Gender and Medieval Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:D.S.Brewer

作者:Katie Normington

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-1-5

价格:GBP 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781843840275

丛书系列:

图书标签:

• Gender Studies
• Medieval Literature
• Drama
• Medieval Drama
• Performance Studies
• Feminist Theory
• Queer Theory
• History
• Literature
• Middle Ages

《性别与中世纪戏剧：舞台上的身份、表现与权力》 内容简介 《性别与中世纪戏剧》一书深入探究了中世纪戏剧舞台上性别身份的复杂构建、多元表现以及其背后所蕴含的权力关系。本书并非简单地梳理中世纪戏剧中出现的男性和女性角色，而是试图揭示这些戏剧如何通过叙事、表演、服装、象征等多种媒介，积极地塑造、挑战、重申或颠覆当时社会对性别的认知。作者以严谨的学术态度和丰富的史料考证，带领读者穿越时空，重回那个充满活力的中世纪剧场，去聆听那些被历史洪流淹没却依旧回响的声音。 核心论点与研究视角 本书的核心论点在于，中世纪戏剧不仅是社会价值观和宗教信仰的镜像，更是一个活跃的场域，性别在此被积极地协商、构建和再生产。戏剧并非被动地反映社会性别秩序，而是主动参与到对性别角色的定义、对性别规范的推行乃至对其的质疑过程中。作者认为，理解中世纪戏剧中的性别，需要超越简单的二元对立（男性/女性，阳性/阴性），而应关注性别如何与阶级、宗教、权力、身体等其他社会身份范畴相互交织，共同塑造角色的个体经验与社会功能。 本书的研究视角是多维度的： 历史与社会语境： 作者强调，任何对中世纪戏剧性别表现的分析都必须置于其特定的历史、社会、经济和宗教语境之下。不同时期、不同地区、不同类型的戏剧（如神秘剧、道德剧、面具剧、滑稽剧等）对性别的理解和呈现方式都存在显著差异。例如，教会对贞洁、婚姻和女性角色的官方教义，与普通民众在日常生活中对性别的体验，都可能在中世纪戏剧中找到不同程度的反映或张力。 表演实践与身体政治： 中世纪戏剧的表演实践，尤其是男演员扮演女性角色（“女扮男装”以及“男扮女装”的反向操作）这一普遍现象，为本书提供了重要的分析切入点。作者详细探讨了这种表演实践如何影响观众对性别身份的认知，以及它是否仅仅是一种程式化的 convention，抑或是一种对既定性别规范的隐晦挑战。服装、声音、肢体语言在塑造性别形象中所扮演的角色，以及观众如何解读这些表演符号，都是本书着力分析的方面。 文本分析与象征解读： 本书对具体的戏剧文本进行了细致的文本分析，包括角色对话、情节设置、舞台指示（如有）以及戏剧的整体叙事结构。作者着重关注那些具有象征意义的意象、隐喻和母题，例如花园（常与女性和诱惑相关）、武器（象征男性权力和阳刚之气）、音乐（有时与女性的感性或社会地位关联）等，并探讨它们在中世纪语境下如何与性别议题发生关联。 权力关系与社会等级： 性别与权力在中世纪社会中密不可分。本书考察了戏剧如何反映和强化（或偶尔挑战）父权制结构，以及女性角色在戏剧中获得的相对自由度（例如，在某些故事中扮演重要决策者或掌握神圣知识的女性形象）。同时，作者也关注不同社会阶层的性别表达差异，以及宗教权威如何在戏剧中被呈现，并对性别伦理施加影响。 主要分析领域与章节构成（推测） 尽管没有直接呈现目录，但根据本书的主题，可以推测其内容将围绕以下几个主要领域展开： 1. 中世纪戏剧中的“女性”形象： 神圣的与世俗的女性： 分析圣母玛利亚、圣女等宗教人物在中世纪戏剧中的形象，以及她们所代表的纯洁、母性、牺牲精神，并与世俗女性，如妻子、母亲、女巫、妓女等形象进行对比。 家庭与婚姻中的女性： 探讨戏剧如何描绘女性在家庭中的角色，她们的婚姻命运，以及她们在面对丈夫、父权或社会压力时的行为模式。 