Performing Identities on the Restoration Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Southern Illinois Univ Pr

作者:Lowenthal, Cynthia J.

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780809324620

丛书系列:

图书标签:

Restoration Theatre
Performance Studies
Gender Studies
Identity
17th Century Literature
Cultural History
British Literature
Drama
Social History
Acting

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具体描述

In "Performing Identities on the Restoration Stage, " Cynthia Lowenthal explores identity--especially masculinity and femininity, English and "foreign," middle-class and aristocratic--as it is enacted, idealized, deployed, and redefined on the late-seventeenth-century British stage. Particular emphasis is placed on the ways the theatre contributed to new and often shifting early modern definitions of the boundaries of nation, status, and gender. The first portion of the book focuses on the playwrights' presentations of idealized men and the comic ridicule of male bodies and behaviors that fall short of the ideal. Of special interest are those moments when playwrights use stereotypes of national character, particularly the Spaniards and Turks, as examples of the worst in male behavior, judgments that are always inflected with elements of class or status inconsistency. The second portion of Lowenthal's discussion focuses on playwrights' attempts to redefine the idealized woman. Lowenthal investigates the ways that an extratheatrical discourse surrounding the actresses, one that essentialized them as sexual bodies demanding scrutiny and requiring containment, also serves to secure for them an equally essential aristocratic status. Anchored by Manley's "Royal Mischief, "Lowenthal's reading reveals that even a woman playwright's attempts to represent female subjectivity or interiority at odds with the surfaces of the body are doomed to return to those same surfaces. By focusing on a new, early modern lability of identity and by reading less canonical women playwrights, such as Manley and Pix, alongside established male playwrights such as Dryden and Wycherley, "Performing Identities on the Restoration Stage "yields both a more accurate and a more compelling picture of the cultural dynamics at work on the early modern stage.

