From Belasco to Brook pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Leiter, Samuel L.

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:1991-2

价格:$ 143.45

装帧:HRD

isbn号码:9780313276620

丛书系列:

图书标签:

戏剧史
导演研究
表演理论
舞台艺术
现代戏剧
20世纪戏剧
美国戏剧
英国戏剧
彼得·布鲁克
爱德华·贝尔斯科

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具体描述

This multifaceted study, the companion volume to Leiter's "From Stanislavsky to Barrault - Representative Directors of the European Stage", provides accounts of the careers and accomplishments of eight directors of the English-speaking stage as well as separate bibliographies and chronologies of each. Samuel L.Leiter selected directors David Belasco, Harley Granville-Barker, George Abbott, Sir Tyrone Guthrie, Margaret Webster, Elia Kazan, Joan Littlewood and Peter Brook as exemplars of the broad spectrum of directorial art as it has developed in the 20th century; his introduction identifies aspects of that art and reveals the divergence of directorial styles and techniques employed by the group. From commercial to classic to avant-garde, their stylistic attitudes toward production include Belasco's minutely detailed naturalism, Gutherie's whimsical interpretations of the classics, and Littlewood's improvisational, anti-establishment, left-wing stance. Their varied rehearsal methods show how these directorial greats transformed the nature of the theatre experience through their personal vision of what stage production could encompass. Innovations by these directors in both the shape and function of the performance space are highlighted as are their theatre writings, many of which form the foundation for Western theatrical thought in our times. Following the introduction, each of the eight chapters is organized into subsections that discuss the individual director's career, concept of theatre art and directing and actual working methods. Each director is assessed in terms of repertory, major productions, theoretical concerns, casting methods, rehearsal processes, and techniques of working with actors, playwrights, designers, and composers. Separate chronologies and a select bibliography complete the work, which is aimed at a diverse group of readers, from stage directing students and their teachers to active professionals in the field and those general readers seeking a broader understanding of 20th-century theatre and stage direction.

