具体描述
For many in the west, “Shanghai” is the quintessence of East Asian modernity, whether imagined as glamorous and exciting, corrupt and impoverishing, or a complex synthesis of the good, the bad, and the ugly. How did “Shanghai” acquire this power? How did people across China and around the world decide that Shanghai was the place to be?
Mediasphere Shanghai shows that partial answers to these questions can be found in the products of Shanghai’s media industry, particularly the Shanghai novel, a distinctive genre of installment fiction that flourished from the 1890s to the 1930s. Shanghai fiction supplies not only the imagery that we now consider typical of the city, but, more significantly, the very forms—simultaneity, interruption, mediation, and excess—through which the city could be experienced as a business and entertainment center and envisioned as the focal point of a mediasphere with a national and transnational reach. Existing paradigms of Shanghai culture tend to explain the city’s distinctive literary and visual aesthetics as merely the predictable result of economic conditions and social processes, but Alexander Des Forges maintains that literary texts and other cultural products themselves constitute a conceptual foundation for the city and construct the frame through which it is perceived.
Working from a wide range of sources, including installment fiction, photographs, lithographic illustrations, maps, guidebooks, newspapers, and film, Des Forges demonstrates the significant social effects of aesthetic forms and practices. Mediasphere Shanghai offers a new perspective on the cultural history of the city and on the literature and culture of modern China in general.
作者简介
Alexander Des Forges is assistant professor of Chinese in the Department of Modern Languages and the Program in East Asian Studies at the University of Massachusetts, Boston.
目录信息
1 Rhetorics of Territory, Mixture, and Displacement
2 From Street Names to Brand Names
3 Synchronized Reading
4 Desire Industries
5 Brokers, Authors, “Shanghai People”
6 Marxists and Modern Girls
7 Lineages of the Contemporary and the Nostalgic
· · · · · · (收起)
读后感
作者戴沙迪是林培瑞PERRY LINK的学生，现在麻州大学任教。 陈平原 王德威主编的《北京：都市想象与文化记忆》（05年北大开的一次北京都市文化国际研讨会的论文结集）中，收有他“北京是上海的产品吗？”一篇短文。
作者戴沙迪是林培瑞PERRY LINK的学生，现在麻州大学任教。 陈平原 王德威主编的《北京：都市想象与文化记忆》（05年北大开的一次北京都市文化国际研讨会的论文结集）中，收有他“北京是上海的产品吗？”一篇短文。
作者戴沙迪是林培瑞PERRY LINK的学生，现在麻州大学任教。 陈平原 王德威主编的《北京：都市想象与文化记忆》（05年北大开的一次北京都市文化国际研讨会的论文结集）中，收有他“北京是上海的产品吗？”一篇短文。
