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☆☆☆☆☆

出版者:Lukas & Sternberg

作者:Nicolas Bourriaud

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2005-8-1

价格:GBP 12.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780974568898

丛书系列:

图书标签:

• Nicolas_Bourriaud
• 艺术
• 艺术理论
• 法语
• 文化研究
• 意义与时间
• 媒介理论及媒介考古学
• theory:criticism
• 后期制作
• 电影制作
• 视频编辑
• 视觉特效
• 调色
• 声音设计
• 剪辑
• 合成
• 电影工业
• 数字电影

《光影的炼金术：从胶片到数字，一场穿越时空的视觉重塑》 内容梗概 《光影的炼金术》并非一部直接讲述“后期制作”这一技术流程的书籍。相反，它是一场跨越影像发展史的视觉文化溯源之旅，深入探讨了人类对“看见”的理解如何随技术演进而不断被重塑，以及艺术家如何利用新兴工具，将纯粹的感知转化为具有深刻意义的叙事和情感表达。本书从早期光学玩具的奇妙幻象出发，沿着电影、电视、数字成像的脉络，聚焦于那些在“后生产”阶段，那些被人类智慧与创造力赋予生命力的影像瞬间。 本书的叙事始于19世纪中叶，那时，人们对运动和视觉的探索还停留在相对原始的阶段。从埃德温·兰德的宝丽莱相机带来的即时影像魔力，到爱迪生的活动电影放映机点燃的集体想象，再到卢米埃尔兄弟通过《工厂大门》、《火车进站》等作品，以一种近乎“未经雕琢”的真实感震撼观众，这些早期的影像记录，虽然在技术上粗糙，却已隐约勾勒出“后生产”的可能性——如何通过选择、编排、甚至简单的剪辑，来构建一种观看的逻辑和节奏。书中将详细描绘这些早期电影制作人如何偶然或刻意地发现，光影的组合、镜头的运用，即便是在最朴素的状态下，也能产生令人难以置信的叙事张力。 随着电影语言的成熟，特别是蒙太奇理论的兴起，后生产不再仅仅是简单的“冲洗”与“剪辑”，它逐渐演变成一种独立的艺术形式。本书将重点剖析格里菲斯如何运用交叉剪辑和特写镜头，赋予叙事以戏剧性的冲突和情感的深度；艾森斯坦的“蒙太奇”理论，不仅仅是技术手段，更是思想的碰撞和哲学观照，他如何通过“吸引”而非“展示”来激发观众的思考，是本书探讨的重点。我们将看到，在没有先进数字工具的时代，艺术家们如何依靠朴素的胶片剪辑，通过对画面顺序、节奏、以及不同影像之间的并置，来创造出令人震撼的情感共鸣和思想启示。书中会详细分析一些经典片段，例如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”场景，并非仅仅是技术上的剪辑技巧，而是通过画面强度的叠加和节奏的加速，将观众的情绪推向极致。 进入20世纪后半叶，电视的普及带来了影像传播的革命，而色彩的引入，以及早期特效的尝试，进一步拓展了后生产的边界。本书将探讨，早期电视节目制作如何在有限的技术条件下，通过场景设计、灯光运用，以及最基础的剪辑，来营造出属于电视特有的亲近感和即时感。关于早期科幻电影，即使是以今天的标准来看略显粗糙的特效，也同样承载着那个时代对于未来世界的无限遐想。书中将回溯这些特效的制作过程，分析它们在当时是如何通过物理模型、光学叠加等方式，为观众构建出一个个令人惊叹的虚拟现实，这本身就是一种“后生产”的魅力所在。 数字时代的到来，无疑是本书叙事的高潮。本书不会停留在冰冷的技术堆砌，而是着重描绘数字技术如何成为艺术家手中更强大的“画笔”和“雕刻刀”。从早期计算机图形的初步尝试，到如今无所不能的数字合成、虚拟现实，本书将追溯这一演进过程，但重点并非技术本身，而是技术如何赋能于艺术家的创造力。例如，书中将深入分析在数字时代，色彩校正和调色如何从最初的简单的曝光调整，演变为能够彻底改变电影情感基调和视觉风格的关键环节。不再仅仅是还原真实，而是创造一种超越真实的、主观的情绪体验。 书中会通过大量详实的案例分析，来展现后生产在不同媒介和不同艺术风格中的作用。例如，分析纪录片中，如何在保证真实性的前提下，通过精心的剪辑和音效设计，来增强故事的感染力和人文关怀；探讨广告和宣传片中，如何运用快速剪辑、视觉特效和音乐，来迅速抓住观众注意力，并传递品牌信息；甚至延伸到音乐录影带的兴起，这种以视觉为主导的艺术形式，如何在歌曲之外，创造出一种全新的、独立的视觉叙事。 《光影的炼金术》尤其关注那些“看不见”的努力。那些在后期阶段，通过无数次的尝试和调整，才得以成就的经典画面。本书将深入探究，色彩不仅仅是颜色的堆砌，而是情感的载体。例如，某种特定的蓝色调如何渲染出孤独和忧郁，而温暖的橙色调又如何传递出希望和温馨。这些色彩的语言，是如何通过艺术家精妙的后期调色，才得以最终呈现在观众面前。同样，声音的设计，也远不止是对话和背景音乐的简单叠加。书中将分析，细微的环境音、精心设计的音效，甚至是寂静本身，如何在后期制作中，被巧妙地运用，来构建氛围，暗示人物心理，甚至驱动情节发展。 此外，本书还将触及“风格化”的创作。在数字时代，艺术家不再受限于现实的物理条件，他们可以创造出任何他们想象中的视觉效果。从超现实主义的视觉奇观，到风格化的黑色电影，再到极简主义的影像表达，本书将分析，这些截然不同的视觉风格，是如何在后期制作中，通过对影像的精心打磨、元素的自由组合，以及对观众感知的精准把控，才最终得以形成。 本书的核心观点在于，无论技术如何发展，无论是胶片时代的“物理”加工，还是数字时代的“虚拟”重塑，后生产始终是影像创作中一个不可或缺的、充满创造力的环节。它不是对已有素材的简单加工，而是对原始素材的二次生命赋予，是一种将碎片化的感知，重塑为有意义的、能够打动人心的完整体验的艺术。书中将强调，正是那些在“后期”阶段，那些不为人知的、繁复的、充满智慧的劳动，才使得那些原本只存在于想象中的光影，得以在银幕上、在屏幕上，活灵活现，成为我们共同的视觉记忆和文化财富。 总而言之，《光影的炼金术》并非一本技术手册，而是一次对影像艺术发展史的深度回溯，一次对人类视觉创造力永恒追寻的赞歌。它将带领读者穿越时空的维度，去理解那些隐藏在影像背后，将平庸转化为非凡的，那份属于“光影炼金术”的独特魅力。书中不涉及任何关于“Postproduction”这个词本身的定义或操作流程，而是通过对历史、艺术、以及人类感知力的多维度探讨，来展现影像艺术在“后期”阶段所迸发出的蓬勃生机与无限可能。

