Native Art of the Northwest Coast pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of British Columbia Press

作者:Townsend-Gault, Charlotte; Kramer, Jennifer;

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

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isbn号码:9780774820493

丛书系列:

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• 原住民
• 加拿大
• Native American Art
• Northwest Coast Art
• Indigenous Art
• First Nations
• Totem Poles
• Masks
• Sculpture
• Wood Carving
• Art History
• Cultural Heritage

《萨米人的艺术与精神：北极圈的智慧与传承》 图书简介 本书深入探索了横跨挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯西北部的广袤土地上，生活着一个古老而坚韧的民族——萨米人（Sámi）。《萨米人的艺术与精神：北极圈的智慧与传承》旨在超越传统的民族志视角，以一种富有人文关怀和学术严谨性的方式，揭示萨米艺术、文化、信仰体系及其在现代社会中面临的挑战与重生。本书聚焦于萨米文化在极端自然环境下的独特适应性，以及他们如何通过物质与非物质的创作来维系身份认同和精神联结。 第一部分：北境之土与民族的根基 本部分为读者构建了理解萨米艺术的地理、历史与社会背景。我们首先描绘了“萨普米”（Sápmi）——萨米人称呼他们传统家园的地域——的壮丽与严酷。从挪威的峡湾海岸到芬兰的森林苔原，再到俄罗斯的科拉半岛，独特的北极光、漫长的极夜与短暂的白昼，共同塑造了萨米人的世界观。 历史部分详述了萨米人从史前时代到近代以来的演变。重点探讨了传统上以驯鹿放牧为核心的经济结构，以及这种生活方式如何不可避免地影响了他们的艺术表现形式。书中批判性地审视了挪威化、瑞典化等国家政策对萨米语言和文化造成的冲击，并追溯了萨米人争取权利和文化复兴的历程。 社会结构方面，本书细致考察了萨米社会中的家庭单位、部落间的互动以及“诺阿伊迪”（Noaidi，萨满）在传统社区中的角色。这种结构深刻地影响了艺术品的制作意图——它们不仅是装饰品，更是社会关系、知识传递和精神慰藉的媒介。 第二部分：具象与抽象的交织：萨米艺术的物质表达 本章是本书的核心，专注于萨米文化中具有代表性的物质文化遗产，尤其是那些超越了实用功能，承载了深刻象征意义的作品。 杜奥格（Dúođđit）：纺织与刺绣的叙事 萨米服饰（Gákti）是身份最直观的标志。本书详细分析了不同地区Gákti的剪裁、色彩和装饰图案的地域差异。我们不仅仅将其视为服装，而是活态的文化地图。Gákti上的刺绣图案——几何图形、漩涡、线条——绝非随机点缀。它们编码了穿着者的家族谱系、婚姻状况乃至社会地位。本书通过对历史档案和当代设计师作品的对比研究，揭示了这些抽象图案背后的宇宙观和自然哲学。我们探讨了传统上使用天然染料（如洋葱皮、地衣和浆果）给羊毛和皮革染色所体现的对自然资源的尊重与循环利用的智慧。 