具体描述
《中国古典文学理论批评专著选辑：瓯北诗话校注》是赵翼对作为创作主体的诗人的明确要求。从他对诸多诗人的评述中，可以发现，他强调诗歌的创作需要创作主体具备“才力”、“思力”、“识力”三个方面的因素。他说：“北宋诗推苏、黄两家，盖才力雄厚”（《瓯北诗话》卷十一），杜诗“思力所到，即其才分所到，有不如是则不快者”（《瓯北诗话》卷二），“李青莲……诗之不可及处，在乎神识超过”《瓯北诗话》卷一）、“元遗山才不甚大，书卷亦不甚多……值金源亡国，以宗社邱墟之感，发为慷慨悲歌，有不求而自工者：此固地为之也，时为之也”（《瓯北诗话》卷八）。创作主体的“才力”、“思力”、“识力”有助于创新。东坡由于其才力雄厚，“举重若轻，读之似不用力，而力已透十分”，故能“别开生面，成一代之大观”（《瓯北诗话》卷五）；杜甫由于“思力沉厚……故深人无浅语”，右“独到”之处（《瓯北诗话》卷二）；李白由于其“神识超万”，故“有天马行空，不可羁勒之势”，“其眼光所注，早巳前无古人……足以起八代之衰”（《瓯北诗话》卷一），元好问由于其亲身阅历，故“有豪放遭往之气……用俗为雅，变故作新，得前辈不传之妙”（《瓯北诗话》卷八）。
作者简介
赵翼（一七二七-一八一四），字云崧，又字耘崧，号瓯北，晚号三半老人，江苏阳湖（今江苏省常州市）人。清代乾嘉时期著名的史学家、诗人和诗论家。作为史学家，他的《廿二史剳记》以议论为特色，并融合乾嘉考据学精髓，得到学术界的充分肯定；他与钱大昕、王呜盛并称为“史学三大家”。作为诗人，他的《瓯北集》存诗近五千首，以五言古诗最有特色；他与袁枚、蒋士铨并称为“乾隆三大家”。作为诗论家，他论诗重“性灵”，主创新，与袁枚接近，被称为“性灵派”副将。《瓯北诗话》集中反映了他的诗学思想，主要包括三个方面的内容：创新，爱古不薄今，史与诗结合。当然，以今人的眼光观之，《瓯北诗话》也有其不足之处。下面分别申说之。
历代诗人论诗最己i重复前人。即便是虔诚地宣扬“复古”的信徒，也不愿一味地走前人的老路。于是，主“变”成了诗人和诗论家的不二选择。从主“变”出发，赵翼论诗力主“创新”。
创新是艺术生命之所在。刘勰有“文变染乎世情，废兴系乎时序”（《文心雕龙，时序》）之说。赵翼认为：“真仙不藉旧丹火，神医自有新药方”（《连日翻阅前人诗戏作，效才子体》），借仙人炼丹用“新火”，神医问药用“新药方”，来说明真正的诗人诗作要具有“创新”的审美价值。在赵翼看来，“不创前未有，焉传后无穷”（《读杜诗》），诗人只有创新才能使其诗作流传千古。
目录信息
整理凡例
瓯北诗话小引
瓯北诗话卷一
李青莲诗
瓯北诗话卷二
杜少陵诗
瓯北诗话卷三
韩昌黎诗
瓯北诗话卷四
白香山诗
瓯北诗话卷五
苏东坡诗
瓯北诗话卷六
陆放翁诗
瓯北诗话卷七
陆放翁年
谱瓯北诗话卷八
元遗山诗
高青邱诗
瓯北诗话卷九
吴梅村诗
瓯北诗话卷十
查初白诗
瓯北绩诗话卷十一
明妃诗
韦苏州
杜牧诗
皮日休
苏子美 梅圣俞
欧阳诗
王荆公诗
黄山谷诗
摘句
诗人佳句
瓯北续诗话卷十二
七言律
各体诗
诗以古人姓名藏句中
双声体
药名体
诗病
南宋人着述未人金源
古今诗互有优劣
附录一 《瓯北集》中的诗论粹编
附录二 《陔余丛考》中的诗论粹编
附录三 赵翼简谱
附录四 清史稿·赵翼传赵尔巽
附录五 瓯北论诗 瓯北诗
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读后感
用户评价
这本书的学术价值固然毋庸置疑，但从一个普通爱好者的角度来看，它带来的最大改变是重塑了我对“古典注释”的认知和期待。以往很多注释书，总给人一种干巴巴、工具性的感觉，似乎只是为了“解释”而解释。但这部《校注》完全打破了这种刻板印象。它的文字本身就具有一种古典的韵律美，即便是在阐述最枯燥的考据细节时，也保持着一种克制而优雅的文风。举个例子，它在处理一些古籍间的相互引用时，那种引证链条的梳理清晰流畅，不拖泥带水，逻辑层层递进，读起来就像在听一位功底深厚的说书人，将复杂的关系娓娓道来，而不是简单地罗列数据。这种对“叙事性”的追求，使得原本可能令人望而却步的学术内容，变得平易近人且引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，让那些遥远的、被时间尘封的诗篇，能够以一种清晰、优雅且充满人文关怀的方式，重新进入当代读者的视野，这是真正的大师手笔，值得反复品味和学习。
