具体描述
《写给大家看的画画教学书——丙烯画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书，书中对丙烯画基础知识、丙烯画绘画技法和丙烯画实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本真正把丙烯画理论和绘画技法讲透的初级丙烯画教材。书中讲解了薄画法、厚涂法、薄擦法、湿画法、溅洒法等丙烯画基本画法，跟着书中的步骤学习，你一定可以逐步掌握丙烯画的绘画方法，为今后的深入学习打下基础。
《写给大家看的画画教学书——丙烯画技法》紧扣基础与实用两大关键点，第1课为丙烯画的基础部分，分别介绍了丙烯画工具、丙烯画基础知识和技法；后5课为丙烯画写生实例，细致列举了水果、蔬菜、花卉、器皿、玩具和风景等5大类丙烯画写生案例，每一个案例均有非常细致的绘画步骤，一步一图，直击丙烯画写生要点。
《写给大家看的画画教学书——丙烯画技法》基础知识的讲解扎实、透彻，案例实用、全面，适合丙烯画初学者以及爱好者阅读学习。
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用户评价
这本书对“光影”的处理同样让我耳目一新。以往我总觉得光影的表现是一种非常玄乎的东西，要么就是一味地涂黑，要么就是一片模糊。但《写 অর্থাৎ大家看的画画教学书》将其拆解成了最基本、最容易理解的要素。它从“光源”开始讲起，区分了不同的光源方向（比如顶光、侧光、逆光），并讲解了它们会对物体产生怎样的影响。书里有大量对比鲜明的图例，展示了同一个物体在不同光照下的形态变化，这让我非常直观地感受到了光影的魔力。我尤其喜欢它关于“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”和“反光”的讲解。作者用简单的笔触，就画出了物体表面的明暗过渡，以及阴影区域的微妙变化。它还强调了“环境色”对反光的影响，让我理解了为什么背光面有时会带有一点周围物体的颜色。书中提供的练习，比如画一个球体、一个圆柱体，在不同光源下的明暗变化，让我能够反复练习，直到掌握其中的规律。而且，它还鼓励我们去观察生活中物体表面的光泽感，比如金属、玻璃，以及它们如何反射光线。这种细致入微的讲解，让我不再畏惧光影，反而觉得它是塑造物体体积感和质感的重要手段。现在，当我看到一个物体，我会不自觉地去思考光源在哪里，光线是如何打在物体上的，阴影又会落在哪里，这种观察方式的改变，本身就是一种巨大的进步。
评分这本书关于“速写”的部分，对我触动非常大。我总觉得速写就是随便画画，不求细节，但《写 म्हणजेच大家看的画画教学书》让我明白，速写不仅仅是记录，更是一种快速捕捉和表达能力。它从“观察”开始，强调要用“整体”的眼光去审视对象，抓住事物的本质特征。书中提供了大量的速写示范，包括人物、风景、静物等，作者在示范中讲解了如何快速地勾勒出轮廓，如何用简洁的线条来表现形体和动态。它还强调了“线条的运用”，让我明白，即使是简单的线条，也能传递出丰富的感情和信息。我最喜欢的是它关于“写意”的讲解，让我理解到，速写并非完全写实，而是带有创作者的主观感受和表达。它还鼓励我们多去户外写生，在不同的环境下锻炼自己的观察和捕捉能力。我尝试着按照书里的方法，在公园里写生，虽然画出来的东西还不够完美，但我能感觉到自己的观察力和表现力在不断提升。它还提供了一些关于“如何快速抓住主体”的技巧，让我不再因为画不好细节而感到焦虑。
评分这本书最让我印象深刻的是它对于“透视”的讲解方式。之前我一直认为透视是绘画中最难掌握的部分之一，听到这个词就头疼。但《写给大家看的画画教学书》处理得非常巧妙。它没有一开始就抛出消失点、视平线这些概念，而是从“前后关系”讲起，通过简单的立方体和街道的例子，让我直观地理解了物体在空间中远近的大小变化。书里的插图非常生动，作者用箭头、虚线等方式清晰地标示出了透视线和消失点的位置，而且每一步的讲解都配有详细的图解，让我能一步步跟着思考。我特别喜欢它关于“一点透视”和“两点透视”的区分讲解，通过画一个长方形盒子在地面上的不同摆放方式，让我立刻明白了它们之间的区别和应用场景。而且，书中还提到了如何通过透视来表现空间的纵深感，比如画一条延伸到远方的道路，或者一排房屋递进的景象。这让我茅塞顿开，原来透视不仅仅是为了准确，更是为了营造出真实的三维空间感。它还鼓励我们多观察生活中的建筑、街道，去体会它们是如何运用透视的，这种“学以致用”的引导方式，让我觉得这本书不仅仅是教你绘画技巧，更是培养你成为一个懂得观察和理解空间的人。我尝试着按照书里的方法画了一些简单的街道场景，虽然还不够完美，但能明显感觉到画出来的物体有了立体感，不再是扁平的，这让我信心大增。
