A Century of Sonnets is a striking reminder that some of the best known and most well-respected poems of the Romantic era were sonnets. It presents the broad and rich context of such favorites as Percy Bysshe Shelley's ''Ozymanidas,'' John Keats's ''On First Looking Into Chapman's Homer,'' and William Wordsworth's ''Composed Upon Westminster Bridge'' by tracing the sonnet revival in England from its beginning in the hands of Thomas Edwards and Charlotte Smith to its culmination in the poetry of Elizabeth Barrett Browning and Dante Gabriel Rossetti.
Expertly edited by Paula R. Feldman and Daniel Robinson, this volume is the first in modern times to collect the sonnets of the Romantic period--many never before published in the twentieth century--and contains nearly five hundred examples composed between 1750 and 1850 by 81 poets, nearly half of them women.
A Century of Sonnets includes in their entirety such important but difficult to find sonnet sequences as William Wordsworth's The River Duddon, Mary Robinson's Sappho and Phaon, and Robert Southey's Poems on the Slave Trade, along with Browning's enduring classic, Sonnets from the Portuguese. The poems collected here express the full sweep of human emotion and explore a wide range of themes, including love, grief, politics, friendship, nature, art, and the enigmatic character of poetry itself. Indeed, for many poets the sonnet form elicited their strongest work.
A Century of Sonnets shows us that far from disappearing with Shakespeare and the English Renaissance, the sonnet underwent a remarkable rebirth in the Romantic period, giving us a rich body of work that continues to influence poets even today.
《百年诗韵：十四行诗的流转与新生》 导言： 在文学的宏伟长河中，十四行诗（Sonnets）以其严谨的格律、深邃的意蕴和悠久的传承，占据着独特而重要的地位。它不仅仅是一种诗歌形式，更是一种思维的框架，一种情感的容器，承载着人类古往今来的爱恨情仇、哲思冥想、家国情怀。从文艺复兴时期 Petrarch 和 Shakespeare 以精妙绝伦的笔触定义了十四行诗的黄金时代，到后世无数诗人心灵的回响与创新，这一形式始终保持着旺盛的生命力，不断被赋予新的时代内涵与艺术表达。 《百年诗韵：十四行诗的流转与新生》并非仅仅是对十四行诗历史的简单梳理，也并非对某位特定诗人的作品集锦。它是一次跨越百年的文学漫游，一次对十四行诗在不同文化语境、不同时代精神下的演变与探索的深度考察。