The Poetics of National and Racial Identity in Nineteenth-Century American Literature pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Kerkering, John D.

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 128.82

装帧:HRD

isbn号码:9780521831147

丛书系列:

图书标签:

美国文学
19世纪文学
民族认同
种族认同
诗学
文化研究
文学批评
身份认同
美国历史
跨文化研究

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具体描述

John D. Kerkering's study examines the literary history of racial and national identity in nineteenth-century America. Kerkering argues that writers such as DuBois, Lanier, Simms, and Scott used poetic effects to assert the distinctiveness of certain groups in a diffuse social landscape. Kerkering explores poetry's formal properties, its sound effects, as they intersect with the issues of race and nation. He shows how formal effects, ranging from meter and rhythm to alliteration and melody, provide these writers with evidence of a collective identity, whether national or racial. Through this shared reliance on formal literary effects, national and racial identities, Kerkering shows, are related elements of a single literary history. This is the story of how poetic effects helped to define national identities in Anglo-America as a step toward helping to define racial identities within the United States. This highly original study will command a wide audience of Americanists.

《美国文学中的民族与种族身份：十九世纪的诗学回响》本书并非一部宏大叙事的美国文学史，也不旨在提供一份包罗万象的理论指南。相反，它是一次深入细致的探究，聚焦于十九世纪美国文学中，作者们如何通过艺术性的语言与形式，编织、辩论并重塑着“民族”与“种族”身份的复杂图景。在此期间，“美利坚”作为一个概念，在经历着一场剧烈的内部重塑，而“白人”与“非白人”的界限，也在书写中被反复地划定、模糊与颠覆。本书所关注的“诗学”，远不止于对文学体裁的分析，它更包含了作者的创作策略、叙事技巧、情感的表达方式，以及他们如何通过语言的韵律、意象的选择、叙事结构的安排，来传递、影响甚至挑战当时的社会观念。在十九世纪，美国文学正经历着一场前所未有的觉醒与探索，从早期对欧洲文学传统的模仿，到逐渐形成独具特色的“美国精神”，这一过程本身就充满了对“何为美国人”的追问。而在这场追问的背后，民族身份的界定与种族作为一种核心分类体系的构建，构成了文学创作不可回避的背景与议题。我们将会看到，文学作品是如何成为一个重要的思想战场，用以协商和构建不同群体在美国社会中的地位与认同。例如，白人作家如何通过他们的笔触，描绘并巩固一个理想化的、同质化的“美国民族”形象，同时又在字里行间流露出对内部差异的警惕与不安。他们如何选择叙事视角，如何塑造“他者”的形象，这些都直接关乎着民族身份的边界是如何被有意无意地划定的。