具体描述
《蒋兆和人物画讲义》主要内容有：蒋兆和在创立中国画造型基础课教学体系的基础上，以中国画的素描- 白描-水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体系。
作者简介
蒋兆和(1904－1986)，20世纪中国最富创造力的画家之一，历任上海美专、国立北平艺专、京华美专、中央美术学院教授，创立中国画造型基础课教学体系，代表作为1943年完成的《流民图》。
目录信息
论国画素描教学
国画系四年来的教学总结
国画系试行改革素描教学的总结
关于人像写生
附：人物写生
白描课教学导言
白描人物写生基本练习应掌握的几点基本原则
水墨人物画的学习与创新
从水墨人物写生谈“以形写神”的优良传统
中国人物画造型基础课在写生中的总结
现实主义与真、善、美
谈艺术思想与艺术实践
中西艺术的对话
谈艺录
附录：蒋兆和教学体系的探索
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的出现，无疑是给那些迷失在现代艺术潮流中，或者对传统技法感到束手无策的画者们，指明了一条清晰而坚实的道路。在阅读《蒋兆和人物画讲义》的过程中，我深刻体会到了“讲义”二字的含义，它不是枯燥的理论堆砌，而是一种循序渐进、深入浅出的教学过程。作者（这里是指书中内容，并非简单指代某位撰写者）并没有直接抛出高深的术语，而是从最基本的人物结构、比例关系开始，逐步引导读者去理解形体之间的逻辑联系。 我特别赞赏书中对“神似”的强调。很多时候，我们在学习绘画时，过于追求形体的精确，反而忽略了人物内在的精神状态。蒋兆和先生的作品之所以能够打动人心，正是因为他抓住了人物的神韵，让观者能够感受到他们的喜怒哀乐、他们的命运沉浮。书中对于如何通过眼神、表情、姿态来表现人物内心的丰富活动，有着非常独到的见解。我反复研读了关于这部分的章节，并尝试在自己的练习中加以运用，虽然离大师的境界还很远，但我能明显感受到自己对人物的理解和表现能力有了显著的提升。 书中还引用了大量蒋兆和先生的代表作品，这些作品的呈现方式也非常用心，不仅有高清的图片，还配以文字说明，详细解析了作品的创作思路和技法特点。我尤其喜欢其中关于《流民图》的解读，那幅画所蕴含的深沉力量和悲悯情怀，在书中得到了淋漓尽致的展现。它不仅仅是一幅画，更是一面反映时代苦难的镜子。 从学习者的角度来说，这本书最大的价值在于其“可操作性”。它不是让你去仰望大师，而是鼓励你去实践，去模仿，去创新。它提供的不仅仅是知识，更是一种学习的方法论。我常常在思考，为什么很多学生在临摹大师作品时，只能学到皮毛，而无法触及精髓？这本书似乎解答了我的疑惑：因为他们缺乏对创作逻辑的理解，缺乏对精神层面的把握。《蒋兆和人物画讲义》正是弥补了这一块的短板。 总而言之，这本书是一次宝贵的学习机会，它让我看到了中国人物画的魅力，也让我看到了学习艺术的正确方向。对于每一个真心热爱绘画、希望在人物画领域有所建树的读者来说，《蒋兆和人物画讲义》绝对是一本不可多得的珍藏。
评分我对蒋兆和先生的人物画一直都非常敬佩，但总觉得隔着一层膜，无法真正窥探到其中的奥秘。《蒋兆和人物画讲义》这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它以一种极为系统和深入的方式，揭示了蒋兆和先生的人物画创作理念和技法。 我尤其赞赏书中对“人物的骨骼和结构”的讲解。在绘画中，准确的人物结构是基础，没有扎实的基础，再好的技巧也无法支撑。《蒋兆和人物画讲义》通过大量的图解和分析，详细讲解了人体各个部位的骨骼结构，以及在不同姿势下的形体变化。这让我对人体结构的理解有了质的飞跃，也为我日后的写生和创作打下了坚实的基础。 让我印象深刻的是，书中对“眼神的刻画”进行了极为细致的分析。眼神是人物情感的窗口，如何用笔墨传达眼神中的情绪，是人物画的关键。《蒋兆和人物画讲义》通过对大量作品的分析，揭示了蒋兆和先生是如何通过对瞳孔、眼白、眼睑的细微处理，来赋予人物炯炯有神的目光，以及传达出人物内心的复杂情感。 书中还探讨了“衣纹的绘制”。衣纹的绘制，不仅要表现衣物的质感和垂坠感，更要服从于人物的动态和情绪。《蒋兆和人物画讲义》通过对不同材质衣物的描绘技巧，以及如何根据人物的动作来处理衣纹的起伏变化，给了我极大的启发。我开始理解，原来衣纹的描绘，也可以如此富有表现力。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，不仅仅是一本关于绘画技巧的书，它更是一种关于如何观察生活、如何理解人物、如何表达情感的书。它让我看到了中国人物画的魅力，也让我看到了艺术创作的无限可能。
