具体描述
First published to great acclaim in 1996, New Yorker writer and art critic Calvin Tomkins’ biography of the influential artist Marcel Duchamp (1887–1968) has been out of print for many years. Now, The Museum of Modern Art, New York, is publishing a new and revised edition of the landmark biography to commemorate the 100th anniversary of Duchamp’s first Readymade, “Bicycle Wheel,” a later version of which is in MoMA’s collection. Duchamp is widely considered one of the most important artists of the twentieth century, yet his personal life remained an enigma throughout his avidly scrutinized career. Tomkins, from his unique vantage point as both an accomplished art critic and a friend of Duchamp’s since the late 1950s, presents a piercing portrait of Duchamp, adeptly analyzing his art and career while also recounting his personal life, influences and relationships. This thoroughly researched, eminently readable book is by far the most authoritative Duchamp biography.
作者简介
Calvin Tomkins has been a staff writer for The New Yorker since 1960. He wrote his first fiction piece for the magazine in 1958, and his first fact piece in 1962. His many Profile subjects have included Marcel Duchamp, John Cage, Robert Rauschenberg, Merce Cunningham, Buckminster Fuller, Philip Johnson, Julia Child, Georgia O’Keeffe, Leo Castelli, Frank Stella, Carmel Snow, Christo and Jeanne-Claude, Frank Gehry, Damien Hirst, Richard Serra, Matthew Barney, and Jasper Johns. He wrote the Art World column from 1980 to 1988. Before joining The New Yorker, he was a general editor of Newsweek, a post he held from 1957 through 1959. In 1955, he joined
Newsweek as an associate editor. He is the author of more than a dozen books, including “The Bride and the Bachelors,” “Merchants and Masterpieces,” “Living Well Is the Best Revenge,” “Off the Wall,” “Duchamp: A Biography,” and “Lives of the Artists.” A revised edition of his Duchamp biography came out in 2014.
目录信息
读后感
提起让人捉摸不透的现代艺术，不得不提到一个人——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。毕竟被业内权威人士戏称：“杜学”已经成为一门显学——国内的艺术毕业生的论文里，不提杜甫，也要提杜尚。 他是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。杜尚...
提起让人捉摸不透的现代艺术，不得不提到一个人——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。毕竟被业内权威人士戏称：“杜学”已经成为一门显学——国内的艺术毕业生的论文里，不提杜甫，也要提杜尚。 他是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。杜尚...
杜尚的精神气质远远高于他的作品 曹庆晖：当倪老师跟我说起这次活动的时候，我发现这是一个比较宽松的题目，它的话头牵涉每个人和杜尚“遭遇”的问题。我看到王兴伟老师那段话时，觉得挺有玄思的，我没那么想过，这可能是从艺术家的角度能够感受到的。但今天我们说“遭遇杜尚”...
按：杜尚在中国已成了一个标签和符号，他无欲无求，他放弃了绘画，但似乎少有人关心他对于自己的艺术是怎么想的。这篇文章是杜尚在一个艺术研讨会上的发言（杜尚竟然在艺术研讨会上有过这样一本正经的发言，这件事本身就与我们对他的想象相去甚远），核心观点也是他一直以来所...
提起让人捉摸不透的现代艺术，不得不提到一个人——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。毕竟被业内权威人士戏称：“杜学”已经成为一门显学——国内的艺术毕业生的论文里，不提杜甫，也要提杜尚。 他是纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。杜尚...