另一方面，非裔美国文学在这一时期也经历了艰难而辉煌的崛起。从奴隶叙事的控诉与证言，到自由诗歌的抒情与宣言，这些作品不仅是对个体苦难的记录，更是对被压迫群体的集体身份的肯定与呼唤。作者们如何在有限的表达空间内，展现非裔美国人的复杂情感、坚韧意志以及对自由与尊严的渴望，他们如何借用或颠覆主流的语言与叙事模式，来发出自己的声音，这些都是本书探索的重点。本书并非试图将十九世纪的作家们简单地归类为“民族主义者”或“种族主义者”，也非意图评判他们的作品在道德上的高下。恰恰相反，我们旨在揭示他们创作过程中的内在张力与复杂性。即使是那些被视为“主流”的白人作家，也可能在不经意间，通过对某种“美国性”的描绘，无意中加剧了对非白人群体的边缘化。而那些反抗性的声音，也并非总是能够完全摆脱时代语境的束缚。我们将深入分析诸如如下几个方面： “野蛮人”与“文明人”的二元对立：在描绘原住民、非裔美国人以及其他少数族裔时，十九世纪的美国文学如何常常诉诸于“野蛮”与“文明”的二元划分。这种划分不仅体现在对人物外貌、行为举止的刻画上，更体现在对他们文化、宗教及社会组织的评价上。作家们如何运用象征、比喻以及情节设计，来强化或挑战这种刻板印象，我们将通过具体的文本分析来揭示。例如，詹姆斯·库珀（James Fenimore Cooper）作品中对“高尚野蛮人”的描绘，虽然带有某种浪漫主义色彩，但其背后依然潜藏着对“文明”优越性的预设。 “拉丁美洲之梦”与“他者”的凝视：随着美国疆域的扩张，特别是美墨战争之后，新的“他者”形象开始进入美国文学的视野。对墨西哥人、古巴人等拉丁裔群体的描绘，往往与异域风情、危险魅惑以及缺乏“美国式”的道德与勤奋紧密相连。作家们如何通过“他者凝视”（the gaze upon the other），在构建自身民族身份的同时，也在塑造着外部形象，以此来强化美国的优越感与进步叙事。 “白人性”的建构与流变： “白人”身份本身，在十九世纪也并非一个静态或天然的概念。随着移民的涌入，特别是爱尔兰人、德国人等族裔的到来，原本被视为“白人”的范围也在发生着微妙的变化。文学作品如何参与到对“何为真正美国人”的定义中，又如何通过对不同“白人”群体，以及与非白人群体对比，来界定并巩固一种特定的“白人性”标准。这种标准的背后，往往与社会阶层、经济地位以及文化习俗的差异交织在一起。奴隶叙事的修辞策略：弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）、哈丽特·雅各布斯（Harriet Jacobs）等人的奴隶叙事，是理解十九世纪种族身份建构的关键文本。本书将探讨他们如何运用精妙的修辞手法，如讽刺、象征、情感的真实流露，来揭露奴隶制的残酷，并争取读者的同情与支持。他们如何在白人主导的文学语境中，发出自己的声音，并挑战当时对黑人智力与情感能力的普遍质疑，这些都将是深入分析的对象。女性作家与种族身份的交织：女性作家在十九世纪的美国文学中扮演着不可或缺的角色，她们的作品同样深刻地反映了民族与种族身份的复杂性。例如，哈丽特·比彻·斯托（Harriet Beecher Stowe）的《汤姆叔叔的小屋》在当时引发了巨大的社会反响，本书将分析其在构建同情心与推动反奴隶制运动方面的文学策略，同时也审视其作品中可能存在的刻板印象与局限性。此外，我们还会关注其他女性作家，她们如何从女性视角出发，审视并批判当时的种族不公，以及她们在文学创作中如何表达对自身身份的探索。对“美国梦”的质疑与重塑： “美国梦”作为一种民族叙事的核心，在十九世纪的文学中也并非总是一帆风顺。对于那些被排除在主流之外的群体而言，这个“梦”的实现充满了障碍。本书将分析作家们如何通过描绘贫困、失落、以及身份的焦虑，来质疑或重新定义“美国梦”的含义，特别是当它与种族和民族的身份挂钩时，其光鲜的外表下所隐藏的阴影。本书的价值在于，它不是简单地罗列十九世纪的文学作品，而是试图从“诗学”的视角，理解这些作品是如何在当时的社会语境下，主动或被动地参与到民族与种族身份的构建与辩论之中。我们关注的是作家们在语言、形式、结构上的选择，这些选择如何塑造读者对“美国人”的理解，如何影响对不同族裔群体的认知，以及在潜移默化中，如何巩固或挑战当时的权力结构。通过对这些文本的细读与分析，我们期望读者能够更深刻地理解，美国文学在十九世纪并非仅仅是艺术的表达，更是民族国家形成过程中，一个至关重要的思想实验场。在这个场域中，身份的边界被不断地描绘、模糊、重塑，而“美国性”的意义，也在一次次的文学回响中，逐渐显现其复杂而充满矛盾的真相。本书将引领读者深入这场思想的洪流，去感受文学的力量，以及它在塑造一个民族身份过程中的深远影响。