评分第一次翻开《蒋兆和人物画讲义》，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于大师的讲解类书籍市面上已不在少数。然而，这本书却以一种意想不到的深刻和细腻，完全颠覆了我之前的看法。它并非一本简单的画册，更不是一本陈旧的理论说教，而更像是一场与蒋兆和先生跨越时空的对话，一次对于中国人物画灵魂的深度探索。 我最欣赏书中对于“笔墨”的讲解。在中国画中，笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体，是艺术家精神世界的直接体现。《蒋兆和人物画讲义》花了大量的篇幅，详细拆解了蒋兆和先生在不同作品中笔墨的运用之道，包括线条的粗细、干湿、方圆，以及墨色的浓淡、虚实变化，是如何服务于人物形象塑造和情感表达的。我了解到，原来看似简单的几笔，背后蕴含着如此丰富的变化和深刻的思考。 书中对“意”的阐释也让我茅塞顿开。我们常常说中国画讲究“意境”，但“意”究竟是什么？如何才能在画面中注入“意”？这本书给出了非常具体的指导。它强调了对生活的热爱，对人物命运的关怀，以及艺术家自身思想情感的投入，是如何最终转化为画面中的“意”的。我开始明白，为什么有些画作能够触动人心，而有些却显得空洞乏味。 值得一提的是，书中穿插了大量蒋兆和先生的写生稿和速写，这些未经修饰的草稿，反而更能展现出艺术家捕捉瞬间神态的功力。从这些原始的素材中，我看到了他观察的敏锐和下笔的果断，也看到了他如何从最基础的形态中提炼出人物的精髓。这对于我这样缺乏写生经验的读者来说，简直是无价的指导。 这本书让我深刻体会到，中国人物画的魅力，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其背后所承载的文化底蕴和人文精神。蒋兆和先生以他独特的艺术语言，为我们描绘了一个时代的众生相，也为后人留下了宝贵的艺术财富。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于如何观察生活、如何理解人物、如何表达情感的书。它让我对中国人物画有了全新的认识，也激发了我不断学习和探索的动力。
评分对于我这样一位长期以来沉浸在西方古典绘画研究中的爱好者来说，《蒋兆和人物画讲义》的出现，无疑为我打开了一扇全新的艺术之窗。一开始，我被书中对中国传统绘画理论的系统梳理所吸引，它用一种非常清晰、逻辑性极强的方式，讲解了中国人物画的发展脉络和美学特征。这对于习惯了西方叙事逻辑的我来说，是一种非常新颖且富有启发性的体验。 书中对“气韵生动”的解读，更是让我拍案叫绝。在西方艺术中，我们强调的是形的精确和色的和谐，而“气韵生动”则是一种更加虚幻、却又更加直观的感受。这本书深入浅出地分析了蒋兆和先生是如何通过笔墨的巧妙运用，以及对人物内在精神的深刻洞察，来达到“气韵生动”的艺术效果的。我第一次意识到，原来线条和墨色，不仅仅是形式，它们本身就蕴含着生命的力量。 我特别喜欢书中对“写实”与“写意”关系的阐释。蒋兆和先生的人物画，既有扎实的写实功底，又不失中国画的写意精神。这种将东西方艺术理念融会贯通的能力，令人叹为观止。书中通过大量的实例分析，揭示了蒋兆和先生是如何在写实的基础上，提炼出人物的神韵，如何在写意中保持人物的骨骼和血肉。 让我惊喜的是，书中对蒋兆和先生的创作过程也进行了详尽的描述，包括他的生活习惯、思考方式，甚至是创作时的情绪波动。这些细节的披露，使得我们能够更全面地理解他作品的形成过程，也更能体会到艺术家创作的艰辛与不易。我仿佛能看到他伏案疾书，与笔墨“搏斗”的场景，这种代入感，是任何单纯的画册都无法给予的。 《蒋兆和人物画讲义》不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一部关于中国艺术精神的百科全书。它让我深刻理解了中国人物画的独特性，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我强烈推荐给所有对艺术抱有好奇心，愿意跨越文化界限去探索的读者。