用户评价
我必须说，这是一本真正能让你“思考”的书。作者没有简单地告诉你 Duchamp 是谁，做了什么，而是通过引人入胜的叙述，引导你去思考 Duchamp 的作品以及他所处的时代。书中对 Duchamp 那些“现成品”的深入剖析，让我重新审视了我们对“艺术”的定义。他如何将一个日常物品，通过简单的选择和命名，就赋予了全新的意义，这本身就是一种极具颠覆性的创造。这本书让我意识到，理解 Duchamp 的艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和一种批判性思维。
这部书的沉浸感着实令人惊叹。它并非那种会用大段篇幅解释艺术家生平琐事的传记，也不是一本单纯的画册，而是以一种极为独特的方式，将我这个读者完全拉入了 Duchamp 的世界。阅读的过程就像是在一个精心设计的迷宫中探索，每一页都可能带来意想不到的转折和启发。作者仿佛是一位经验丰富的向导，他并非直接告诉我“这个作品意味着什么”，而是通过对 Duchamp 作品的细节、创作背景的细致描绘，以及一些关键事件的重现，让我自己去感受、去揣摩。我尤其喜欢书中对 Duchamp 晚期作品的解读，那些复杂而隐秘的装置，作者没有试图给出唯一或绝对的答案，而是引导我去关注作品的互动性，去思考观众在理解过程中的角色。书中的一些章节，甚至让我重新审视了我们对“艺术”本身的定义。 Duchamp 的思想，以及作者对这些思想的呈现方式，都具有一种颠覆性的力量，它挑战了我一直以来习以为常的艺术观看习惯，让我开始用一种更加开放、更加充满好奇的视角去对待每一件艺术品，无论它是否出自 Duchamp 之手。我感觉自己不再是被动接受信息，而是主动参与到一场持续的对话中，这场对话不仅是关于 Duchamp，更是关于艺术、关于创造，以及关于我们如何在这个世界上留下自己的印记。
这本书的阅读体验非常独特，它没有固定的叙事模式，而是像 Duchamp 的作品一样，充满了惊喜和 unexpected turn。作者以一种非常个人化的方式，分享了他对 Duchamp 的理解和感悟。我喜欢书中那些关于 Duchamp 创作过程的细节描写，以及他对艺术家角色和社会的反思。 Duchamp 的艺术，是对传统艺术观念的颠覆，是对艺术家身份的挑战，而作者恰恰抓住了这一点，并将其以一种引人入胜的方式呈现出来。这本书不仅让我认识了 Duchamp，更让我重新认识了艺术的本质。
我必须承认，在翻开这本书之前，我对 Duchamp 的了解仅限于一些浅层的概念，甚至认为他的作品是“看不懂”的。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其耐心和循序渐进的方式，引导我一步步走进 Duchamp 的艺术世界。他并没有回避 Duchamp 作品的复杂性，而是将这些复杂性转化为探索的动力。我尤其喜欢书中对 Duchamp 创作过程的细节描写，仿佛我亲眼目睹了他如何从日常生活中汲取灵感，如何对现有的事物进行颠覆性的改造。书中对 Duchamp 的“视差”理论的阐释，更是让我明白了 Duchamp 的作品为何能产生如此持久的影响力。他鼓励我们从不同的角度去看待事物，去发现隐藏在表象之下的意义。这本书让我意识到，理解 Duchamp 的艺术，需要的不仅仅是知识，更是一种开放的心态和一种批判性思维。
读完这本书，我感觉自己与 Duchamp 之间建立了一种奇妙的连接。作者以一种充满人文关怀和艺术洞察力的笔触，描绘了 Duchamp 的人生和艺术。我特别喜欢书中对 Duchamp 的“游戏”精神的阐释，以及他对艺术界既定规则的挑战。 Duchamp 的艺术，是一种对创造力本身的探索，是一种对艺术定义本身的拷问，而作者恰恰抓住了这一点，并将其以一种充满智慧和趣味的方式呈现出来。这本书不仅让我对 Duchamp 有了更深刻的认识，也让我对艺术的本质和艺术家的角色有了更广阔的理解。
