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出版者:Library of America

作者:Jack Kerouac

出品人:

页数:864

译者:

出版时间:2007-9-1

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781598530124

丛书系列:Library of America

图书标签:

• Kerouac
• 英语
• 美国文学
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《在路上》：一首关于自由、逃离与寻找的爵士乐诗篇 杰克·凯鲁亚克，《在路上》。这本书，初读之下，你会以为它是一部关于公路旅行的冒险故事，是几个放荡不羁的年轻人，跨越美国大陆，寻找刺激、自由与人生真谛的史诗。的确，《在路上》拥有这一切的元素：无尽的公路，奔腾的火车，彻夜不眠的谈话，以及对生活中一切既定规则的反叛。然而，它远不止于此。它是一首用文字谱写的爵士乐，一曲关于美国精神深处躁动与渴望的低吟浅唱，一次对存在意义的永恒追问。 故事的主人公萨尔·帕拉代斯（Sal Paradise），一个对生活感到厌倦和窒息的大学辍学生，他像一个被束缚在现实泥沼中的灵魂，渴望挣脱。他崇拜他的朋友迪恩·莫里亚蒂（Dean Moriarty），一个充满活力、魅力四射、却又极度不负责任的男人。迪恩是凯鲁亚克笔下“垮掉的一代”的典型代表，他逃避家庭，拥抱即兴，追逐着虚无缥缈的“它”（IT），那是一种难以言喻的，充满魔力的生命体验。萨尔被迪恩的自由精神所吸引，也渴望通过他找到自己迷失的自我。于是，他们踏上了漫长的旅程，从纽约到旧金山，再到新奥尔良，一次又一次地出发，一次又一次地寻找。 但这趟旅程并非是简单的地理移动。在凯鲁亚克的笔下，公路成为了一个巨大的舞台，承载着他们炽热的情感、深刻的思考，以及对生命意义的探索。每一次的出发，都带着对过去的不满和对未来的模糊憧憬。他们在破旧的汽车里，在拥挤的火车车厢里，在肮脏的酒吧里，进行着一场场激烈的思想碰撞。他们讨论艺术、音乐、哲学，讨论如何才能真正地活过，活得淋漓尽致。他们拥抱即兴的爵士乐，因为爵士乐的自由、奔放和不可预测，正是他们所追求的生活态度。凯鲁亚克用他标志性的“自发散文”风格，将这些对话、感受和瞬间捕捉下来，如同爵士乐的即兴演奏，充满了生命的张力和原始的力量。 萨尔在旅途中寻找着“它”，他以为“它”可能存在于酒精的麻醉中，存在于音乐的震颤里，存在于与迪恩这种“疯狂”的人的交往中，甚至存在于对女性的短暂激情里。他渴望一种超越平凡的体验，一种能够让他感受到生命真正意义的火花。然而，一次又一次的追逐，一次又一次的到达，都让他发现，“它”似乎总在前方，触不可及。这种永恒的寻找，构成了《在路上》最核心的主题。 迪恩·莫里亚蒂，这个角色如同一个漩涡，将萨尔和其他人都卷入其中。他是一个矛盾的集合体，他爱着他的妻子和孩子，却又无法摆脱对自由的渴望，他对女人充满了热情，却又无法给予她们长久的承诺。