权力与影响力： 考察那些在中世纪戏剧中拥有一定权力或影响力的女性角色，例如女王、女祭司，以及她们如何运用智慧、魅力或神秘力量在戏剧中发挥作用。 性与诱惑： 分析戏剧中关于女性性、诱惑和堕落的描绘，以及这些描绘如何反映了中世纪社会对女性性行为的担忧和禁忌。 2. 中世纪戏剧中的“男性”形象： 阳刚之气与骑士精神： 探讨戏剧中英雄、骑士、国王等阳刚形象的塑造，以及与勇气、荣誉、责任相关的男性美德。 宗教与道德中的男性： 分析男性在宗教事务中的角色，如牧师、信徒，以及他们在道德困境中的挣扎与抉择。 世俗权力与政治： 考察戏剧中男性角色如何争夺权力、进行政治斗争，以及他们的野心、忠诚与背叛。 男性的弱点与滑稽： 探讨中世纪戏剧中对男性软弱、愚蠢、贪婪等弱点的刻画，以及这些刻画如何通过滑稽剧等形式得以展现。 3. 性别表演的复杂性： “男扮女装”的意义： 深入分析中世纪戏剧中男性扮演女性角色的普遍现象，探讨其背后的戏剧功能（如为了节省成本、为了戏剧效果，或是为了讽刺）、社会接受度，以及这种表演实践对观众性别观念的潜在影响。这是否仅仅是一种表演技巧，还是在一定程度上模糊了性别界限，提供了对性别流动性的想象空间？ 服装与性别符号： 考察中世纪戏剧中服装如何成为性别符号，以及服装的色彩、款式、材质如何被用来区分和强化角色的性别身份。 身体、声音与性别表达： 分析演员在舞台上如何通过身体姿态、声音高低、语速快慢等非语言方式来构建性别形象，以及观众如何接收和解读这些信号。 4. 性别与社会秩序： 家庭、婚姻与继承： 戏剧如何反映和巩固中世纪社会的家庭结构、婚姻制度和继承法，以及性别在这种社会规范中的地位。 宗教与道德教化： 考察戏剧作为一种重要的社会教化工具，如何通过对性别角色的塑造来传达宗教教义、道德准则和行为规范。 挑战与颠覆： 尽管主流倾向于强化现有秩序，本书也可能关注那些在戏剧中 subtly 挑战或颠覆既定性别规范的例子，例如那些敢于违背社会期望的女性角色，或是那些在情感上表现出“非男性化”特征的男性角色。 5. 不同戏剧类型的性别呈现： 神秘剧与道德剧： 分析这些宗教性戏剧如何处理神圣与世俗的性别议题，以及它们如何通过寓言式的人物来传达关于罪恶、救赎和美德的性别信息。 滑稽剧与街头戏剧： 考察这些更贴近民间生活的戏剧形式，如何以幽默、讽刺甚至粗俗的方式描绘日常性别关系，以及它们是否提供了对官方性别叙事的另一种解读。 宫廷戏剧与面具剧： 分析这些更受贵族阶层影响的戏剧形式，其性别呈现可能存在的独特性，以及它们如何反映当时的审美趣味和身份认同。 研究方法与史料运用 本书的研究方法是融合性的，结合了文本分析、历史学、社会学、文学批评和表演研究的理论框架。作者必然会引用大量的原始史料，包括但不限于： 中世纪戏剧剧本： 如《Everyman》（《每人》）、《The Second Shepherds' Play》（《第二牧羊人剧》）等，以及其他现存的中世纪戏剧文本。 历史文献： 包括教会法典、法律条文、日记、书信、编年史、道德说教文集等，这些文献有助于理解中世纪社会对性别的普遍看法和法律规定。 图像资料： 如中世纪的手抄本插图、雕塑、绘画等，这些视觉材料可以为理解当时的服装、表演风格和性别象征提供线索。 其他中世纪文学作品： 如诗歌、传说、小说等，它们虽然不是戏剧，但可以为理解当时社会关于性别议题的普遍文化语境提供参考。 本书的价值与意义 《性别与中世纪戏剧》一书的价值在于它不仅为研究中世纪戏剧提供了新的视角和深入的分析，更重要的是，它揭示了性别作为一种社会构建，是如何在中世纪的文化生产中被动态地呈现、协商和再生产的。通过对这些古老戏剧的细致解读，我们得以窥见中世纪社会关于性别、身份、权力以及人性本身的复杂图景。本书对于历史学家、文学研究者、戏剧学者、性别研究者以及所有对中世纪文化和表演史感兴趣的读者都具有重要的参考价值。它挑战了将性别视为固定不变的本质的观点，展现了性别在历史进程中的流动性和多重性，从而深化了我们对过去以及当下社会性别议题的理解。

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性别与中世纪戏剧。

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