具体描述
《到伦敦,泡博物馆》内容简介:在伦敦做访问学者的一年里,年轻的美术教师王晓予怀着对博物馆文化的挚爱,一有闲暇就徜徉在伦敦大大小小的博物馆中,得以寻到一般游客看不到的有趣,拍到无数珍贵的画面。她精选了伦敦十四家各具特色的小型主题博物馆,对它们的创建背景、收藏主题、场馆规模、展出形式、设计风格进行了介绍并配以全方位的丰富图片,即使不在伦敦也能身临其境纸上尽兴游!同时,她给出了45家博物馆最新最全的实用信息,让身在伦敦的你可以轻松开启奇妙的博物馆之旅。书后更附赠一张伦敦市地铁图,四十五家博物馆贴心标注,数条地铁线路的每个地铁站名都详细标注。
作者简介
王晓予,郑州大学美术学院副教授、硕士生导师,设计教研室主任;河南省平面设计专业唯一国家留学基金委全额资助公派访问学者;研究方向以视觉传达和设计理论为主。
目录信息
The ARAM Store 阿兰姆展示商店
Design Museum 设计博物馆
London Film Museum 伦敦电影博物馆
Geffrye Museum杰弗瑞博物馆
The Guards Museum 卫队博物馆
Museum of Brands, Packaging and Advertising品牌 、包装与广告博物馆
Museum of Childhood 儿童时代博物馆
The Fan Museum扇子博物馆
The Foundling Museum 育婴堂博物馆
The Sherlock Holmes Museum福尔摩斯博物馆
Pollock's Toy Museum 波洛克玩具博物馆
Museum of London Docklands 伦敦船坞博物馆
The Old Operating Theating Museum 老手术室博物馆
Twinings Museum 川宁红茶博物馆
附录 伦敦博物馆分类介绍
· · · · · · (收起)
读后感
无意间找到了这本《到伦敦,泡博物馆》,带给我的感受很深刻,它较为全面的阐释了伦敦地区博物馆的形形色色,并配有大量彩色的图片,里面的内容更是真实的记录了作者的感受,语言形象生动、言语流畅,同时又具有详实的文献资料,这使我阅读起来更为有浓厚的兴趣!
无意中渎到了一本好书,《到伦敦,泡博物馆》,朴实无华的文风,清新別致的构思,大量详实细致又难得一见的第一手资料,一下子把我带到了文化气息浓郁的英伦半岛。被现今大量华而不实的各种印刷品弄麻木的阅读神经,却被这本书实实在在激发了起来。只有一个国家的文化和历史活...
一个人需要有记忆,有记忆才会总结经验教训,才会成长。在成长的过程中往往会忘记许多想记住的事物,人的脑容量就这么大,能记住的事物是有限的。常幻想能有一个存放过往的房间就好了,时不时回去看一看,回味回味,在回味中静下心来思考自己的生活。其实这样的房间我们...
经朋友推荐看了这本书,写的真是错,推荐大家看一下,感触颇多,挺适合大家的 ,所以以推荐大家都看一下,我在新华书店买的,不是很贵,从这里我也学到了很多,我也把它推荐给了我的朋友们,所以我也希望大家看一下,丰富一下自己的精神世界,最后我觉得好书特别适合珍藏,...
一次上课的课后,在王老师讲完课程之后,在我们的强烈要求下,王老师给我们讲述了她留学英国一年的美妙经历,听的我们是津津乐道,无比向往,听她说国人和英国人的生活方式,思维方式,更多的是精彩的生活,甚至有种想去趟英国的想法,真的想亲身去感受下那里的文化。 直到前段...