他是一个充满生命力的象征，但他的生命力也带着毁灭性的力量。他代表着一种不被驯服的天性，一种对社会规范的彻底颠覆。萨尔对迪恩既着迷又痛苦，他从迪恩身上看到了自己渴望的自由，也看到了这种自由可能带来的孤独和失落。 《在路上》并不仅仅是关于男性的友谊和公路旅行，它也深刻地描绘了女性在那个时代的角色以及男性对她们的态度。萨尔和迪恩在旅途中遇到的女性，往往是短暂的慰藉，是他们追逐“它”过程中的过客。她们或被迪恩的魅力所吸引，或被萨尔的忧郁所打动，但最终都难以留住他们的脚步。这种对女性的疏离和短暂的亲密，也反映了那个时代男性在寻找自我过程中，对于稳定关系的一种逃避。 凯鲁亚克对美国这片土地有着深沉的爱和复杂的感情。他笔下的美国，既有壮丽的自然风光，也有城市里灯红酒绿的浮华，更有底层人民的辛酸与挣扎。他写下了洛基山脉的巍峨，写下了密西西瓦河的奔腾，也写下了旧金山夜晚的喧嚣，以及新奥尔良酒吧里的迷醉。他对美国文化中的自由精神有着深深的认同，但他也看到了这种自由背后潜藏的空虚和孤独。他试图在美国的精神家园中寻找一种归宿，却发现自己始终在路上，永远在追寻。 《在路上》的书写方式本身就是一种创新。凯鲁亚克摒弃了传统的叙事结构，采用流水般的长句子，将思绪、感受、画面如同溪流般倾泻而出。他大量运用俚语、方言，甚至即兴的词语组合，力图捕捉语言最原始、最真实的生命力。这种风格，被称为“自发散文”，它打破了文学的陈规，让文字本身充满了音乐性和节奏感，仿佛读者能够听到主人公内心的呐喊和生命的搏动。阅读《在路上》，就像沉浸在一场不间断的内心独白中，跟随主人公的情绪起伏，感受他们对世界的好奇、困惑、狂喜与悲伤。 这本书所描绘的“垮掉的一代”，不仅仅是一群叛逆的年轻人，他们是对战后美国社会价值观的一种反思和质疑。在物质极度丰富的时代，他们却感到精神上的贫瘠，他们渴望一种更深层、更真实的生活。他们拒绝墨守成规，拥抱自由，追求精神的解放。虽然他们的生活方式在当时被许多人视为离经叛道，但他们的探索却为后来的文化思潮埋下了种子。 《在路上》是一部关于成长的故事，但它不是那种循规蹈矩的成长。萨尔的成长，是通过一次又一次的迷失和寻找，通过一次又一次的跌倒和爬起。他没有找到明确的人生目标，也没有找到稳定的归宿，但他却在不断的旅途中，逐渐认识了自己，认识了生命的复杂性。他学会了如何在孤独中生存，如何在迷茫中前行，如何在喧嚣中聆听内心的声音。 这本书的结局，并非是一个圆满的句号，而是一个带有忧伤的省略号。萨尔最终停下了脚步，但他内心对“它”的追寻，对自由的渴望，却从未停止。他知道，即使停下了脚步，他的灵魂仍然会在路上，继续在内心的深处，在生活的每一个角落，寻找那份属于自己的，触不可及的“它”。 《在路上》是一部经久不衰的作品，它触动了无数年轻人的心灵，因为它谈论了他们内心深处的渴望：渴望自由，渴望逃离，渴望找到那个真实的自我。它是一部关于美国精神的肖像，一首关于生命永恒的诗篇，一部值得反复品读，每一次都能从中汲取不同感悟的杰作。它教会我们，有时候，真正的生活，不在于目的地，而在于那条无尽的，充满未知与可能的“路上”。