评分这本书绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一！《蒋兆和人物画讲义》这个名字听起来就充满了学术的严谨和历史的厚重感，而实际翻开后，我更是被深深吸引。我一直对中国传统人物画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉人物精神气质、展现时代风貌的作品。蒋兆和先生作为近现代人物画的大家，他的创作无疑是中国画史上的一个重要里程碑。这本书并没有仅仅停留在对蒋兆和先生作品的简单罗列和赞美，而是深入剖析了他的人物画创作理念、技法演变以及其背后的思想渊源。 阅读过程中，我仿佛置身于蒋兆和先生的画室，亲眼目睹他如何从对生活细节的敏锐观察出发，到寥寥数笔勾勒出人物的灵魂。书中对笔墨的运用、线条的走向、墨色的浓淡虚实等都进行了细致的阐释，这些讲解不仅是技术层面的指导，更是对中国传统美学精神的解读。我尤其欣赏书中对于“写意”的讨论，它不是一味的随意挥洒，而是在高度概括中蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。蒋兆和先生是如何在写意的框架下，赋予笔下人物生命力的，这一点在书中得到了非常精彩的展示。 对于我这样一位业余爱好者来说，书中提供的“讲义”性质的内容，让我在理解艺术理论的同时，也得到了实操上的启发。我尝试着按照书中的指导，去观察身边的人，去体会线条的力度和情感的表达。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得受益匪浅。我不再仅仅是欣赏画面，而是开始思考画面背后的逻辑和情感连接。 此外，书中对蒋兆和先生的创作背景、时代环境的梳理，也让我对他的作品有了更深的理解。艺术从来都不是孤立存在的，它与社会、文化、历史紧密相连。通过这本书，我看到了蒋兆和先生如何在时代的洪流中，坚守艺术的初心，并用他的画笔为我们留下了一份珍贵的时代印记。他对人民的热爱、对生活的关注，都通过他的作品传递出来，这种真实的情感力量，是任何技巧都无法替代的。 总而言之，《蒋兆和人物画讲义》是一本集学术性、指导性和人文关怀于一体的优秀艺术读物。它不仅让我更加深入地了解了蒋兆和先生的艺术成就，更点燃了我对中国人物画学习的热情。我强烈推荐给所有对中国画、对人物写生、对艺术创作感兴趣的朋友们，相信你们一定也能从中获得巨大的收获。
评分作为一名长期以来对中国传统艺术心怀敬意，却又觉得难以深入的爱好者，《蒋兆和人物画讲义》这本书，简直是我期盼已久的“及时雨”。它以一种极为专业却又易于理解的方式，将蒋兆和先生的人物画艺术，从技法到思想，进行了全方位的梳理和解读。 我被书中对“人物的比例和动态”的精辟分析所吸引。在中国画中，人物的比例并非一成不变，而是需要根据画面整体的需要和人物的性格来调整。《蒋兆和人物画讲义》通过对不同作品的案例分析，阐释了蒋兆和先生是如何在写实的基础上，进行合理的夸张和变形，从而达到更加生动、更加富有表现力的画面效果。 书中对“脸部表情的塑造”的讲解，更是让我茅塞顿开。人物的情感，很大程度上就体现在脸部。《蒋兆和人物画讲义》深入剖析了不同表情下，面部肌肉的细微变化，以及如何用笔墨去捕捉这些微妙之处，从而塑造出鲜活的人物形象。我反复研读了这部分内容，并尝试在自己的练习中加以运用，虽然距离大师的水准还有很长的路要走，但我能明显感受到自己的进步。 让我惊喜的是，书中还探讨了“手部和脚部的描绘”。手和脚，虽然是人物画中相对次要的部分，但其描绘的好坏，却能极大地影响人物的整体气质。《蒋兆和人物画讲义》通过对不同姿态下，手部和脚部结构的分析，以及如何用简练的笔墨来表现其形体，给了我极大的启发。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，让我看到了中国传统人物画的博大精深，也让我对艺术的学习有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于艺术、关于人生的深刻启迪。
