具体描述
Although best known as a master of the formal lyric poem, Louise Bogan (1897- 1970) also published fiction and what would now be called lyrical essays. A Poet's Prose: Selected Writings of Louise Bogan showcases her devotion to compression, eloquence, and sharp truths. Louise Bogan was poetry reviewer for the New Yorker for thirty-eight years, and her criticism was remarkable for its range and effect. Bogan was responsible for the revival of interest in Henry James and was one of the first American critics to notice and review W. H. Auden. She remained intellectually and emotionally responsive to writers as different from one another as Caitlin Thomas, Dorothy Richardson, W. B. Yeats, Andre Gide, and Rainer Maria Rilke. Bogan's short stories appeared regularly in magazines during the 1930s, penetrating the social habits of the city as well as the loneliness there. The autobiographical element in her fiction and journals, never entirely confessional, spurred some of her finest writing. The distinguished poet and critic Mary Kinzie provides in A Poet's Prose a selection of Bogan's best criticism, prose meditations, letters, journal entries, autobiographical essays, and published and unpublished fiction.
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读后感
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用户评价
这本书对我来说，就像是走进了一个完全用不同材质搭建的房间。它的韵味非常古朴，但绝不是复古的模仿，而是一种对“本真”的回归。作者的遣词造句有一种返璞归真的力量，仿佛他从那些被现代语言污染的词汇中，提炼出了它们最初的、最纯净的含义。我尤其欣赏其中对自然意象的运用，他笔下的风、雨、土，都具有极强的物质性和生命力，它们不是被用作比喻的背景，而是故事的参与者。例如，描绘“秋天的第一场霜冻”的那几页，那种冰冷、收缩、万物归于本质的过程，被描绘得如此真实，以至于我仿佛能感觉到手指接触到冰面时的那种刺痛感。这种强烈的身体参与感，是很多当代文学作品所缺乏的。这本书成功地将人类最私密的情感体验，通过最公共、最原始的自然语言投射出来，从而达到了一种普遍的共鸣。它需要你在一个安静、光线柔和的环境下品读，让心灵完全敞开，去迎接那份沉甸甸的、却又无比干净的文字洗礼。
评分这本诗集，初翻时便被那沉郁而又细腻的笔触深深吸引。它不像那些追求华丽辞藻堆砌的“现代诗”，反而更像是一种对古老吟诵传统的现代回响。作者似乎拥有某种能穿透时间表象的洞察力，将那些宏大叙事中的个人微光捕捉得精准到位。比如其中一首关于“迷失的灯塔”的篇章，我反复读了三遍，每一次都有新的感悟。它描绘的不仅仅是航海的困境，更像是一种精神上的漂泊，那种在既定目标面前却找不到方向的焦虑感，被他用“海盐浸透的沉默”这种意象表达得淋漓尽致。诗歌的节奏感极强，读起来有一种古老的韵律在血液里流淌，但措辞上又无比贴合当下的语境，这是一种非常高明的平衡术。我尤其欣赏它在处理“记忆”这个主题时的手法，不是直接叙述，而是通过碎裂的、带有强烈感官冲击的片段来构建记忆的迷宫，让读者自己去拼凑那个逝去的世界。这本书需要的不是快速翻阅，而是需要沉下心来，在每一个标点符号后驻足片刻，去感受那潜藏在字里行间的重量。它不迎合大众，但绝对能抵达那些同样在寻找内心真实回音的灵魂。
评分拿到这本书时，我其实是带着一点点怀疑的，毕竟“诗集”这个标签近些年常常和矫揉造作挂钩。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的语言风格简直就是一场酣畅淋漓的“去魅”过程，毫不拖泥带水，直击要害。与其说这是一组诗，不如说这是一连串犀利而富有哲理的瞬间快照。作者似乎对人性的幽暗角落有着近乎病态的迷恋，但这种描绘绝非为了猎奇，而是带着一种外科手术般的冷静与精准。其中有一组短诗，标题极其简洁，内容却能在三四行之内构建出一个完整的、令人不安的场景，比如那句“城市像一个生锈的锁，我们都是被遗忘的钥匙”。我感受到了那种强烈的现代疏离感，与我们日常生活中所经历的“被看见”的虚假繁荣形成了鲜明的对比。这本书的结构也很有意思，它似乎有意打乱了线性叙事，章节间的跳跃性很强，但如果你放慢速度，会发现这种跳跃本身就是一种内在的逻辑，它模拟了意识流动的自然状态——碎片化、跳跃性，但内核却异常统一。这本书读完后留给我的不是感动，而是一种需要被正视的“清醒”。
评分这本书的装帧设计本身就透露出一种反叛的气息，粗粝的纸张，不加修饰的字体，仿佛在宣告：“我不是用来被供奉的，我是用来被阅读和折磨的。” 这种实体感贯穿到了文字内容中。阅读体验更像是一次深入地下的探险。作者的视角非常独特，他似乎总能找到那些被主流叙事忽略的边缘人物或被遗忘的物件，并赋予它们以强烈的生命力。我特别喜欢其中关于“废墟美学”的探讨，他笔下的废墟不是衰败的象征，而是时间沉淀后的最终形态，是抵抗永恒变动的一种沉默的胜利。那种对“存在”本身提出的质问，通过对具体场景的细致描摹被巧妙地包裹起来，使得哲学思辨不再枯燥。它的诗句中很少出现“爱”或“希望”这种直白的词汇，但字里行间却弥漫着一种对生命韧性的深刻敬意。这种敬意是低沉的、非浪漫化的，更接近于一种对生存本质的理解。读完后，你会感觉自己的感官被重新校准了，对日常事物的感知度陡然提升。
评分这本书带给我的是一种久违的“阅读的阻力感”，但这种阻力并非源于晦涩难懂的晦涩术语，而是来自作者对既有表达习惯的刻意挑战。他似乎在不断地推开我们习惯依赖的词语和句式，强迫读者去创造属于自己的理解空间。这种风格与那些铺陈直叙的散文诗截然不同，它更像是精心雕琢的雕塑，每一个切割面都锐利无比，不留余地。其中有一段关于“静默的重量”的描写，作者用了大量的负空间（空白和停顿）来构造情感的张力，让你在阅读时，仿佛能听到空气被抽离的声音。这种对“语感”的极致把控，显示出作者对语言的驾驭达到了炉火纯青的地步。它不像是在“写”东西，更像是在“构建”一个短暂存在的、但又无比坚实的精神空间。这本书的阅读过程需要极大的耐心和专注力，但一旦你适应了它的频率，你会发现它像一剂强效的兴奋剂，瞬间激活了你对文字的敏感度。它不提供答案，但它提供了提出更深刻问题的工具。
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