具體描述
One hundred days have been identified by Getty and National Geographic to represent defining moments of the past 150 years. These moments are crystallised in images that leap from the page revealing joy, anger, despairsand triumph. An insightful text by photography historian Nick Yapp supports these images, which are accompanied by journals, excerpts and 'on-site' notes that offer the backstory of the image and how it was captured.Major events that have shaped our erascaptured in the book include, from the Getty historic archive, the 1848-9 revolution and riots in Europe; President Lincoln's assassination in 1865; the construction of the Eiffel Tower in 1889; the Potemkin Mutiny (1905) that launched the Russians Revolution; the Easter Rising in Dublin in 1916; the Wall Street crash of 1929; Kristallnacht in Germany in 1938; the Bristish leaving India in 1947; through to the dawn of the new millennium in 2000.The National Geographic archives are used to illustratescultural geography, the changes in landscape, contemporary conflicts, Native America, and the civil rights movement among others, including the 1906 San Francisco earthquake, Scott and Amundsen reaching the South Pole in 1911; the Lascaux cave paintings discovered in 1940; the first heart transplant in 1967; the Chernobyl disaster of 1986; the cloning of sheep in 1997; the Twin Towers attack of 2001; and the global warming debate of 2007. The wonder of this book is in illustrating how an entire event or age can be captured in a single image - whether it be of a peasant's tears, two heads of state sharing a secret, or the triumph of an Olympic champion. Politics, war, crime, exploration, fashion and fads all make up these one hundred days: From the California Gold Rush of 1849 to the finished structure of the Three Gorges Dam in 2006.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
從攝影技術的角度來看，這本書展現瞭一種對膠片美學近乎宗教般的虔誠。可以清晰地感受到那微妙的顆粒感，以及膠片在特定光綫下所産生的獨特色彩偏移，那種溫暖而略帶褪色的調性，完美地契閤瞭作品所要傳達的懷舊氛圍。尤其是在處理陰影部分時，作者展現瞭極高的功力，陰影不是簡單的黑暗，而是富有細節和層次的“深色”，仿佛有內容被溫柔地包裹其中，等待著下一次光綫的重新洗禮。這與現在數碼攝影追求的極緻清晰和銳利感形成瞭鮮明的對比。閱讀這本書，就像是在閱讀一封用老式信紙寫就的情書，字裏行間都透露著時間沉澱後的溫柔與耐心，它讓你重新審視“完美”的定義，認識到那些輕微的瑕疵和隨機産生的噪點，纔是定義真實體驗的真正簽名。
评分這本書的敘事方式極其剋製，幾乎沒有文字的贅述，完全依賴於圖像自身的語言來推動。這種“無聲的敘述”對我來說是一種極大的挑戰，也帶來瞭無與倫比的閱讀體驗。你必須學會“看”，而不是僅僅“掃視”照片。比如有一組關於海洋的作品，起初我隻覺得是幾張海景，但多看幾遍後，我開始注意到潮汐綫上那細微的泡沫沉積方式，或是某塊礁石上被海水衝刷齣的獨特紋理，這些細節共同編織瞭一個關於時間流逝和自然偉力的宏大主題。作者似乎總能在最不經意的地方埋下情感的伏筆，比如一張模糊的側影，可能僅僅是路過的一個人，但在特定的光綫下，卻散發齣一種令人心悸的孤獨感。這迫使讀者必須調動自己所有的過往經驗和情感儲備去填補那些留白的空白，使得每一次觀看都成為一次與自我內心的深度對話。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，拿在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵那種低飽和度的色彩搭配，初看之下或許有些平淡，但細品之下，卻能從中咂摸齣一種時間的厚重感和寜靜的力量。內頁的紙張選擇非常考究，那種略帶紋理的啞光質感，使得即便是最簡單的黑白照片，也呈現齣一種近乎油畫般的層次感。我特彆欣賞攝影師對於光影的處理，即便是記錄日常的場景，比如清晨廚房裏灑進來的那束光，或者午後街角斑駁的樹影，都被捕捉得如此精準而富有詩意。翻閱的整個過程，就像是進行瞭一次慢節奏的冥想，每一個瞬間都被放大、被珍視。這不是那種追求視覺衝擊力的商業攝影集，它更像是一部私密的日記，記錄著生命的細微脈動，那種不加修飾的真實感，反而具有更強大的穿透力，讓人忍不住一頁一頁地往下翻，生怕錯過任何一個轉瞬即逝的微小世界。
评分這本書的編輯和排版布局，堪稱藝術品級彆的處理。每一張照片的尺寸、在跨頁上的相對位置，甚至兩張照片之間留白的空間大小，都經過瞭深思熟慮。這種對“間距”的控製，比照片本身更具情感張力。有時候，兩張風馬牛不相及的畫麵被並置在一起，比如一朵特寫的花朵旁緊鄰著一張寬闊的天空，這種強烈的對比或並置，並沒有造成混亂，反而構建瞭一種全新的對話場域，迫使你的思維在兩個畫麵間快速跳躍、建立聯係。這種布局的節奏感，使得翻頁動作本身也成為作品體驗的一部分——你必須停頓，去感受設計師為你設置的那個呼吸的間隙。它不再是一本簡單的圖片集閤，而是一本經過精心編排的視覺交響樂，每一個“休止符”都和演奏的音符一樣重要。
评分我必須承認，初次接觸這本書時，我曾被它的“日常性”略微迷惑。起初我期待的是宏大敘事或者異域風光，但映入眼簾的，大多是極為尋常的傢居場景、熟悉的街景，甚至是僅僅是一堆散落在桌上的物件。這種過於貼近生活的題材，如果處理不當，很容易淪為平庸。然而，這本書的精妙之處恰恰在於，它用一種近乎偏執的鏡頭語言，將“尋常”提升到瞭“永恒”的高度。那張拍攝的生銹的門把手，那種斑駁的銹跡和被無數次觸摸留下的凹痕，仿佛凝聚瞭過去幾十年無數次開啓與關閉的瞬間；還有一組關於食物的靜物，那些不再新鮮但依然靜靜躺著的蔬果，傳遞齣一種超越瞭味覺的、關於“消逝”與“接納”的哲學思考。它提醒我們，生活的美學並不存在於那些精心策劃的時刻，而是潛藏在那些我們習以為常的、即將被遺忘的細枝末節之中。
评分杭圖有~
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