我得说，这本书的校勘工作，简直是细致入微到了令人发指的地步，这绝不是一般出版社的例行公事可以完成的。我特地比对了几个关键的引文段落，发现它对原文细微之处的辨识和更正，展现了校注者深厚的功力和近乎偏执的严谨态度。许多前人疏漏或流传过程中产生的讹误，在这本书里都被一一梳理和澄清了。特别是对于那些模糊不清、多有争议的字词辨析，注释部分的处理方式极为审慎，既没有武断地下定论，而是引经据典，将不同的考证路径清晰地呈现出来，让读者可以自行判断，这种处理方式，真正体现了学术的开放性和求真精神。我尤其欣赏其中一些“旁注”，它们并非直接针对正文的解释，而是对相关历史背景、地理沿革或者人物生平做了精炼的补充，让那些晦涩难懂的诗词意境一下子变得鲜活起来，仿佛能穿透时空，看到诗人的原貌。这种由浅入深、层层递进的注释体系，使得即便是对相关领域知识储备不多的初学者，也能顺利入门，而专业人士也能从中发现新的值得推敲的细节。
这本书的价值，远超其内容本身所涵盖的文学范畴，它更像是一部折射了特定历史时期文人精神世界的“密码本”。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为不理解诗句，而是因为注释中揭示的那些隐秘的交流方式和文人圈子里的“黑话”。比如，那些看似随意的咏物诗，在校注者的详尽考证下，其背后隐藏的政治暗示或个人恩怨便跃然纸上，那种“只可意会不可言传”的精妙，被彻底地挖掘了出来。这让我意识到，在古代，诗歌不仅仅是抒发情感的载体，更是一种高度凝练的社交工具和身份标识。我甚至能从那些典故的引用频率中，窥见当时学界的风尚和推崇的典范。这种深层的文化解码能力，是普通通俗读物无法给予的，它要求读者不仅要有文学素养，更要有历史的纵深感。每次读到一处精妙的注释，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感，仿佛自己也参与了那场跨越时空的对话，理解了古人交流的微妙与机锋，这种智力上的满足感是无可替代的。
我平日里对古典文学的涉猎主要集中在唐宋诗歌，对地方性文学的关注相对较少，这次下决心阅读此书，实则带有一定的“试探”心理。然而，阅读体验超乎我的预期，它成功地构建了一个完整且具有强大辐射力的地域文化图景。通过对这些诗作的地域性特征、方言词汇的保留以及地方典故的引用进行深度剖析，我仿佛亲身走进了那个特定的地理空间——那个被山水环绕、风土人情浓郁的“瓯北”之地。注释中对于一些地名、水系的精准定位，甚至比现代的地理志还要详尽，这对于理解诗歌中的环境描写，起到了决定性的作用。它不仅仅是整理前人的遗稿，更是在进行一种“文化地理学”的重建工作。我深切感受到，文学的魅力并非只存在于那些名垂青史的大家之作中，地方文学犹如大江大海中的无数支流，汇聚起来，才构成了整个中华文化丰沛的肌理。这本书让我看到了学术研究如何将那些看似孤立的文本，编织成一张紧密相连、充满生命力的文化网络。
这本书的装帧设计简直是直击我这个老学究的心坎。封面选用的那种淡雅的米白色，带着一丝岁月沉淀的质感，边缘的处理得恰到好处，既不显得过于粗糙，又保留了传统手抄本的韵味。字体排版上，正文和注释的行距拿捏得非常到位，阅读起来毫不费力，即便是长时间沉浸在细密的文字中，眼睛也不会感到疲倦。我尤其欣赏编辑在细节上展现出的匠心，比如书签线的颜色选择，那种深沉的墨绿色，与内页的纸张形成了优雅的对比。拿到手里，能明显感受到纸张的厚度和韧性，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比拟的，翻动的过程中，甚至能闻到一股淡淡的油墨香气，这对于我们这些偏爱实体书的读者来说，简直是一种莫大的享受。这本书的实体感，已经超越了单纯的“工具书”范畴，更像是一件可以被珍藏和细细摩挲的艺术品。它让人愿意放慢阅读的节奏，去体会每一次翻页，去感受墨迹在纸上留下的物理痕迹，这在如今这个数字信息爆炸的时代，显得尤为珍贵和稀有。那种对传统文化载体的尊重，从封面到内页的每一个细节都体现得淋漓尽致，让人感觉自己手中的不仅仅是一本书，而是一段被精心保护的历史片段。
看的第一本诗话，赵翼还是说的很通俗的。校订者的解析也是特别棒！
唉，论诗都自带考据范儿……
引文全部经过检核，用功不小。
唉，论诗都自带考据范儿……
引文全部经过检核，用功不小。