作者戴沙迪是林培瑞PERRY LINK的学生，现在麻州大学任教。 陈平原 王德威主编的《北京：都市想象与文化记忆》（05年北大开的一次北京都市文化国际研讨会的论文结集）中，收有他“北京是上海的产品吗？”一篇短文。
作者戴沙迪是林培瑞PERRY LINK的学生，现在麻州大学任教。 陈平原 王德威主编的《北京：都市想象与文化记忆》（05年北大开的一次北京都市文化国际研讨会的论文结集）中，收有他“北京是上海的产品吗？”一篇短文。
用户评价
我对这本书中探讨的某些哲学议题感到由衷的震撼。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在抛出一些极其尖锐且难以回答的问题，迫使我们必须直面自身存在的本质。书中那种对时间流逝的焦虑感，对身份认同的不断拷问，以及在宏大社会机器面前个体渺小的无力感，都写得淋漓尽致。它没有提供简单的答案，反而将这些复杂性赤裸裸地呈现在我们面前，让你在合上书本后，依然会忍不住在脑海中与作者进行一场跨越时空的辩论。这种高级的思辨性，是我在很多同类型作品中难以寻觅的。尤其是作者对于记忆的可塑性和不可靠性的探讨，简直是神来之笔。他通过不同的叙述者之口，展现了同一事件在不同心境下如何被扭曲、被美化甚至被彻底遗忘的过程，这让我开始反思自己过去记忆的真实度。这种对认知边界的拓展，让这本书的价值远远超出了娱乐的范畴，它提供了一套观察世界的新视角，一种更深层次的自我审视工具。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调配上几抹霓虹般的橙色光晕，仿佛一下子就把你拉进了那个既熟悉又充满未知感的城市肌理之中。我记得我拿到书的时候，光是摩挲着封面的纹理，就能感受到作者想要营造的那种复杂情绪——既有对现代都市那种令人眩晕的效率和速度的赞叹，也隐隐透着一丝对其中个体迷失的担忧。内页的排版也相当考究，字里行间透露着一种精心雕琢的质感，留白处理得恰到好处，让你在阅读快节奏的叙事时，总能找到一个喘息的空间。装帧的厚度和纸张的触感都让人感觉这是一件值得珍藏的艺术品，而不是泛泛之作。尤其是在描述那些光影交错的街景时，那种细腻的光线捕捉能力，让我仿佛能听到午夜出租车驶过的声音，闻到街边小吃摊上飘散出的烟火气。整本书拿在手上，就有种分量感，不仅仅是物理上的重量，更是精神上沉甸甸的故事重量。它成功地在实体书的美学和内容张力之间架起了一座坚实的桥梁，让人在尚未翻开扉页之前，就已经被它的“存在感”所折服。这种对物理载体的尊重，在当下这个数字化泛滥的时代，显得尤为可贵和罕见，它提醒着我们，阅读本身也是一种仪式。
这本书的语言风格简直是一场文字的魔术秀，充满了令人目眩神迷的节奏感和律动性。我发现作者非常擅长运用长短句的交错变化来控制读者的呼吸。当描述那种紧张、压抑或极速的情境时，句子会变得短促、有力，像机关枪一样扫射过来，让人喘不过气来，完全代入到那种紧迫的氛围中。而一旦场景切换到内心深处的沉思或者对某个场景的细致描摹时，那些句子就会自然地拉长、蜿蜒，充满了富有诗意的修饰和复杂的从句结构，如同音乐中的慢板乐章，将读者温柔地包裹起来。更值得称道的是他对意象的驾驭能力，那种对感官细节的捕捉，细腻得让人惊叹。比如，他描述“潮湿的柏油路面反射着头顶上稀疏的路灯光芒”时，你几乎能感受到那种微凉的湿气拂过皮肤，甚至能联想到那种特有的、混合着汽油味和雨后泥土味的复杂气味。这种全方位的感官调动，使得文本的画面感极强，仿佛每一页都是一帧精心打光、构图完美的电影镜头，极大地提升了阅读的沉浸体验，让人沉醉其中，难以自拔。
读完这本书的第一感受，简直是经历了一场酣畅淋漓的心灵洗涤，仿佛我刚刚从一场漫长而迷离的梦境中被猛然唤醒。作者的叙事手法极其高超，它不是那种按部就班、线性推进的故事线，反而更像是一张由无数细小线索编织而成的巨型网格。你得耐下性子去捕捉那些看似不经意的对话碎片、那些转瞬即逝的内心独白，然后自己动手将它们重新拼凑起来，揭示出隐藏在日常表象下的巨大张力。我特别欣赏作者在刻画人物性格时那种近乎残酷的真实感。每一个角色都不是扁平的符号，他们都有着难以言喻的矛盾和挣扎，他们的选择往往不是非黑即白，而是深陷于各种灰色地带，这种模糊性恰恰击中了人性的核心。有几处的转折处理得极其巧妙，读到那里时，我甚至需要停下来，深吸一口气，重新审视之前接收到的所有信息，因为那个“真相”的揭示，彻底颠覆了我原有的判断。这种智力上的博弈，让阅读过程充满了令人兴奋的挑战性，它要求读者全神贯注，绝不容许一丝一毫的走神，否则很容易就会迷失在这错综复杂的叙事迷宫之中。
这本书的整体结构设计，如同一个精妙绝伦的万花筒，充满了惊喜和意想不到的组合。从头到尾，它都保持着一种令人难以置信的动态平衡，既有极具张力的冲突点，也有让人会心一笑的幽默瞬间。作者似乎深谙“张弛有度”的艺术，他知道何时需要用沉重的笔墨去渲染压抑，也知道何时需要用轻快的笔触来缓解读者的疲劳。我特别喜欢它那种看似松散实则紧密的章节衔接方式，很多时候，一个看似无关紧要的细节，在后半部分会突然以一种极其震撼的方式回归，成为推动情节发展的关键枢纽。这种精心布局的伏笔和回收机制，体现了作者对叙事逻辑的极度掌控力。它不是那种你一口气读完就丢在一边的畅销小说，它更像是一部需要被反复咀嚼、慢慢品味的文学作品。很多细微之处，第一次阅读时可能会忽略，但当你带着第二次阅读的预期去寻找时，那些隐藏的线索和作者巧妙的安排会像隐藏的宝藏一样一一浮现出来，让人对作者的匠心独运拍案叫绝，这份阅读的乐趣是层次分明的，值得反复回味和深度挖掘。
上海都被搞烂了
用理论重新包装了一下文学史，但主体部分多是空泛的分析，用理论确实是一把双刃剑，作者掌握的材料不足以支撑起对上海mediasphere的讨论。
角度新颖，从小说和媒体来展开讨论。对于上海人身份树立和上海这个地名从一个中国城市到外滩转移的论述都很创新。只是书没多少页，接近一半的页数都是文献，很多论点缺乏支撑
非常精彩的一本书，这本书正显示了人文学科借鉴一点社会科学的理论是大有可为的。尽管我觉得作者在理论上还是有点问题，例如对媒介圈、媒介等理解上有失偏颇。
待看。