《舞台上的身份重塑：英格兰复辟时期戏剧中的自我构建与社会表演》引言英格兰复辟时期（1660-1714）是英国戏剧史上一段充满活力与变革的时期。经历了长期的清教统治，戏剧艺术在国王查理二世复辟后得以重生，并迎来了前所未有的繁荣。这段时期涌现出大量剧作家，他们创作了种类繁多的戏剧作品，从充满智慧与讽刺的喜剧，到宏大激昂的悲剧，再到引人入胜的歌剧。这些作品不仅提供了当时社会各阶层观众的娱乐，更深刻地反映了那个时代独特的社会、政治和文化图景。《舞台上的身份重塑：英格兰复辟时期戏剧中的自我构建与社会表演》一书，旨在深入剖析复辟时期戏剧的核心特质——身份的建构与表演。在那个社会秩序剧烈动荡，旧有价值观受到挑战，而新的社会规范和个人期望方兴未艾的年代，舞台成为了一个绝佳的实验室，用以探索和操演“我是谁？”、“我应该成为谁？”以及“他人眼中的我是谁？”这些根本性的问题。本书并非简单地罗列剧作家的生平或作品情节，而是聚焦于剧本文本本身，通过细致入微的文本解读，揭示出复辟时期戏剧如何将身份视为一种流动、可塑且充满表演性的存在。第一章：复辟舞台的诞生与文化背景要理解复辟时期戏剧中身份表演的复杂性，首先必须回溯这段历史的特殊背景。查理二世的复辟，标志着中断近二十年的清教统治的结束。长期压抑的娱乐需求，加上新君主对艺术的推崇，迅速点燃了戏剧的复兴之火。然而，这并非简单的回归，而是一种带有全新印记的重生。政治动荡与社会转型：复辟并非意味着旧有矛盾的消失，而是新矛盾的产生。政治派别林立，君主制与议会之间的权力博弈暗流涌动。社会结构也经历着变化，新兴的商人和中产阶级开始在社会舞台上扮演更重要的角色。这种不确定性与流动性，自然地渗透到戏剧之中，使得对身份的探究成为一种必然。清教主义的遗产与反弹：清教统治时期，戏剧被视为淫秽和堕落的象征而被禁止。这种压制，反而使得戏剧复兴时，其影响力更为显著，同时也招致了更尖锐的批判。剧作家们在这种背景下，既要满足观众对解放的渴望，又要处理来自道德卫士的质疑，身份的表演因此常常带有某种辩护或挑衅的意味。宫廷文化与公共剧院：复辟时期的剧场，尤其是伦敦的公共剧院，成为一个集中的文化空间。宫廷文化的影响力不容忽视，剧作家们常常需要迎合贵族观众的品味，这体现在戏剧中对奢华、风尚和社交礼仪的描绘。同时，剧院也日益成为一个更加开放的公共空间，不同社会阶层的人们在此汇聚，共同体验戏剧的魅力，这也使得身份的表演更加多元和复杂。戏剧形式的创新：复辟时期见证了许多戏剧形式的革新，如“英雄悲剧”（Heroic Tragedy）的兴起，其宏大叙事、激情澎湃的情感以及对荣誉与牺牲的强调，为身份的塑造提供了新的框架。而“ the Comedy of Manners”（风俗喜剧）则以其辛辣的讽刺和对社会习俗的精妙模仿，将日常的社交互动变成了身份表演的绝佳舞台。第二章：戏剧文本中的身份范式：从角色到“角色” 复辟时期戏剧中的角色，不再仅仅是推动情节发展的工具，而是被赋予了更加立体和多维的身份属性。这些角色并非固定不变，而是通过他们的言行、着装、甚至是沉默，在舞台上不断地进行自我定义和被定义。 “自我”的表演化：身份不再是先验的、固定的本质，而是通过不断的表演和互动来构建的。剧中的人物往往需要通过“扮演”来确立自己的地位、获得他人的认可，甚至是在混乱中寻找立足之地。例如，一个出身卑微的角色，可能会通过模仿贵族的言行举止来提升自己的社会形象。语言作为身份的塑造者：复辟时期戏剧的语言，尤其是喜剧，以其机智、俏皮和双关语著称。语言不仅是表达思想的工具，更是彰显身份、进行社会操练和建立人际关系的手段。角色的词汇选择、语气的变化、以及他们如何运用语言来欺骗、诱惑或嘲讽，都直接揭示了他们的身份定位和意图。外在表征与内在真实的张力：戏剧常常通过角色的服饰、装饰、甚至体态来暗示他们的社会地位和性格特征。然而，复辟时期戏剧尤其擅长揭示外在表征与内在真实之间的巨大鸿沟。一个穿着华丽的角色，内心可能充满欺诈；一个看似卑微的仆人，却可能拥有卓越的智慧和品德。这种表里不一，正是身份表演的精髓所在。 “假面”与“真面”的博弈：许多剧本都围绕着“伪装”、“易容”或“冒充”展开。人物通过隐藏真实的身份，扮演不同的角色来达到自己的目的。这种“戴上面具”的行为，既是一种生存策略，也是一种社会批判。它暴露了当时社会中充斥的虚伪和欺骗，同时也暗示了“真实”身份本身的脆弱性和不确定性。第三章：喜剧中的身份游戏：智慧、嘲讽与社会批判风俗喜剧（The Comedy of Manners）是复辟时期戏剧中最具代表性的类型之一，它以其对社会现象的敏锐观察和辛辣讽刺而闻名。在这些作品中，身份的表演更像是一场精心策划的游戏，充满了智慧的较量和对社会规则的戏谑。婚姻与财产中的身份交易：婚姻在复辟时期常常被视为一种社会和经济的交易。