John Donne in the Nineteenth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Haskin, Dayton

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 152.55

装帧:HRD

isbn号码:9780199212422

丛书系列:

图书标签:

John Donne
Nineteenth Century
Literary Criticism
Poetry
English Literature
Religious Poetry
Metaphysical Poetry
Biography
Literary History
Influence

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具体描述

In 1906, having been assigned Izaak Walton's Life of Donne to read for his English class, a Harvard freshman heard a lecture on the long disparaged 'metaphysical' poets. Years later, when an appreciation of these poets was considered a consummate mark of a modernist sensibility, T. S. Eliot was routinely credited with having 'discovered' Donne himself. John Donne in the Nineteenth Century tracks the myriad ways in which 'Donne' was lodged in literary culture in the Romantic and Victorian periods. The early chapters document a first revival of interest when Walton's Life was said to be 'in the hands of every reader'; they explore what Wordsworth and Coleridge contributed to the conditions for the 1839 publication of the only edition ever called The Works, which reprinted the sermons of 'Dr Donne'. Later chapters trace a second revival, when admirers of the biography, turning to the prose letters and the poems to supplement Walton, discovered that his hero's writings entail the sorts of controversial issues that are raised by Browning, by the 'fleshly school' of poets, and by self-consciously 'decadent' writers of the fin de siecle. The final chapters treat the spread of the academic study of Donne from Harvard, where already in the 1880s he was the anchor of the seventeenth-century course, to other institutions and beyond the academy, showing that Donne's status as a writer eclipsed his importance as the subject of Walton's narrative, which Leslie Stephen facetiously called 'the masterpiece of English biography'.