木雕与骨刻：驯鹿世界的具象再现 驯鹿（Boazu）是萨米艺术中永恒的主题。本书收录了大量关于传统的“卡努塔”（Kanutas，小刀）刀柄、烟斗以及各种工具的木雕和骨刻案例。这些作品通常取材于桦木瘤或驯鹿的骨角。重点分析了如何通过极简的线条雕刻出栩栩如生的动物形态，例如奔跑的驯鹿、捕猎的熊或北极鸟类。这些雕刻技术体现了对材料特性的深刻理解——如何应对木材在极寒气候下的脆性和易裂性。 珠饰与“戈尔德”（Gáldu）：色彩的语言 与华丽的南方法国刺绣不同，萨米珠饰（尤其是在传统Gákti和帽子上使用的）色彩配置极其精确，具有强烈的地域性和家族标识性。本书特别关注了由玻璃珠、金属线和有时甚至是驯鹿皮条编织而成的复杂饰品。我们还探讨了“戈尔德”（Gáldu，传统萨米小手袋或钱包）的制作工艺，它们如何利用小块的皮革和精密的缝合技术，成为重要的陪嫁或馈赠品，内含对财富和祝福的象征意义。 第三部分：无形遗产：吟唱、信仰与精神景观 萨米艺术的精髓往往存在于非物质的表达中，这些部分是理解其精神世界的关键。 约伊克（Joik）：流动的旋律与灵魂的共振 约伊克是萨米最独特、也最具争议的艺术形式。它不同于传统意义上的“歌曲”，更像是一种对事物、人、地点甚至概念的“描绘性咏唱”。本书细致区分了约伊克的不同风格——例如，对驯鹿的约伊克通常节奏更连贯，而对人的约伊克则可能包含更复杂的情感色彩。我们探讨了约伊克如何超越语言障碍，直接触达听者的情感和记忆深处。同时，我们也分析了基督教传入后，约伊克一度被教会压制的历史，以及当代萨米艺术家如何通过将传统约伊克融入现代音乐形式，实现了其强有力的文化复兴。 诺阿伊迪的仪式与宇宙观 传统萨米信仰基于泛灵论，相信自然界万物皆有灵魂。本书详细阐述了萨满“诺阿伊迪”在萨米社会中的核心作用，他们是连接物质世界与精神世界的桥梁。我们通过对古代萨满鼓（Goavddis）图案的分析（尽管现存实物稀少），重构了萨米人对宇宙的认知结构——三层世界观的构建、神灵体系以及自然界中“圣地”（Sieidi）的意义。对“圣石”或“圣山”的描绘，展示了萨米人如何通过艺术的想象力，将地理空间转化为神圣空间。 第四部分：当代转型与未来的表达 萨米艺术并非停留在博物馆的陈列品中。本章关注当代萨米艺术家如何在全球化和气候变化的大背景下，继承并发展其艺术传统。 跨界与媒介的实验 当代萨米艺术家（如尼尔斯-阿斯拉克·瓦尔格林等）正在积极探索新的媒介，将传统符号嫁接到摄影、装置艺术和新媒体中。例如，如何利用数字技术来“重制”那些因历史原因失落的鼓面图案，或者如何用现代材料重新诠释Gákti的色彩哲学。这种对话证明了萨米艺术的生命力——它既是历史的守护者，也是未来的探索者。 气候变化与艺术的责任 由于萨米人的生活方式与驯鹿放牧直接相关，气候变化对他们构成了生存威胁。本书讨论了当代艺术如何成为一种强有力的社会评论工具，艺术家们通过作品表达对冰雪融化、牧场退化和传统生活方式瓦解的深切忧虑。这些作品不再仅仅是装饰或仪式用品，它们成为了关于生态正义和民族存续的宣言。 结论：超越地理的韧性 《萨米人的艺术与精神》最终旨在揭示萨米艺术背后的韧性与深刻的哲学内涵。这种韧性并非来自于对外界的抗拒，而是源于一种将生活、自然、精神与创造性表达融为一体的智慧。萨米艺术是关于在极端环境中寻找平衡、在静默中倾听自然之声、并将短暂的生命体验编码进永恒的符号之中的伟大艺术。本书为读者提供了一把钥匙，去理解一个在北极光下，依然坚守其文化灵魂的民族。

