Eugene O'Neill's Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Moorton, Richard F. 编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1991-4

价格:$ 143.45

装帧:HRD

isbn号码:9780313268267

丛书系列:

图书标签:

Eugene O'Neill
美国文学
戏剧
20世纪文学
文学批评
戏剧史
美国戏剧
现代主义
作家研究
文化研究

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具体描述

This collection commemorating the centennial of American playwright Eugene O'Neill's birth presents a spectrum of critical views. Contributors from such diverse fields as psychology, english literature, Germanic studies, philosophy, the classics, and theatre arts offer fresh perspectives on and interpretations of America's one indisputable world dramatist. Following editor Richard F. Moorton Jr.'s introduction, which considers critical problems in O'Neill scholarship, the work is organized into three sections devoted to the nature of O'Neill, psychoanalytic and feminist interpretations of the plays, O'Neill in translation, and a look at the playwright from an actor's perspective. An essay on O'Neill and film contains an appendix of television adaptations of the playwright's work.

欧叶尼·奥尼尔的百年雕塑：戏剧的灵魂与时代的印记在二十世纪的戏剧舞台上，一个名字如同一座巍峨的山峰，深刻地改变了美国戏剧的面貌，并对世界戏剧产生了深远的影响——他就是尤金·奥尼尔。他的作品，如同艺术家用凿子在坚硬的石头上精心雕刻出的杰作，既有触及灵魂深处的痛楚与挣扎，也有对人性复杂性的无情剖析，更有对时代变迁和社会沉浮的敏锐洞察。本文将深入探讨奥尼尔的戏剧艺术，不仅仅是罗列他作品中的情节与人物，而是着眼于他如何通过戏剧这一媒介，捕捉并呈现一个世纪的灵魂，以及他作品中那份永恒的、关于存在、爱、失落与救赎的深刻回响。奥尼尔的创作生涯跨越了二十世纪的大半，他见证并参与了这个时代翻天覆地的巨变。从第一次世界大战的硝烟弥漫，到经济大萧条的阴影笼罩，再到第二次世界大战的震撼人心，以及战后社会价值观的重塑，这些历史洪流无不在他的笔下留下了深刻的印记。然而，奥尼尔的伟大之处在于，他并没有简单地将历史事件搬上舞台，而是将时代背景作为人物命运的熔炉，将社会议题转化为个体内心深刻的冲突。他的戏剧，与其说是在讲述某个特定时期的故事，不如说是在揭示贯穿始终的人性本质，以及在时代洪流中个体所承受的、那份难以言说的孤独与绝望。奥尼尔的戏剧最引人注目的特质之一，便是他对悲剧元素的极致运用。他深受古希腊悲剧的影响，也借鉴了易卜生式的现实主义，但他最终形成了自己独特的悲剧风格。