这本书的语言风格独树一帜，它既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。我很少能在一本关于艺术的书里读到如此生动、如此充满想象力的文字。作者仿佛是一位诗人，用优美的词句描绘 Duchamp 的艺术世界，但同时他又是一位敏锐的观察者，能够洞察 Duchamp 思想的精髓。我特别欣赏书中那些对 Duchamp 创作意图的揣摩，作者并没有给出武断的结论，而是通过对 Duchamp 个人语录、信件以及他同时代人的回忆进行细致分析，展现出一种“开放式”的解读。这让我感觉自己不仅是在阅读一本书，更是在与 Duchamp 本人进行一场跨越时空的对话。书中对 Duchamp 的“现成品”概念的阐释，更是让我对“艺术”的边界产生了深刻的思考。他如何将一个日常物品，通过简单的选择和命名，就赋予了全新的意义，这本身就是一种极具颠覆性的创造。这本书不仅让我认识了 Duchamp，更让我重新认识了艺术的本质。
这本书的价值在于它提供了一种全新的理解 Duchamp 的视角。作者并非简单地介绍 Duchamp 的作品，而是深入挖掘了他作品背后的思想根源和社会背景。我尤其喜欢书中对 Duchamp 与其同时代艺术家和思想家之间的互动关系的描绘，这让我看到了 Duchamp 在艺术史上的独特位置，以及他如何影响和被影响。书中对 Duchamp 的“游戏”精神的阐释，更是让我明白了 Duchamp 的艺术为何能够如此具有生命力。他将艺术视为一种智力游戏，一种对规则的挑战和对创造力的释放。这种游戏精神，贯穿了他的整个艺术生涯，也让他成为了现代艺术史上一位独一无二的人物。
这部作品为我打开了一扇全新的艺术之门。在阅读之前，我对 Duchamp 的了解更多是基于一些“事件”或“争议”，而这本书则将他还原成一个鲜活的、有血有肉的个体。作者以一种非常人文主义的笔触，描绘了 Duchamp 在艺术史上的地位，以及他对现代艺术的深远影响。我非常欣赏书中对 Duchamp 早期创作的梳理，以及他如何从传统的绘画转向更为抽象和概念性的表达。书中对 Duchamp 的“自画像”系列的解读，更是让我看到了他在个人身份认同上的探索和对艺术家角色的反思。他如何通过不断改变自己的身份和创作方式，来挑战艺术界的既定规则，这本身就是一种充满智慧的艺术实践。这本书不仅让我看到了 Duchamp 的才华，更看到了他作为一位思想家的深度。
这部作品的深度和广度都令人印象深刻。作者不仅仅是 Duchamp 的传记作家，更像是一位忠实的追随者，他以饱含热情和智慧的笔触，带领我走进了 Duchamp 的艺术世界。我特别欣赏书中对 Duchamp 晚期创作的探讨，那些充满谜团和挑战的作品，作者通过细致的分析和独到的见解，为我揭示了它们背后隐藏的深意。 Duchamp 的艺术，往往是对既定规则的挑战，是对艺术定义本身的拷问，而作者恰恰抓住了这一点，并将其精彩地呈现出来。这本书不仅让我对 Duchamp 有了更深刻的认识，也让我对艺术的边界和可能性有了更广阔的理解。
这部作品的叙事结构堪称一绝，它没有遵循线性时间轴，而是像 Duchamp 本人那些非传统的创作一样，充满了跳跃和联系。读这本书，我体验到的是一种“拼贴”式的阅读快感，作者将 Duchamp 生命中不同阶段的事件、他对不同媒介的探索、他对社会规则的反叛，以及他那些看似随意却又深思熟虑的“现成品”巧妙地交织在一起。我曾一度以为自己会因为这种非线性的叙述而感到困惑，但事实恰恰相反，这种结构反而让我更深刻地理解了 Duchamp 思想的连续性和他的“游戏”精神。作者的笔触细腻而有力，他能够捕捉到 Duchamp 那些不为人知的细微之处，例如他对国际象棋的热爱如何影响了他的艺术思考，或者他对“发明”的痴迷如何促使他不断挑战已有的艺术范式。书中对 Duchamp 那些标志性的作品，如“泉”和“新娘，甚至被她的单身汉们剥光了衣服”的探讨，更是让我大开眼界。作者没有简单地罗列作品，而是深入挖掘了它们背后的哲学和社会意义，以及 Duchamp 如何通过这些作品来质疑艺术的权威性和创造者的角色。这种深入骨髓的理解，让我对 Duchamp 的艺术成就有了全新的认识。