剧中的年轻女性，往往被父母或监护人视为待价而沽的“商品”，她们的身份很大程度上取决于其婚嫁的对象。而男性角色则通过财富和地位来巩固自己的身份。剧作家们通过描绘这些“婚姻市场”，揭示了当时社会对女性的物化以及对财富的盲目追求。社交礼仪与身份的界定：社交礼仪在复辟时期的上流社会中扮演着至关重要的角色。正确的言谈举止、着装打扮、以及对流行风尚的掌握，是区分身份、融入圈子的关键。剧中的人物常常通过对这些规则的娴熟运用，来彰显自己的“教养”和“身份”。而那些不懂规则或故意打破规则的角色，则被视为粗俗或不受欢迎。爱情与欲望中的身份失衡：爱情在风俗喜剧中，往往与社会地位、经济利益纠缠不清。许多剧本都讲述了身份悬殊的男女之间的爱情故事，他们的关系在理想与现实、情感与理智之间摇摆。同时，对欲望的描绘也常常与身份的僭越或巩固联系在一起。戏仿与反讽：复辟时期的喜剧家们尤其擅长运用戏仿和反讽来解构和重塑身份。他们会模仿流行的文学体裁、戏剧形式，甚至是某些社会阶层的语言和行为，然后将其扭曲和夸张，从而达到嘲笑的目的。这种对既有文化符号的挪用和颠覆，正是对身份体系的一种挑战。第四章：悲剧中的身份危机：荣誉、责任与个体的挣扎与喜剧的轻松戏谑不同，复辟时期的悲剧则将目光投向了身份更深层的危机。当个体面临不可调和的冲突、道德的两难，或是无法逃脱的命运时，他们的身份将如何被撕裂或重塑？荣誉与道德的冲突：英雄悲剧（Heroic Tragedy）常常围绕着荣誉、责任和牺牲展开。剧中的主人公往往是贵族或英雄人物，他们必须在个人情感与公共责任、忠诚与爱情之间做出艰难的选择。这些选择往往会引发巨大的内心冲突，并最终导致悲剧性的结局。他们的身份，在这种巨大的压力下，被推向了极限。命运与自由意志的博弈：复辟时期的悲剧，依然继承了古典悲剧对命运的关注。然而，与此同时，也开始出现对个体自由意志的探讨。人物的命运固然受到外在力量的影响，但他们的选择和行动，也同样在塑造自己的结局。这种命运与自由意志之间的张力，使得身份的构建更加复杂和悲壮。政治的阴影与个体的牺牲：复辟时期政治的动荡，也常常投射到悲剧作品中。权力斗争、宫廷阴谋、以及对国家命运的担忧，都可能成为悲剧的背景。在这种宏大的政治背景下，个体的身份往往需要为了更大的利益而被牺牲，或者在政治漩涡中挣扎求生。情感的爆发与理性的崩塌：悲剧中的人物，往往会经历强烈的情感冲击，如爱、恨、嫉妒、绝望等。这些情感的爆发，有时会冲破理性的束缚，导致他们做出鲁莽或毁灭性的决定。在这种情感的漩涡中，他们真实的身份，无论是高贵还是卑劣，都将被彻底暴露。第五章：歌剧与音乐中的身份表达：情感的渲染与身份的升华复辟时期，歌剧（Opera）作为一种新兴的戏剧形式，在英国迅速发展。歌剧以其音乐、歌唱和戏剧的结合，为身份的表达提供了全新的维度。情感的强化与抒发：音乐和歌唱能够极大地增强角色的情感表达，将喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等情绪推向极致。这种情感的渲染，使得角色的身份更加鲜活和动人。观众通过音乐，更能体会到角色内心的挣扎和渴望。英雄形象的塑造：歌剧中的许多题材都取材于神话、史诗或历史传说，这为塑造宏大、理想化的英雄形象提供了舞台。这些英雄角色，往往肩负着重大的使命，他们的身份具有象征意义，代表着勇气、忠诚、牺牲等美德。神话与历史中的身份寓言：歌剧常常借用神话和历史故事来映射现实社会。剧中的神祇、英雄或历史人物，其身份的变迁和冲突，可以被理解为对当时社会政治、伦理道德的隐喻。音乐与舞台的互动：音乐与舞台表演的结合，创造出一种全方位的感官体验。音乐不仅是背景，更是叙事的一部分，它能够引导观众的情绪，烘托气氛，甚至直接表达角色的内心世界。这种多感官的刺激，使得身份的表达更加深刻和难以忘怀。结论：流动的身份，永恒的表演《舞台上的身份重塑：英格兰复辟时期戏剧中的自我构建与社会表演》一书认为，复辟时期戏剧之所以能够引发如此广泛的共鸣，关键在于它深刻地揭示了身份的流动性与表演性。在那个充满变动和不确定的时代，舞台成为了一个映照现实的棱镜，将人们在生活中所进行的各种身份的操演、实验和博弈，以更加集中和戏剧化的方式呈现出来。通过对复辟时期戏剧文本的细致解读，本书揭示了剧作家们如何通过语言、情节、人物塑造和戏剧形式的创新，探索了身份的多元维度。从喜剧中机智幽默的身份游戏，到悲剧中深刻的身份危机，再到歌剧中情感充沛的身份升华，复辟时期的戏剧为我们提供了一个丰富而复杂的身份表演的画卷。理解复辟时期戏剧中的身份表演，不仅有助于我们更深刻地认识那个特定的历史时期，更能启发我们反思自身。在当今社会，身份的建构与表演依然是人类生存和互动的重要方式。本书所探讨的复辟时期戏剧的智慧，对于理解我们自身以及我们所处的时代，依然具有宝贵的启示意义。舞台上的身份重塑，正是人类社会永恒的表演。