The Cambridge Companion to Modern British Women Playwrights pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Aston, Elaine (EDT)/ Reinelt, Janelle G. (EDT)

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2000-5

价格:$ 125.43

装帧:HRD

isbn号码:9780521594226

丛书系列:

图书标签:

英文原版
British Theatre
Women Playwrights
Modern Drama
Cambridge Companions
Literary Criticism
Gender Studies
Performance Studies
20th Century Literature
21st Century Literature
Drama

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具体描述

This Companion, first published in 2000, addresses the work of women playwrights in Britain throughout the twentieth century. The chapters explore the historical and theatrical contexts in which women have written for the theatre and examine the work of individual playwrights. A chronological section on playwriting from the 1920s to the 1970s is followed by chapters which raise issues of nationality and identity. Later sections question accepted notions of the canon and include chapters on non-mainstream writing, including black and lesbian performance. Each section is introduced by the editors, who provide a narrative overview of a century of women's drama and a thorough chronology of playwriting, set in political context. The collection includes essays on the individual writers Caryl Churchill, Sarah Daniels, Pam Gems and Timberlake Wertenbaker as well as extensive documentation of contemporary playwriting in Wales, Scotland and Northern Ireland, including figures such as Liz Lochhead and Anne Devlin.

《剑桥现代英国女性剧作家指南》是一部深入探讨20世纪及21世纪初英国女性戏剧创作的权威性著作。本书并非一本简单的评论集，而是一场精心策划的学术对话，旨在揭示那些在英国戏剧史上留下浓墨重彩印记的女性剧作家们的独特贡献、艺术创新以及她们所处的时代语境。本书的编纂者与贡献者们，均为该领域的资深学者和评论家，他们以敏锐的洞察力和严谨的研究态度，为读者呈现了一幅丰富而多维的英国女性戏剧图景。本书的结构设计颇具匠心，并非按照时间顺序或简单罗列，而是围绕若干关键主题和视角展开，力求展现现代英国女性戏剧的复杂性与多样性。开篇的导论部分，便为读者勾勒出一部宏大的背景画卷，深入分析了从维多利亚时代晚期至20世纪初，女性在英国社会地位的变化如何逐渐为她们登上戏剧舞台奠定基础。同时，也探讨了早期女性剧作家在克服性别歧视、寻求艺术表达自由过程中所面临的挑战。这为理解后来的女性剧作家们的创作提供了至关重要的历史维度。接下来的章节，则聚焦于几位极具代表性的女性剧作家。这些剧作家跨越了不同的时代、风格和主题，但她们的共同之处在于，都以自己独特的方式挑战了传统戏剧的规范，并对社会现实进行了深刻的批判与反思。例如，书中可能深入剖析了像萧·乔治·伯纳德·肖（George Bernard Shaw）同时代的女性剧作家，她们如何在男性主导的戏剧界中发出自己的声音，她们的剧作如何开始触及婚姻、女性职业、社会不公等议题，尽管可能还带着一些保守的色彩。随后，本书会将焦点转移到20世纪中叶，这个时期女性意识的觉醒更为明显，她们的戏剧创作也更加大胆和前卫。读者可以期待在书中看到对那些在二战前后涌现出的优秀女性剧作家的深入解读。这些剧作家可能在剧本结构、人物塑造、语言运用等方面进行了大胆的革新，她们的作品往往充满了对战争创伤、社会变迁、以及个体生存困境的细腻描绘。本书不会简单地罗列她们的代表作，而是会深入分析她们的创作手法、美学追求，以及她们的作品如何与当时的社会思潮相互激映。本书一个重要的特色在于，它并非只关注那些已经获得广泛承认的“经典”女性剧作家，而是力图发掘和展现那些可能被历史忽视或低估的声音。这可能包括来自不同社会阶层、种族背景或地域的女性剧作家，她们的视角和经验可能与主流叙事有所不同，但却同样珍贵且富有启发性。通过对这些“边缘”声音的关注，本书力求构建一个更为全面和包容的英国女性戏剧史。在探讨具体剧作家及其作品的同时，本书也高度重视对她们创作所依托的时代背景和文化语境的分析。例如，当论述20世纪60年代和70年代的女性剧作家时，书中可能会详细探讨女权主义运动的兴起及其对戏剧创作的影响，分析她们的作品如何通过揭示父权制的压迫、探索女性身份认同、以及挑战传统性别角色来推动社会进步。同时，本书也会关注当时的政治、经济、社会思潮，以及这些因素如何潜移默化地塑造了剧作家的创作理念和艺术表现。此外，本书并非仅仅局限于对剧本内容的分析，还会深入探讨女性剧作家在戏剧生产机制中的角色。例如，她们如何在剧院系统、评论界、以及观众层面获得认可？她们在戏剧教育和推广方面又扮演了怎样的角色？本书可能会分析她们在争取创作自主权、打破性别刻板印象、以及推动戏剧多元化方面的努力与成就。本书的另一大亮点在于其对戏剧理论和批评方法的灵活运用。贡献者们可能从后结构主义、女性主义批评、后殖民批评、表演研究等多种理论视角出发，对女性剧作家的作品进行多角度的解读，从而揭示出作品更深层次的意义和价值。这种跨学科的分析方法，使得本书在学术深度和思想广度上都达到了相当的高度。到了21世纪初，英国女性戏剧创作呈现出新的发展趋势。本书的章节可能会探讨新一代女性剧作家如何面对全球化、技术变革、以及多元文化碰撞带来的挑战和机遇。她们的剧作可能在主题上更加多元，形式上更加创新，对于社会议题的关注也更加广泛和深入，例如气候变化、身份政治、数字时代下的亲密关系等。本书会分析这些新生的力量如何继承和发展了前辈们的艺术遗产，又如何开辟了新的艺术疆域。总而言之，《剑桥现代英国女性剧作家指南》是一部集研究性、批判性和思想性于一体的学术力作。它不仅为研究现代英国女性戏剧的学者们提供了宝贵的资料和深刻的洞见，也为广大对戏剧、女性主义、以及英国文化史感兴趣的读者提供了一次深入探索的绝佳机会。本书旨在呈现一个清晰且充满活力的画面：一群才华横溢的女性剧作家，她们以非凡的智慧、勇气和艺术技巧，不仅丰富了英国戏剧的宝库，更深刻地影响了我们对社会、性别和人性的理解。阅读本书，如同走进一个由无数精彩剧本、鲜活人物和深刻思考构筑而成的戏剧世界，它将引领读者去发现那些被隐藏的光芒，去倾听那些曾经或正在回响的声音。本书是对现代英国女性戏剧创作的一次全面而深刻的回顾与审视，它所包含的分析和论述，将使读者对这一领域产生全新的认识和更深刻的理解。