评分《写给大家看的画画教学书》在“人物的比例和动态”方面，处理得极其细致和友好。我之前总觉得画人是最难的，因为比例稍有偏差，整个人就显得怪异。这本书并没有直接教我死记硬背人体比例，而是从最基础的“头”作为单位开始，一步步讲解了人体各个部分的比例关系。我非常喜欢它用“火柴人”和“骨骼结构”来演示人体动态，这让我能够清晰地理解身体的关节是如何活动的，以及身体在不同姿势下的重心变化。书中提供了大量的不同姿势的人体示范图，并且讲解了如何抓住人物的关键动态线条，让人物看起来更有生命力。它还特别强调了“观察”的重要性，鼓励我们多观察身边的人，体会他们是如何站立、行走、坐下的，并尝试去捕捉其中的神韵。它还讲解了如何通过身体的弯曲、扭转来表现人物的情绪和性格，这让我意识到，画一个人不仅仅是画出他的外形，更是画出他的“状态”。我尝试着按照书里的方法，画了一些简单的人物动态，虽然还不够成熟，但能明显感觉到比以前画的人物更有“灵魂”了，不再是僵硬的木偶。它还提供了关于“表情”和“手部”的简单讲解，这让我觉得，即使是画简单的人物，也能展现出丰富的细节。
评分对于零基础的我来说，色彩的学习往往是最容易让人望而却步的部分。色卡、色轮、冷暖色调……这些词汇听起来就让人感到压力。《写给大家看的画画教学书》却用一种非常接地气的方式，将色彩的奥秘展现在我面前。它不是上来就教你调出复杂的颜色，而是从最基础的“三原色”开始，讲解了如何通过混合得到二次色和三次色，并且配有非常直观的色卡图。我最喜欢的是它关于“色彩的纯度”、“明度”和“冷暖”的讲解。作者用生动的比喻，比如“加了灰度的颜色就不那么鲜艳了”，或者“偏蓝的颜色感觉比较冷”，让我一下子就理解了这些抽象的概念。书中还讲解了“色彩搭配”的基本原则，比如互补色、邻近色，以及它们在画面中产生的不同效果。最让我惊喜的是，它还提供了一些不同风格的色彩搭配范例，比如如何用温暖的颜色营造热情洋溢的氛围，或者用冷色调来表现宁静的画面。我尝试着根据书中的指导，给之前画的一些简单物体上色，发现即使是最简单的颜色组合，也能让画面变得生动起来。它还鼓励我们多去留意生活中的色彩，比如天空的颜色、植物的颜色，去体会它们之间的微妙变化。这种从生活出发的学习方式，让我觉得色彩不再是冰冷的理论，而是充满活力的语言。
评分我一直对“水彩”这个媒介感到好奇，但又觉得它很难驾驭，颜色容易“失控”。《写 म्हणजेच大家看的画画教学书》中关于水彩的章节，简直就是为我这样的初学者量身定制的。它没有上来就教我如何画复杂的风景，而是从最基础的“水和颜料的比例”开始讲起，让我了解不同水量和颜料浓度会产生怎样的效果。书中提供了大量的“湿画法”、“干画法”的示范，并且详细讲解了每种技法的特点和适用场景。我特别喜欢它关于“晕染”、“叠色”的讲解，作者用非常清晰的步骤图，展示了如何控制颜色在纸上的流动，以及如何通过叠色来丰富色彩的层次。它还强调了“耐心”的重要性，教我如何在等待颜色干燥的过程中，进行下一步的操作，避免颜色“脏掉”。书中还提供了一些简单的水彩练习，比如画花朵、画水果，这些练习都非常实用，让我能够快速地掌握水彩的基本技巧。它还鼓励我们去感受水彩的“流动性”和“透明感”，去体会它独特的魅力。现在，当我拿起水彩笔，不再感到畏惧，而是充满了期待，想要去尝试更多色彩的组合和晕染效果。