他的悲剧并非简单地源于命运的捉弄，而是更多地出自人物自身的局限、欲望的失控，以及他们与生俱来的、无法摆脱的缺陷。在他的笔下，家庭往往是罪恶与痛苦的温床，《长夜漫漫路迢迢》中，他毫不留情地揭开了奥尼尔家族的伤疤，展现了酒精、毒品、疾病以及压抑的亲情如何将一家人推向毁灭的深渊。这种对家庭内部黑暗面的深入挖掘，在当时的戏剧界是前所未有的，它挑战了观众对于家庭温情的普遍认知，迫使人们去直面那些隐藏在完美表象下的丑陋与悲凉。奥尼尔的人物常常是精神上的流亡者，他们在现实世界中寻找不到安身立命之地，只能在内心的荒原上徘徊。《冰人欲来》中的哈利·好运，一个身负神秘过去、言语晦涩的陌生人，他的到来如同在宁静的港口投下了一颗定时炸弹，瞬间撕裂了表面平和的家庭关系，暴露了每个人内心的空虚与欲望。《从早到晚，在海边》中的赛琳娜，一个在残酷现实中挣扎求生的女性，她的生命充满了抗争与妥协，但最终也难逃悲剧的宿命。奥尼尔的人物，无论是高贵的贵族还是卑微的底层人民，都背负着沉重的精神枷锁，他们渴望爱与理解，却又常常因为自身的缺陷而将之拒之门外，这种自我毁灭的倾向，是奥尼尔戏剧中最令人心碎的部分。除了对个体内心世界的深刻剖析，奥尼尔的戏剧也承载了对社会现实的批判。他生活在一个美国社会经历剧烈转型的时代，工业化、城市化带来了财富的积累，也滋生了贫富差距、道德滑坡等问题。奥尼尔的许多作品都反映了这些社会现象。《毛姆的家庭》就生动地描绘了一个依靠剥削他人致富的家庭，揭示了资本主义社会中金钱至上的腐蚀性。《琼斯皇帝》则通过象征性的手法，将种族歧视、宗教迷狂以及对个人自由的压抑描绘得淋漓尽致。奥尼尔并没有提供简单的解决方案，他的批判是深沉而无力的，他只是将社会的病灶赤裸裸地呈现在观众面前，让人们在痛苦的观照中进行反思。奥尼尔在戏剧艺术上的创新也是值得大书特书的。他大胆地尝试各种戏剧形式，融合了现实主义、表现主义、象征主义等多种风格。在《琼斯皇帝》中，他运用了黑人 spirituals，创造了强烈的节奏感和音乐性，使得戏剧的感染力大大增强。在《要素》中，他更是走向了极度的表现主义，运用面具、独白以及高度抽象的舞台设计，来展现人物内心的原始冲动和精神危机。他对舞台语言的探索，对人物心理状态的戏剧化呈现，都为后来的戏剧家们打开了新的思路。奥尼尔对戏剧舞台的想象力是惊人的，他能够将抽象的情感具象化，将无形的心灵冲突转化为可见的舞台行动，这种将内心世界与外部世界巧妙结合的能力，是其戏剧艺术的核心魅力所在。同时，奥尼尔的语言也极富特色。他擅长运用口语化的对话，捕捉人物不同社会阶层和身份的语言特征，使得人物形象更加鲜活真实。但他同时也能够将语言提升到诗意的层面，尤其是当人物在表达内心的痛苦、绝望或对美好事物的渴望时，他的语言便会充满了哲学的深度和情感的张力。《长夜漫漫路迢迢》中的许多独白，都堪称文学史上的经典，它们以一种近乎赤裸的方式，剖析了人物最隐秘的情感，触及了人类生存中最根本的痛楚。奥尼尔的戏剧之所以能够跨越时代，流传至今，还在于他对人类普遍困境的深刻洞察。他的作品反复探讨了孤独、失落、迷茫、对意义的追寻以及在绝望中寻求一丝救赎的可能性。这些困境并非只属于某个特定时代或某个特定人群，它们是人类共通的情感体验。当我们在奥尼尔的戏剧中看到《从早到晚，在海边》中赛琳娜的坚韧，《冰人欲来》中哈里·好运的神秘，《长夜漫漫路迢迢》中家族成员的互相伤害时，我们都能在其中找到自己的影子，感受到那份与主人公相似的挣扎与无奈。奥尼尔的百年雕塑，并不仅仅是剧本的堆叠，而是一系列关于人性的、关于时代的、关于存在的深刻命题的集中呈现。他用他那充满力量的笔触，为我们描绘了一幅幅动人心魄的戏剧画卷，让我们得以窥见一个世纪的光影，也得以反观我们自身。他的戏剧，是对生命中那些不可回避的黑暗的诚实呈现，是对人性中那些难以磨灭的弱点的无畏揭示，更是对人类在苦难中依然可能闪现出的微弱希望的执着探索。他的作品，正如一座座纪念碑，矗立在二十世纪戏剧的丰碑之上，提醒着我们，戏剧不仅是娱乐，更是照亮人心、审视社会、拷问存在的有力工具。理解奥尼尔，就是理解一个世纪的灵魂，也是理解我们自身在历史长河中的位置与意义。