评分我一直觉得，学习一门艺术，最难得的就是找到那个能引领你入门、并且让你看到方向的“引路人”。《蒋兆和人物画讲义》这本书，对我而言，无疑就是这样的存在。它没有故弄玄虚，也没有空泛的赞美，而是以一种极其务实的态度，深入浅出地讲解了蒋兆和先生的人物画艺术。 书中对人物结构和动态的讲解，是我学习的重中之重。我发现，很多时候，我们画不好人物，问题就出在对基本结构的理解不够深入。这本书通过对人体骨骼、肌肉的分析，以及不同姿态下形体的变化，为我打下了坚实的基础。我不再只是“看”到人，而是开始“理解”人体的构成，这对于我日后的创作，无疑是至关重要的。 更让我印象深刻的是，书中对“面部表情”的刻画技巧进行了详尽的分析。人物的情感，往往就凝聚在眼神、嘴唇、眉宇之间。《蒋兆和人物画讲义》通过对不同情绪下，面部肌肉细微变化的描述，以及如何用笔墨去表现这些变化，给了我极大的启发。我开始尝试去观察生活中的人们，去捕捉他们细微的情感流露，并将这些观察到的东西，运用到我的绘画练习中。 书中还收录了大量蒋兆和先生的写生作品，这些作品的呈现方式非常灵活，有的是大幅的全身像，有的是局部的特写。通过这些作品，我看到了他捕捉瞬间神态的惊人能力，以及他对人物性格的深刻洞察。我常常反复观看这些作品，试图从中揣摩他下笔的思路和用笔的巧思。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，让我体会到了中国人物画的无穷魅力。它不仅仅是关于技巧的学习，更是一种对生活的热爱，对人性的关怀，以及对时代精神的传承。我非常庆幸能够读到这样一本既有深度又不失指导性的好书。
评分长久以来，我都在思考中国传统人物画的精髓究竟在哪里。是那些繁复的线条？是深邃的墨韵？还是人物背后所承载的历史厚重感？《蒋兆和人物画讲义》这本书，用一种极为巧妙的方式，解答了我所有的困惑。它没有直接给出答案，而是通过对蒋兆和先生艺术创作的深入剖析，带领我一步步去领悟。 书中对“写意”的理解，尤其让我感到震撼。我一直以为，“写意”就是随意涂抹，但这本书让我明白，真正的“写意”是在高度概括中蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。《蒋兆和人物画讲义》详细阐述了蒋兆和先生是如何在寥寥数笔中，捕捉人物的灵魂，如何用极简的笔墨，勾勒出饱满的人物形象。这种“少即是多”的艺术哲学，让我对中国画的理解达到了新的高度。 我特别喜欢书中对“笔墨语言”的深入研究。在中国画中，笔墨不仅仅是技巧，更是艺术家情感和思想的载体。《蒋兆和人物画讲义》通过大量的作品分析，展现了蒋兆和先生如何运用不同类型的线条和墨色，来表现人物的性格、质感以及所处的环境。我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到墨汁在宣纸上晕染开来的生命力。 让我惊喜的是，书中还探讨了蒋兆和先生如何处理“人物与环境”的关系。人物并非孤立存在，他们身处在特定的环境中，与环境相互影响。《蒋兆和人物画讲义》通过对作品的分析，展现了蒋兆和先生如何巧妙地利用背景来衬托人物，如何用环境来烘托人物的情感，从而营造出更加生动、更加有深度的画面。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，是一次关于中国人物画灵魂的深度探索。它让我看到了中国传统艺术的博大精深，也让我对艺术的理解有了更深的层次。