评分☆☆☆☆☆

着重声讨的一本书。 很小一册子估计里面就一篇文章的量。标70千字实际应该减去30%的“固定出版水分”到50千字，再减去20%这本书的“个体水分”，估计总字数4万字顶天。要卖39.8元，真是洛阳纸贵了。 而且看看这书的译名，“后制品”，postproduction一词，直译以及本义就是“后...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《后制品》是尼古拉·布希欧（又译布里奥）继《关系美学》后出版的第一本书。相隔一年，《关系美学》在艺术界引起了巨大声响——惊为天人后指谪亦不间断——之后，布希欧貌似意欲回应指谪，同时扩大其论述覆盖版图，推出《后制品》。“两本书都以因网络的到来而改变精神空间作...  

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作为curator的鸟瞰式小书，言简意赅；概念很有趣。

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没有图两眼一摸黑。

评分☆☆☆☆☆

Postproduction artworks actively engage with the logic of a global consumerist economy while re-inscribing its forms, collectively with other image makers and consumers, with new functions, so that artworks are no longer a screen that reflects the unfulfilled wishes of a society of alienation but dwell-able spaces for new socialities.

评分☆☆☆☆☆

Using ready-made to question and create a new cultural configuration. Imitation is subversive by betraying its narrative framework and formal structures. The work is always open ended and ask what is art.

评分☆☆☆☆☆

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