约翰·多恩在十九世纪引言约翰·多恩（John Donne，1572-1631），这位十四世纪初的英国诗人、神学家和教士，其作品在几个世纪的时光流转中，始终保持着一种独特的魅力和深刻的生命力。从他那个时代起，多恩的名字便与一种激越、智慧、情感充沛且富于哲思的诗歌风格紧密相连。他的诗歌，以其意象的奇崛、论证的严密、情感的幅度以及对人生、爱、死亡、信仰等宏大主题的深刻探索，在英国文学史上占据着举足轻重的地位。然而，多恩的声誉并非直线攀升，他的诗歌在一段时间内曾被遗忘，又在另一个时代被重新发掘，并以全新的视角被理解和阐释。十九世纪，正是这样一个多恩被重新定位、被深入研究、被广泛接受并最终在文学史版图上牢固确立其地位的关键时期。本书的宗旨在于审视并阐释约翰·多恩的作品在十九世纪所经历的复杂而充满活力的接受、解读与再创造的过程。我们并非聚焦于多恩其人或其作品本身的详细分析（尽管这些分析会作为背景贯穿全书），而是着眼于十九世纪的文学、学术、文化以及社会思潮如何作用于多恩的诗歌，又如何被多恩的诗歌所影响。这是一个关于文学经典的“二次生命”，关于过去如何被现在所重塑，关于一位已经逝去的伟大作家如何在他所处的时代之外，依然能够激起深刻的回响，并参与到新的思想对话之中。本书的叙述将围绕几个核心主题展开，旨在勾勒出多恩在十九世纪的整体形象及其在不同文化语境下的演变：第一部分：被遗忘的遗产与初步的复苏（19世纪初至中期）在进入十九世纪之初，约翰·多恩的诗歌在很大程度上已从主流文学视野中淡出。尽管他的作品并未完全消失，但其以“玄奥”（conceit）为特征的风格，其直率的性爱诗以及其深刻的宗教沉思，似乎与新兴的、日益走向浪漫主义的审美趣味相去甚远。然而，历史的河流总有不期而遇的转折。本部分将追溯多恩诗歌在十九世纪初的“沉睡”状态，并考察那些最早尝试将他重新带回公众视野的努力。我们将重点关注几位关键的文学批评家和编辑，他们在此期间扮演了“发掘者”的角色。例如，塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）尽管其对多恩的直接评价不多，但他对“形而上诗人”（Metaphysical Poets）的早期关注，以及他对诗歌智慧、情感与哲思的结合的推崇，无疑为重新审视多恩风格的价值奠定了基础。而另一位关键人物，亨利·哈林顿（Henry Harrington）及其在1818年编辑出版的《约翰·多恩的诗集》，可以被视为将多恩从学术的边缘拉回文学关注中心的里程碑。我们将分析这些早期版本的编辑策略、序言的论调，以及它们如何试图向当时的读者介绍这位“被遗忘的”诗人。此外，本部分还将探讨十九世纪初的浪漫主义思潮对多恩诗歌的潜在影响。浪漫主义者对情感的真挚、个性的张扬、以及对自然与精神世界的探索，在某种程度上与多恩诗歌中澎湃的激情、深刻的内省以及对存在之谜的追问有着共通之处。然而，两者在表达方式、风格取向上又存在显著差异。我们将探究浪漫主义者如何在理解多恩时，既看到他与自己时代审美趣味的断裂，又从中汲取灵感，比如他对语言的实验性运用，以及他对人类复杂情感的细腻描绘。第二部分：学术的重塑与“形而上诗人”的确立（19世纪中期至后期）随着十九世纪中期的到来，对约翰·多恩的研究开始进入一个更为系统和深入的阶段。学术界和文学评论界逐渐形成了对多恩及其同时代诗人（如乔治·赫伯特、安德鲁·马维尔等）的集体性认知，并将他们归类为“形而上诗人”。这个概念的形成，本身就是十九世纪文学史研究的一项重要成就，它不仅为多恩的诗歌风格提供了理论框架，也极大地提升了他的文学地位。本部分将深入分析“形而上诗人”这一概念的起源、发展及其在十九世纪的内涵。我们将考察那些最早使用并推广这一术语的批评家，例如F. O. C. 威尔斯（F. O. C. Wells）及其对多恩诗歌在逻辑性、智识性和情感张力方面的分析。我们将审视十九世纪的学术期刊、文学评论以及传记作品如何围绕多恩展开论述，他们是如何定义多恩诗歌的“形而上”特质，以及这些特质如何被解读为一种独特的、超越时代的智慧。同时，本部分还将关注十九世纪末期，随着对早期现代文学研究的深入，多恩的作品如何被更广泛地纳入文学史的教学和研究体系。学术机构的建立、大学课程的设置、以及文学史著作的编写，都为多恩的声誉巩固起到了至关重要的作用。我们将分析这一时期学术研究的重点，例如对多恩宗教作品的重新评估，他对神学思想的贡献，以及他作为一位杰出布道家的身份。这些研究不仅丰富了我们对多恩的理解，也改变了以往仅仅将他视为一位“情诗诗人”的单一认知。第三部分：多恩的现代回响与艺术的再创造（19世纪后期至20世纪初）约翰·多恩的遗产并非仅仅被学术界所珍藏，他的诗歌以其独特的强度和思想深度，在十九世纪后期以及20世纪初，对当时的文学艺术界产生了深远的影响。这个时期，许多前卫的作家和艺术家开始从多恩的作品中汲取灵感，并在自己的创作中对其进行转化和回应。本部分将重点考察多恩的诗歌如何“启发”了十九世纪末期的象征主义和意象主义运动。尽管这些运动在很多方面与多恩的风格存在差异，但他们对诗歌语言的实验性运用，对内心世界和抽象概念的探索，以及对传统诗歌形式的挑战，都可以在多恩的创作中找到前驱。我们将探讨如T. S. 艾略特（T. S. Eliot）等20世纪初的现代主义诗人，是如何在多恩身上看到了“现代性”的萌芽，并公开承认多恩对其创作的影响。艾略特的论文《约翰·多恩与形而上派诗人》可以说是对多恩在20世纪文学史地位确立的决定性文献，我们将分析他如何将多恩重新解读为一位具有现代意识的诗人，以及这种解读如何重塑了多恩的文学形象。此外，本部分还将关注多恩的作品在其他艺术形式中的再创造。例如，他的诗歌是否被谱写成音乐？他的意象和主题是否被绘画或戏剧所借鉴？我们试图描绘出多恩的文学遗产如何突破文本的界限，在更广阔的艺术领域内激发新的创作冲动。这部分将展示多恩的诗歌如何超越了其创作的时代，成为一种活态的文化资源，在新的时代语境下获得新的生命。结论：永恒的对话在本书的结尾，我们将总结约翰·多恩在十九世纪的整体接受历程，并尝试勾勒出这种接受历程对我们今天如何理解多恩及其作品的意义。十九世纪并非简单地“恢复”了多恩的声誉，而是通过审慎的研究、深刻的解读和大胆的再创造，赋予了多恩新的生命，并使他成为英国文学史上一位不朽的巨匠。十九世纪对多恩的关注，不仅仅是对一位伟大诗人的历史性回顾，更是一场跨越时代的文化对话。通过对多恩的重新发掘和理解，十九世纪的文学界和学术界得以反思自身的文学传统，探索新的审美可能，并深刻理解文学经典如何在历史的变迁中保持其活力与 relevance。本书的研究，正是希望通过深入细致的分析，揭示这场“永恒的对话”是如何展开的，以及它在塑造我们今天对约翰·多恩的认知过程中所起到的关键作用。多恩的诗歌，如同一种不灭的火种，在十九世纪的漫长岁月中，被一次次地点燃，并放射出耀眼的光芒，照亮了前行的文学道路。