评分作为一名对中国传统艺术抱有浓厚兴趣的业余研究者，《蒋兆和人物画讲义》这本书，简直就是我一直在寻找的宝藏。它没有晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，将蒋兆和先生的人物画艺术娓娓道来。 我特别欣赏书中对“构图”的讲解。一张好的人物画，除了人物本身的刻画，构图也起着至关重要的作用。《蒋兆和人物画讲义》详细分析了蒋兆和先生在不同作品中的构图方式，包括如何安排人物的位置、如何利用空间来突出主题、以及如何通过画面元素的疏密来达到视觉上的平衡。这让我明白，原来构图不仅仅是“摆放”人物，更是对画面的“组织”和“经营”。 书中对“人物的动态和神态”的刻画，更是让我受益匪浅。人物的姿态和表情，是展现其性格和情绪的关键。《蒋兆和人物画讲义》通过大量的范例，深入浅出地讲解了如何捕捉人物瞬间的动态，以及如何通过细微的面部表情来传达人物内心的活动。我开始意识到，原来一个微小的眼神变化，就能够为画面增添无限的故事性。 让我惊喜的是，书中还探讨了蒋兆和先生在创作中如何处理“背景”的处理。背景不仅仅是人物的衬托，它也能够烘托人物的情绪，交代人物所处的环境，甚至成为画面叙事的一部分。《蒋兆和人物画讲义》通过对不同作品背景的处理分析，让我对背景的运用有了全新的认识。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，不仅仅是一本关于绘画的书，它更是一种艺术创作思维的启蒙。它让我看到了中国人物画的无限可能性，也让我对自己的艺术追求有了更清晰的规划。
评分市面上关于艺术大师的书籍琳琅满目，但真正能够触及灵魂、引起共鸣的却屈指可数。《蒋兆和人物画讲义》无疑属于后者。这本书没有落入俗套，而是以一种极为真诚和专业的态度，向读者展现了蒋兆和先生在中国人物画领域的卓越贡献，以及他独特的艺术思想。 我最喜欢书中对“线”的讲解。在中国画中，线不仅仅是轮廓，更是生命力的载体。《蒋兆和人物画讲义》深入剖析了蒋兆和先生如何运用不同的线条，来表现人物的质感、体积、甚至是情绪。我学到了，原来一条看似简单的线条，可以蕴含如此丰富的变化和表现力。从刚劲有力的骨线，到流畅婉转的衣纹线，每一根线条都仿佛被赋予了生命。 书中对“墨”的运用也进行了细致的分析。墨色在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅能够营造空间感和层次感，更能传达出丰富的情感。《蒋兆和人物画讲义》通过大量的范例，展示了蒋兆和先生是如何运用浓淡干湿的墨色变化，来塑造人物的立体感和光影效果的。我惊叹于他对墨色的驾驭能力，仿佛手中握着的不是一支毛笔，而是无数种色彩。 让我特别感动的是，书中对蒋兆和先生创作背后所蕴含的“人文关怀”进行了深刻的解读。他的作品，不仅仅是对人物外形的描绘，更是对他们内心世界的探寻，对他们命运的关照。通过这本书，我更加理解了为什么蒋兆和先生的作品能够如此打动人心，因为他画的是人，是活生生的人，是承载着时代印记的人。 《蒋兆和人物画讲义》这本书，不仅仅是提供了一些绘画技巧，它更是一种艺术精神的传递。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对艺术的理解有了更深的层次。
评分听老先生讲的，收获颇多！
评分#纪录电影资料整理#1917年，13岁的蒋兆和开始为照相馆画背景，这是他人生的第一份工作。家里穷，买不起碳精粉，蒋兆和就研究自制，点燃蜡烛对着碗薰烧，把浓黑如墨的烟尘当碳精粉用，居然达到了以假乱真的效果。就这样，依靠蒋兆和的绘画手艺，蒋家五口，艰难度日。从小时候开始，底层人物的身影就深深地烙在蒋兆和的心里。虽然那时的蒋兆和没有能力用画笔记录下这一切，但那一幕幕的悲惨生活，却深深地烙在他的记忆深处。多年以后，蒋兆和在自述里说：“我们之间的感情是很融洽的，他们劳劳碌碌终日不得温饱的生活，他们小小的欢欣和痛苦，每日每时都映入我的眼帘，激发起我幼稚心灵中的同感。”1920年秋末一个阴雨绵绵的早上，蒋兆和攒够了一张下等船票的费用，和另外两位求学青年一起，从泸州登船，前往上海。这一年，他16岁。
评分现实主义人物画创作。（用线条画轮廓，线描为主，必须彻底理解各部组织结构；写生完一幅之后，必须默写；用木炭条打形易修改且便于产生粗细虚实效果。）
评分听老先生讲的，收获颇多！
评分听老先生讲的，收获颇多！
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