《From Belasco to Brook》并非一本讲述具体人物或事件的书籍，而是一场跨越时空、穿越舞台艺术演进史的宏大叙事。它是一部深入探索戏剧表演、导演艺术以及舞台技术革新历程的著作，以一种宏观的视角，勾勒出从20世纪初至今，戏剧舞台如何在观念、形式和表达上不断演变，并深刻影响着现代社会文化面貌的轨迹。本书的标题“From Belasco to Brook”并非指向两位具体的历史人物，而是一种象征性的选取，代表了两个戏剧艺术发展的重要节点和鲜明风格。David Belasco，作为20世纪初美国戏剧的标志性人物，他的作品以其写实主义的极致追求、精美的舞美设计和对舞台技术的娴熟运用而闻名。他将戏剧塑造成了一门精密的视觉艺术，强调氛围的营造和对现实生活的精确模仿，对观众的感官体验给予了极大的重视。Belasco的时代，戏剧是大众娱乐的重要组成部分，也是反映社会百态的镜子，他的戏剧往往在情节上曲折跌宕，情感上浓墨重彩，深受当时观众的喜爱。而Peter Brook，则代表了20世纪中叶乃至至今，对戏剧艺术进行颠覆性探索的先锋力量。他挑战传统的戏剧形式，追求更纯粹、更具精神性的表演，将目光投向了人类存在的根本问题。Brook的导演风格以其简约、象征性的舞台呈现，对演员即兴创作的强调，以及对文本的深刻解构和重塑而著称。他打破了“第四堵墙”，拉近了演员与观众的距离，让剧场成为一个充满活力的、共同创造意义的空间。Brook的戏剧往往引发观众更深层次的思考，它不仅仅是故事的呈现，更是对人性、社会和宇宙的哲学追问。《From Belasco to Brook》正是围绕着这两极之间的广阔空间展开。它并非简单地梳理两位导演的生平事迹，而是将他们视为戏剧艺术发展史上的两个重要坐标，以此为起点，去追溯和分析戏剧艺术在不同时期所面临的挑战、所做出的回应，以及所取得的突破。本书的开篇，会带我们回到Belasco所处的时代。在那里，我们将深入了解当时戏剧的创作生态、观众的期待以及技术条件的限制与可能性。我们不仅会看到Belasco如何利用当时最先进的灯光、布景和道具来创造逼真的舞台幻觉，还会探讨这种对写实主义的极致追求，是如何在一定程度上限制了戏剧的想象力，并为后来的反叛埋下了伏笔。我们会分析Belasco剧作的结构、人物塑造以及他对于情感表达的偏好，理解他如何成为那个时代商业与艺术结合的典范。同时，也会审视当时戏剧评论界对他的评价，以及他如何塑造了大众对戏剧的普遍认知。随着叙事的推进，本书将逐渐展现戏剧艺术如何走出Belasco式的写实主义窠臼。我们将探讨20世纪初至中叶，欧洲和美国涌现出的各种革新思潮，例如表现主义、荒诞派戏剧、以及早期现代主义对传统叙事和戏剧结构的挑战。我们会分析这些运动是如何在反思社会现实、探索个体内心、以及质疑既有价值体系的过程中，寻求新的舞台语言和表达方式。例如，表现主义如何通过扭曲的舞台和夸张的表演来揭示人物内心的痛苦与焦虑；荒诞派戏剧又如何以其非逻辑的情节和空洞的对话，反映战后社会的精神危机。然后，Peter Brook的出现，将是本书叙事中的一个重要转折点。本书将深入剖析Brook的艺术理念和导演实践，包括他著名的“空场地”（Empty Space）理论。我们将看到，Brook如何试图剥离戏剧的外部装饰，回归戏剧最本质的元素：行动、人物和他们的关系。他如何通过对文本的精读和对演员潜能的挖掘，来创造出令人震撼的、充满生命力的表演。我们会分析他导演的经典作品，例如《马哈拉贾的失落之卷》和《浮士德》等，是如何在简陋的舞台上，通过演员的身体和声音，构建出广阔的宇宙和深刻的哲思。Brook的艺术，代表了戏剧从“观看”走向“体验”，从“模仿”走向“创造”的深刻变革。《From Belasco to Brook》并非局限于对两位“代表人物”的聚焦，而是将他们作为两个极端，去审视两者之间的无数种可能和发展路径。本书会梳理在Belasco的写实主义和Brook的象征主义之间，各个时代、各个流派的戏剧大师们是如何探索和创新的。我们会涉及斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系及其演变，梅耶荷德的“生物力学”，布莱希特的史诗剧场，以及后现代戏剧对形式和意义的解构。每一位戏剧家、每一个流派，都是在回应前人的遗产，并在时代的需求和自身的理解中，拓展着戏剧的边界。本书的视角是全球性的，尽管Belasco和Brook本身是欧美戏剧界的代表人物，但本书将把他们的影响和戏剧艺术的演进置于更广阔的文化背景下进行考察。我们会关注不同国家和地区在戏剧艺术发展上的独特贡献，以及全球化背景下戏剧形式和主题的相互影响。例如，东方戏剧的某些元素如何被西方现代戏剧所借鉴，而西方戏剧的某些理念又如何在非西方文化语境中生根发芽。在技术层面上，《From Belasco to Brook》也将深入探讨舞台技术的发展如何塑造和反作用于戏剧艺术。从Belasco时代的光影魔术，到数字技术和多媒体在当代舞台上的广泛应用，技术始终是戏剧家们手中重要的工具，也是限制或启发他们创作的因素。本书将分析技术进步是如何影响舞台的美学，如何改变观众的观看体验，以及如何为新的叙事方式提供了可能。例如，电影和电视的兴起对传统戏剧的挑战，以及当代戏剧如何利用新技术来创造出前所未有的舞台效果。更重要的是，本书将把戏剧艺术的演进与社会、文化和哲学的变迁紧密联系起来。戏剧不仅仅是一种艺术形式，更是人类思想、情感和社会状态的晴雨表。Belasco时代的戏剧反映了工业化进程中的社会巨变和大众娱乐的需求，而Brook时代的戏剧则更关注后现代社会中的个体迷失、身份认同以及精神的追寻。本书将探讨戏剧是如何回应时代的精神，如何质疑和挑战既有的社会规范，以及如何通过艺术的形式，为观众提供思考和理解世界的新的视角。《From Belasco to Brook》最终想要呈现的，并非是一个静态的戏剧史的年表，而是一个动态的、不断发展的艺术生命体。它旨在展现戏剧艺术是如何在传承与革新、传统与现代、技巧与精神之间不断寻找平衡，并持续焕发新的生命力。它告诉我们，每一次的突破，每一次的颠覆，都是在对过往的深刻理解和回应的基础上进行的。它鼓励我们以一种开放的心态去理解戏剧的多样性，去欣赏不同风格和流派的魅力，并去思考戏剧在当代社会中所扮演的角色和其未来的发展方向。本书的内容将是严谨而富有启发性的。它将通过丰富的案例分析、对重要戏剧理论的阐释，以及对不同时代戏剧创作实践的细致描绘，来构建一个全面而深入的戏剧艺术发展图景。它不仅会吸引戏剧研究者、从业者和爱好者，也会让任何对人类表达方式、文化演进以及艺术魅力感兴趣的读者，从中获得深刻的启迪和独特的阅读体验。它是一部邀请读者走进剧场、走进历史、走进艺术深处的思想之旅。