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坦白讲，这本书的“可读性”对于大众读者来说，可能是一个巨大的挑战，它毫不留情地要求读者付出努力，去填补那些被故意留下的空白和模糊地带。它拒绝提供任何形式的“导航地图”，你必须依靠自己的直觉和过往的经验去摸索前进的方向。这种阅读方式，与其说是“接受信息”，不如说是“共同创造意义”。它迫使你跳出习惯性的线性思维框架，去接受事物内部的矛盾和混乱才是最真实的写照。每一次我以为我理解了某个场景或人物的动机时，作者总会用一个极其突兀的转折将我的理解彻底推翻，这让人感到既沮丧又兴奋。它挑战了我们对“清晰”和“完整”故事的固有期待。这本书不是来迎合读者的，它是来**测试**读者的，测试你的耐心、你的包容度，以及你对非传统美学的接受能力。最终，当你走出这本书的世界时，你会发现自己看待世界的方式似乎被微妙地、不可逆转地调整了角度，就像戴上了一副新的、不太习惯的眼镜。

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天呐，最近读完的这本书简直是把我的思绪抛入了一个完全陌生的维度，感觉像是灵魂被抽离出来，搭上了一辆不知开往何方的老式火车，窗外呼啸而过的风景都是模糊而又充满暗示的。这本书的叙事结构简直是个谜团，它没有清晰的开端、发展和结局，更像是一系列闪回、梦境和突发的顿悟交织而成的巨大挂毯。作者似乎对传统的时间线性叙事嗤之以鼻，而是选择了一种近乎意识流的、跳跃式的推进方式。我得承认，初读时真的有点抓狂，总想抓住一个明确的线索去依附，但每一次试图定位，它又像沙子一样从指缝间溜走。最让我震撼的是他对日常细节的捕捉，那些在别人看来微不足道、转瞬即逝的瞬间——比如街角咖啡馆里弥漫的烟草味，或者雨后柏油路上反射出的霓虹灯光——都被赋予了一种近乎神圣的意义。这种描绘的密度和强度，让人不得不放慢速度，甚至需要反复咀徊才能真正品出其中蕴含的复杂情绪。它不是一本用来“消遣”的书，更像是一次需要全身心投入的朝圣之旅，每一次重读都会发现新的纹理和未曾察觉的低语。那种挥之不去的，关于自由与疏离感的交响乐，在我脑海里久久回荡。

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这本书的语言风格极其狂野、奔放，充满了未经修饰的原始生命力，读起来感觉就像是直接从作者沸腾的血液里提取出来的文字。我得说，这完全不是那种温文尔雅、小心翼翼的文学表达，它更像是某种即兴的爵士乐演奏，充满了突兀的停顿、高亢的爆发和令人意想不到的和弦转换。那些句子常常拉得很长，中间穿插着大量的感叹词、非正式的俚语，甚至有些地方的标点符号也像是被情绪完全抛弃了。我试着去分析它的语法结构，结果发现这种分析本身就是一种徒劳，因为文字的意义似乎更依赖于其内在的节奏和音调，而非传统的逻辑关系。它成功地创造了一种独特的“氛围”，一种介于狂喜与绝望之间的临界状态。阅读过程中，我常常感到心跳加速，仿佛自己也参与了书中人物那种近乎病态的、对生活极限的探索。坦白讲，初次接触这种风格可能会感到冲击甚至不适，但一旦你放弃抵抗，开始顺着它的韵律摇摆，那种解放感是无与伦比的。它撕开了日常生活的表皮，露出了下面那团跳动着的、原始的、渴望呐喊的火苗。

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这本书的节奏感和音乐性简直令人拍案叫绝，这已经超越了单纯的文字组合，更像是声音的雕塑。我发现自己不自觉地开始用一种特定的节拍来“阅读”某些段落，仿佛那些文字本身就带有内置的背景音乐。有些章节的段落像鼓点一样密集、急促，充满了强烈的动感和躁动不安的情绪，让人感觉心脏快要跳出胸腔。而另一些地方，笔触又会突然变得悠长、舒缓，带着一种近乎冥想式的、对广阔景色的沉思，就像长笛在夜空中拉出的一个悠远的音符。作者显然是深谙节奏的力量，他知道何时该加速，何时该停下来呼吸，何时又该用突然的空白来制造戏剧性的张力。这种对文学“声场”的精妙控制，使得阅读体验从视觉输入，升级为一种全方位的感官震撼。我甚至好奇，如果这本书被朗读出来，它会更接近于摇滚乐的即兴独奏，还是一段深沉的布鲁斯吟唱？它的结构，与其说是文学，不如说是一种高度提炼的情绪律动。

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我花了相当长的时间试图去理解这本书的核心主题，但发现它压根就没有一个可以被轻易概括的“主题”。与其说它在探讨什么，不如说它是在**体验**什么。它更像是一面棱镜，折射出的是二十世纪中期美国社会中那种深藏的焦虑、对既定秩序的反叛，以及对某种“真实”的近乎偏执的追寻。书中的人物形象，与其说是角色，不如说是某种原型——他们是永恒的流浪者、是拒绝被驯服的灵魂、是在边缘地带寻找慰藉的探索者。作者没有对他们的行为做出道德评判，他只是冷峻而又充满同情地记录了他们的挣扎和短暂的狂欢。这让我思考，我们现代人是不是为了追求稳定和安全，而牺牲了太多与自己内在野性连接的机会？这本书仿佛在无声地质问：你真的活过了吗？你感受到了那种穿透一切、直抵骨髓的体验了吗？它提供了一种替代性的生存视角，一种对消费主义和中产阶级平庸生活的彻底拒绝。看完后，我看着自己熟悉的房间，突然觉得一切都蒙上了一层不真实的薄雾。

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很难想象能不带情绪的读这凯鲁亚克的小说。The Dharma Bums较之on the road 要更为深沉些，文字间的思考更多。

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