运用摄影语言。
关于摄影的一切。
没有超强的记忆,这本书读了也白瞎。
大概翻了翻,信息量很大呀。
竟然成了我们的教科书.....
没有超强的记忆,这本书读了也白瞎。