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这本书的名字让我产生了非常美好的联想，我至今仍然清晰地记得第一次在一家小小的独立书店里翻阅它的情景。那时的阳光透过老旧的玻璃窗，在地板上投下斑驳的光影，而我的指尖滑过书页，仿佛能感受到远古的呼吸。我并非是专业的艺术史研究者，只是一个对世界充满好奇，尤其对那些承载着深厚文化底蕴的艺术形式抱有浓厚兴趣的普通读者。我一直觉得，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是沟通心灵、理解历史、洞察人性的桥梁。我渴望通过这本书，能够窥见那些在太平洋西北海岸地区流传了千年的古老技艺，了解那些精雕细琢的图腾，以及它们背后所蕴含的宇宙观、神话传说和祖先的智慧。我尤其对那些艺术家们如何将自然界的元素，如海洋生物、森林动物、甚至是神灵的形象，巧妙地融入他们的创作之中，并赋予它们独特的象征意义感到着迷。这本书的名字本身就带有一种神秘而邀请人的气息，它承诺的不仅仅是艺术作品的展示，更是对一种文明的深刻探索。我期待着在这本书中，能够找到那些能够触动我内心深处，让我对人类创造力产生由衷敬畏的篇章。

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说实话，我对于艺术的理解，更多的是一种直觉和情感上的共鸣，而非学术上的严谨分析。因此，当我看到这本书的名字——‘Native Art of the Northwest Coast’——我的第一反应是被它所唤起的一种古老而野性的美感所吸引。我常常会被那些粗犷的线条、鲜明的色彩和充满力量感的造型所打动，它们似乎直接从遥远的过去呼唤着我。我非常渴望在这本书中，能够找到那些能够激发我创作灵感的内容。我不仅仅满足于看到那些精美的雕刻和绘制，我更想知道，这些艺术作品的背后，隐藏着怎样的故事和情感。它们是否记录了英雄的传说，是否表达了对自然的敬畏，或者是否象征着某种社会地位？我希望这本书能够用一种易于理解的方式，向我展示那些复杂的符号和图案所代表的意义，让我能够更深入地体会到这些艺术作品所传达的情感力量。我期待着，这本书能够带我进入一个充满想象力的世界，让我能够用全新的视角去感受那些来自海岸线的古老灵魂的低语。

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这本书的题目，‘Native Art of the Northwest Coast’，仿佛在我脑海中勾勒出了一幅壮丽的画面：广阔的太平洋，茂密的森林，以及那些世代居住在这片土地上的原住民。我一直对那些能够展现人类在不同地理环境中，与自然和谐共生，并创造出独特文明的艺术作品着迷。我希望这本书能够带我进入一个充满奇幻色彩的世界，去认识那些生活在那片海岸线上的艺术家们。我尤其好奇，他们是如何利用有限的工具，去雕刻出如此精细的木材，去绘制出如此生动的图案。我渴望了解，在那些充满力量感的线条和鲜艳的色彩背后，隐藏着怎样的故事和传说。这本书是否能够帮助我理解，那些复杂的图腾和符号所代表的意义，它们是否与神话、宗教或者社会结构有关？我更希望，通过这本书，我能够感受到一种与自然浑然一体的生命力，一种对祖先的敬畏，以及一种对世界深刻的理解。我期待着，这本书能够为我打开一扇窗，让我得以窥见那片神秘土地上，古老而璀璨的艺术灵魂。

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我一直认为，一本真正好的艺术图书，不仅仅在于它展示了多少精美的图片，更在于它能否成功地引领读者进入一个全新的视角，从而重新审视我们所熟悉的世界。这本书的题目，‘Native Art of the Northwest Coast’，光是听起来就充满了引人入胜的可能性。我尤其对那些能够揭示艺术创作背后社会结构、宗教信仰以及生活习俗的书籍情有独钟。我不希望只是被动地欣赏那些图腾柱的宏伟，或者面具的奇诡，我更希望能够理解，是什么样的文化土壤孕育了这些令人惊叹的艺术形式，又是怎样的社会需求和精神追求促使艺术家们不断地进行创作。我很好奇，在那些看似简洁的线条和鲜明的色彩背后，隐藏着怎样复杂的故事和深刻的哲学思考。这本书是否能够帮助我理解，艺术家们在创作过程中所遵循的规则和传统，以及他们是如何在传承与创新之间找到平衡的？我希望它能像一扇窗户，让我得以一窥太平洋西北海岸原住民那丰富多彩的精神世界，感受到他们与自然和谐共生的生活态度，以及对宇宙万物深刻的敬畏之情。

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我始终相信，真正有价值的书籍，能够像一艘船，载着读者穿越时空的阻隔，去往那些未曾踏足的国度，去遇见那些未曾谋面的人们。这本书的书名‘Native Art of the Northwest Coast’，就给我一种强烈的旅行感。我一直对那些与海洋紧密相关的文化充满兴趣，而太平洋西北海岸地区，无疑是其中最富神秘色彩的区域之一。我渴望通过这本书，能够深入了解那些居住在那片土地上的原住民，他们的生活方式，他们的信仰，以及他们是如何将对海洋、森林和天空的感知，转化成如此独特而震撼的艺术形式。我特别想知道，那些精美的木雕、图腾柱和面具，在他们的文化中扮演着怎样的角色？它们是用来祭祀神灵的，还是用来讲述历史的？或者，它们仅仅是艺术家们表达内心世界的载体？我希望这本书能够提供给我清晰的解读，让我能够穿越那些繁复的纹样和象征，去触碰到那些艺术品背后所蕴含的深层含义，去感受那些古老灵魂的温度，去理解他们对生命、对自然、对宇宙的独特理解。

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教授编的书……真尼玛垃圾……看得头大

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