本书旨在揭示十四行诗在近一个世纪以来，如何在中国以及世界范围内的诗坛上焕发出新的光彩，它如何回应着时代的变迁，又如何被不同的诗人以独特的视角和语言重新诠释。 本書的開篇，我們將回溯十四行诗的古典根源。从意大利的 Petrarch 及其对 Laura 的深情咏叹，到英国的 Shakespeare，他将十四行诗的表达推向了更广阔的领域，触及爱情、时间、死亡、艺术等永恒主题。这两位大师的创作，如同两座巍峨的山峰，奠定了十四行诗这座艺术殿堂的基石。我们将细致分析他们作品的结构特点，如 Petrarchan Sonnet 的 octave 和 sestet 如何形成问答或对比，Shakespearean Sonnet 的三组四行诗和结尾对句如何层层递进，最终抵达一个精辟的总结。这些形式上的探索，并非仅仅是技术性的游戏，而是诗人在有限的空间内，如何构思、如何组织思想、如何酝酿情感的智慧结晶。 然而，《百年诗韵》的重点，将聚焦于近一个世纪以来，十四行诗在全球诗坛上所经历的“流转与新生”。我们所说的“近一个世纪”，并非严格的百年整，而是指从二十世纪初至今，这一漫长而充满变革的时期。这个时期，世界经历了两次世界大战，科技飞速发展，社会结构剧烈动荡，思想观念也发生了翻天覆地的变化。在这种背景下，传统的诗歌形式，包括十四行诗，也面临着挑战与重塑。 本书将深入探讨，在西方，那些继承了传统十四行诗衣钵的诗人，如何在保持其格律精神的同时，注入新的时代内容。例如，二十世纪初的现代主义诗人，他们是如何在自由诗的浪潮中，依然选择并创新十四行诗的？他们的十四行诗，是否在形式上有所松动，在主题上是否更加关注现代人的孤独、疏离感，或是对战争的控诉？我们将审视那些在保留十四行诗的十四行结构和韵律的基础上，但主题和意象却鲜明地带有二十世纪烙印的作品。 同时，本书也将重点关注十四行诗在中国近一个世纪的独特旅程。在中国，引入和发展十四行诗，本身就是一个文化交流与融合的生动例证。从早期翻译家和诗人的尝试，到本土诗人用中文谱写属于自己的十四行诗，这其中经历了怎样的探索、模仿、误读与超越？中国的诗人，在借鉴十四行诗严谨的格律和结构时，如何将其与中国古典诗歌的意境、抒情传统相结合？他们如何用中文的声韵和语感，去适应十四行诗的韵律要求，并创造出既有西方十四行诗的韵味，又有浓郁中国风的作品？ 本书将详细分析一些具有代表性的中国诗人的十四行诗创作。他们是如何在“句读”、“押韵”、“转折”等关键环节进行创新，以适应中文的特点？他们所咏叹的主题，是爱情、自然，还是更具时代感的社会变迁、人生感悟？我们或许会看到，在一些诗人的作品中，十四行诗的形式被用来探讨现代都市的疏离感，或是对历史的回望与反思，亦或是对个体在快速变化社会中的身份认同的追问。 “新生”是本书的另一核心主题。十四行诗是否已经成为一种“古老”的形式，只适合怀古咏史？《百年诗韵》将通过具体的作品分析，展现十四行诗在当下依然具有蓬勃的生命力。新的诗人，新的技术，新的生活方式，都在为十四行诗注入新的活力。例如，一些当代诗人，他们可能会尝试更具实验性的十四行诗，比如打破传统的韵律模式，或者在结构上进行微小的调整，以更好地表达现代人的复杂情感和碎片化体验。他们可能利用十四行诗的紧凑结构，来捕捉现代生活中稍纵即逝的灵感，或是对某种瞬间的观察进行精准的描绘。 本书还将关注十四行诗在不同文学流派中的体现。无论是象征主义、超现实主义，还是后现代主义，十四行诗都可能成为其载体。在不同流派的影响下，十四行诗的语汇、意象、甚至是“诗眼”都会发生变化。我们将探讨，当十四行诗的表达被注入更现代、更具颠覆性的艺术理念时，它会呈现出怎样的面貌。 此外，《百年诗韵》还将涉及十四行诗在跨文化交流中的碰撞与融合。当一位中国诗人用十四行诗表达对西方文化的感悟，或是一位西方诗人试图用十四行诗捕捉东方意境时，会产生怎样的火花？这种跨文化的对话，如何丰富了十四行诗的表现力，又如何促进了不同文化之间对诗歌艺术的理解？ 本书的论述将以严谨的学术态度为基础，但同时，它也饱含着对诗歌的热爱和对人类情感的深刻洞察。我们并非仅仅进行形式上的分析，更重要的是，要挖掘诗歌背后所蕴含的思想、情感和时代精神。我们希望通过对这些作品的解读，让读者感受到十四行诗作为一种经典诗歌形式，其不朽的魅力和持续的生命力。 《百年诗韵：十四行诗的流转与新生》将引导读者穿越时间的迷雾，去感受十四行诗在不同时代、不同文化中的呼吸与脉动。它将展示，即使在当下这个充满多元化表达的时代，十四行诗依然能够以其独特的魅力，触动我们的心灵，引发我们的思考，并在诗歌的星空中，闪耀着不灭的光芒。这是一次关于诗歌形式的演进史，一次关于人类情感的探索史，更是一次关于艺术生命力的颂歌。它证明了，经典的种子，只要有适宜的土壤和滋养，就能在新的时代里，绽放出最绚烂的花朵。