用户评价
这本书最大的亮点,在于其强烈的“地方性”连接和对“体验经济”的深刻理解。它不满足于仅仅介绍馆藏,而是将博物馆置于更广阔的伦敦城市肌理之中进行考察。例如,书中有一章专门探讨了从博物馆到周边街区的生活体验如何相互交织。它会告诉你,在查令十字路附近的某个古老书店里,你或许能找到与博物馆展品相关的早期版本文献;或者在南肯辛顿那些不起眼的咖啡馆里,当年正是那些科学家们聚集讨论改变世界理论的地方。这种将“文化场域”的概念引入阅读体验的方式,极大地拓宽了读者的探索维度。它鼓励读者将博物馆之旅视为一种城市生活方式的渗透,而非一次隔绝于日常的特殊活动。读完后,我不再只关注博物馆内部的展品,而是对整个西区从建筑风格到人文气息的细微变化都开始留心。这本书成功地将一个“观光客”的视角,升级成了一个“城市文化观察者”的视角,非常具有启发性。
我必须承认,在翻开这本书之前,我对“博物馆疲劳症”深有体会。那些巨大的石质雕塑、密密麻麻的标签文字,常常让我感到心有余而力不足。但这本书的叙事方式,完全颠覆了我的这种刻板印象。它采用了非常文学化、甚至有些散文诗般的笔触来描绘那些沉睡的文物,笔法细腻入微,仿佛能从文字中嗅到古老羊皮纸的气息和青铜器上岁月的包浆。比如,对于大英博物馆中某一个埃及文物展区的描述,作者没有着重于法老的权力结构,而是聚焦于那些刻在石头上的日常祈祷文和生活场景的微小细节,用一种近乎诗意的语言,将冰冷的文物重新赋予了“人味”。这种情感驱动的导览,成功地把我从一个旁观者拉入了历史事件的参与者行列。此外,书中穿插了许多关于“策展伦理”的讨论,这非常得体地提升了读物的深度。它探讨了殖民历史背景下的藏品归属问题,激发读者在欣赏艺术的同时,进行更深层次的思考,这种批判性的视角,是普通旅游手册绝对不会触及的。它引导我思考,我们今天所看到的“完美陈列”,背后隐藏了多少权力的选择与遗忘。
这本关于伦敦博物馆探索的指南,简直是为我量身定做的“宝藏地图”。我一直对维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)那种宏大叙事下的细节雕琢充满向往,而这本书,没有落入那种空泛的“必看清单”的俗套,而是像一个经验老道的伦敦朋友,手把手教你如何穿梭于那些令人眼花缭乱的展品之间。它没有简单地罗列展品名称,而是深入挖掘了每一件藏品背后的历史脉络和社会语境。比如,它花了大量篇幅去解析一件18世纪的洛可可风格家具是如何反映当时贵族阶层对异域情调的痴迷,以及这种审美是如何渗透到日常生活的方方面面的。更绝妙的是,作者提供了一套独特的“观展路线图”,不是按时间顺序,而是按“主题情感”划分,今天想感受“工业革命的雄心与失落”,明天就去追踪“大航海时代留下的文化烙印”。这种导览方式极大地解放了读者的游览体验,让人不再是被动接受信息,而是主动去构建自己的知识网络。尤其是书中关于如何避开人潮高峰,如何在不同展厅之间找到最合理的物理连接点,这些实用的“幕后”技巧,对于初次深入探索伦敦大型博物馆的人来说,简直是无价之宝。它让我意识到,参观博物馆不是一次性的“打卡”,而是一场与历史、艺术持续对话的旅程。
这本书的结构设计,展现出作者极高的逻辑思维能力和对受众心理的精准把握。它不是一本按部就班的“How-to”手册,更像是一本“Why and What If”的思考日志。最让我惊艳的是,作者将现代科技在博物馆体验中的应用做了详尽的分析和前瞻性的预测。比如,对于自然史博物馆的恐龙化石陈列,书中不仅描述了骨骼的震撼,还深入探讨了3D扫描和虚拟现实技术如何被用来重建已灭绝生物的生态环境,以及这些新兴技术对传统策展理念带来的冲击。这种与时俱进的视角,让一本聚焦于历史遗产的书籍,充满了面向未来的活力。它甚至为那些对科学史特别感兴趣的读者,设计了一条“从达尔文到相对论的知识脉络追踪”的特别路线。这种基于个人兴趣点进行深度定制的推荐,是传统旅行指南难以提供的。读完整本书,我感觉自己不仅“知道”了博物馆里有什么,更“理解”了这些知识是如何被组织、被呈现、并最终影响我们看待世界的。
我通常对那些充满煽情色彩的游记类书籍敬而远之,但这本书的文字处理方式却非常克制和内敛,反而因此具有了极强的感染力。作者的语言风格如同英国的雾气,看似清淡,实则厚重。它很少使用夸张的形容词,而是通过精确的时间点、鲜活的人物侧写(比如某位著名科学家的手稿细节),来营造历史的现场感。比如,在描述泰特现代美术馆时,它没有堆砌抽象的现代艺术理论,而是聚焦于那些大胆的艺术选择背后,艺术家是如何挑战当时社会既有规范的。书中特别提到了一位鲜为人知的前卫艺术家,通过分析她的一幅争议性作品,作者巧妙地串联起了20世纪中期伦敦社会的思潮变迁。这种“以小见大”的叙事策略,使得原本可能枯燥的艺术史变得生动可感。它让你感觉自己不是在看一本书,而是在与一位见证了时代变迁的智者进行一场私密的、深入的咖啡馆对谈,轻松却不失深刻。
前几年被媒体吹捧成“人生赢家”的研究生二孩妈妈居然也出书了!还真的不怎么地
伦敦各大博物馆都有提到,但其实买这个是没什么必要的。有Timeout和Tripadvisor就可以了。
这也是大学老师的水平么……
选取的博物馆都是很有特色的博物馆,有种小而美的视角在里面,美中不足的是觉得图片还不够精美,像是一本博物馆馆藏陈列和设计的资料本。
嘎啦头同学的范畴~