评分这本《写给大家看的画画教学书》绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一！我一直以来都对绘画充满兴趣，但总觉得自己是“手残党”，零基础，不知道从何下手。市面上很多教程要么过于理论化，要么就充斥着我不懂的专业术语，看得我云里雾里，最后只能不了了之。但这本书真的完全不一样，它的标题就直击人心——“写给大家看”，这让我感到一种莫名的亲切和信任。翻开书的第一页，我就被它清晰明了的排版和友好的语言所吸引。作者仿佛真的坐在我身边，用最浅显易懂的方式，一点一点地引导我。它不是那种上来就让你画素描、画写实的，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进，每一步都给了非常详细的讲解和示范。我尤其喜欢它在讲解基础形状时，用的那些日常生活中常见的物体来举例，比如用圆形来理解苹果，用方形来理解盒子，这种联系让我瞬间觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的有趣技能。而且，书中提供了大量的练习题，每学完一个章节，都有相应的练习，让我能够立刻动手实践，巩固所学。最重要的是，它非常注重培养“观察力”和“感受力”，而不是死记硬背。作者反复强调要“用心去看”，去感受物体的光影、质感和空间关系，这让我意识到，绘画不仅仅是手上的技巧，更是眼睛和心灵的连接。读完第一部分，我感觉自己好像真的打开了绘画世界的大门，不再害怕拿起画笔，甚至开始期待下一次的练习。这是一种由内而外的改变，让我对自己的绘画潜能有了新的认识。
评分《写 यानी大家看的画画教学书》在“素描的入门”方面，做得非常到位。我之前一直觉得素描就是黑白灰的世界，枯燥乏味，但这本书让我看到了素描的魅力。它从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地讲解了素描的原理。我尤其欣赏它关于“排线”的讲解，作者详细讲解了不同方向、不同疏密度的排线如何来表现物体的体积感和质感。书中提供了大量关于“明暗对比”、“形体塑造”的示范，让我能够清晰地理解如何通过素描来表现物体的立体感。它还强调了“观察”的重要性，鼓励我们仔细观察物体的轮廓、结构和光影变化。我尝试着按照书里的方法，画了一些简单的几何体，比如球体、立方体，然后是水果和简单的器皿。当我看到画出来的物体有了立体感，不再是平面的，我感到非常兴奋。它还提供了关于“如何处理背景”和“如何表现物体之间的关系”的讲解，这让我觉得素描不仅仅是画单个物体，更是构建一个完整的画面。
评分这本书的“构图”章节，彻底改变了我对画面布局的认知。我之前画画，总觉得把东西摆在画面中央就是最稳妥的，结果出来的画面总是显得呆板、缺乏生气。《写给大家看的画画教学书》却用非常有趣的方式，讲解了构图的“黄金分割”、“三分法”等经典原理，并且用大量的实例来佐证。作者不是冷冰冰地给出理论，而是通过分析大师们的作品，或者是一些经典的插画，来展示这些构图原则是如何运用的。它还讲解了如何通过“引导线”、“对角线”等方式，来引导观者的视线，让画面更有动感和层次。我尤其喜欢它关于“留白”的讲解，让我明白，画面不是填得越满越好，适度的留白反而能让主体更加突出，画面也更具呼吸感。书中还提到了不同构图方式所能营造出的不同氛围，比如“对称构图”的稳定感，“打破对称”的动感，以及如何利用“前景、中景、远景”来表现空间的纵深感。我尝试着按照书里的方法，重新调整了之前画的一些小场景，发现画面立刻变得不一样了，不再是死气沉沉的，而是有了“故事感”。它还鼓励我们在构图时考虑“视觉中心”，让观众的目光第一时间被吸引到画面的重点上。这种对画面“说什么”的指导，对我帮助真的太大了。
评分这本书最让我欣慰的是它所传达出的“坚持”和“享受”的理念。在讲解每一个绘画技法时，作者都不是简单地给出一个“怎么做”，而是反复强调“为什么要这样做”，以及“在做的过程中要注意些什么”。它不仅仅是一本教你绘画技巧的书，更像是一位耐心的导师，在引导我爱上绘画这件事。它鼓励我们不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习的机会，并且强调了“享受绘画的过程”，让我在每一次拿起画笔时，都充满了期待和乐趣，而不是压力。书中还穿插了一些关于“绘画心态”的讨论，比如如何克服“完美主义”，如何保持创作的激情。我之前总是追求“画得像”，一旦画不像就很容易放弃，但这本书让我明白，绘画本身就是一种自我表达和创造的过程，结果固然重要，但过程中的体验和成长同样宝贵。它让我开始认识到，绘画不仅仅是为了画出“好”的作品，更是为了通过绘画来丰富自己的生活，提升自己的审美能力。这种从根本上的引导，让我对绘画的理解更加深入，也更加愿意去坚持下去。
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