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出版者:Dr. Master Productions Inc.

作者:Yasushi Suzuki

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2007-7-24

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781597960694

丛书系列:

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寂静的角落：现代日本文学的隐秘回响 书籍简介 《寂静的角落》并非一部宏大的叙事诗篇，而是一组由细微、却又极富穿透力的短篇小说构成的集合。它聚焦于现代日本社会中那些处于边缘、常常被主流话语所忽略的个体命运。这里的“角落”并非地理上的偏远，而是心理和存在层面的疏离感——是都市水泥丛林中，人们在拥挤中愈发加剧的孤独，是传统价值瓦解后，新一代人在迷茫中寻求立足之地的挣扎。 本书收录了七篇独立创作的篇章，每一篇都像一幅精心描摹的水墨画，笔触克制而精准，在留白之处酝酿着强烈的情感张力。作者以其标志性的冷静、近乎冷酷的观察视角，剖析了现代人精神世界的微妙裂痕。 第一章：铁轨旁的白日梦 故事围绕着一位在东京郊区一家老旧工厂工作的中年职员展开。他的人生轨迹仿佛被精确计算过一般，单调、重复，直到他开始在每天下班后，固定出现在一条废弃铁轨旁的月台——并非为了乘车，而是为了观察来往列车投射下的光影。在这里，他与一位常年坐在附近长椅上的流浪汉建立了无声的默契。流浪汉从不言语，只是默默地用粉笔在地面上画着复杂而毫无意义的几何图形。小说细腻地捕捉了这种“共存”的脆弱美感：两个人分享着同一个时间段的寂静，却生活在两个截然不同的宇宙。直到有一天，流浪汉的粉笔画消失了，中年职员的生活也随之失去了一个微妙的锚点，他开始质疑自己日复一日的“正常生活”是否只是一种更精密的自我欺骗。作者通过对“通勤”这一日常行为的解构，探讨了现代人对“意义”的集体逃避。 第二章：阳台上的盆栽与秘密 一位独居于高级公寓顶层的白发女性，她的全部生活似乎都围绕着她精心照料的一盆异常茂盛的杜鹃花展开。她对外界的接触仅限于每周一次的园艺师上门服务。然而，随着季节更迭，杜鹃花开始出现病症——叶片枯黄，花朵凋零。园艺师的诊断是“根部感染”。女性拒绝接受这个结论，她坚信问题出在土壤或光照上。通过与园艺师时断时续的对话，我们逐渐拼凑出她尘封的往事：那盆杜鹃花是她与多年前一位恋人共同种植的纪念物。随着剧情的推进，读者会意识到，这位女性病态地照料着植物，实际上是在试图逆转或修复一段无法挽回的过去。小说的张力在于环境的精致与内在腐朽的对比，揭示了记忆如何能成为囚禁自我的牢笼。 第三章：零点新闻后的晚餐 本章聚焦于一对结婚十五年的年轻夫妇。他们拥有体面的工作、按揭的房产，是社会眼中的模范家庭。然而，他们之间最亲密的时刻，却发生在深夜十一点半——当晚间新闻结束，他们并排坐在餐桌前，享用前一晚剩下的冷饭冷菜。他们之间几乎不再交流，交流的内容仅限于确认对方是否需要添加酱油或热水。这种“习惯性沉默”的背后，隐藏着一次重大的、未被言明的冲突——也许是事业的失败，也许是生育问题的分歧，亦或是对彼此灵魂深处差异的彻底绝望。作者运用大量的细节描写，如餐具碰撞的微弱声响、电视机自动关闭后的嗡鸣，来衬托语言的缺席。这篇是关于“共同生活”的悖论的深刻反思：最亲密的关系，也可能成为最彻底的隔阂。 第四章：便利店的猫与值夜班 一个雨夜，一名刚从大学辍学、四处漂泊的青年，在一家二十四小时便利店找到了临时工作。他负责夜间的盘点和清洁。他的世界被局限在荧光灯的冷光和货架上排列整齐的商品之中。唯一的“活物”是一只长期盘踞在店门口排水管附近的流浪猫。青年开始偷偷将打折的便当留给猫，他为猫取了一个名字，并开始习惯性地与它进行长篇大论的内心独白。这段关系为他提供了一种虚假的被需要感。然而，有一天，便利店经理带来了一位经验丰富的夜班员工，青年被告知他的试用期结束了。当他最后一次离开时，猫已经不见了。雨水冲刷着地面，将他与那段短暂的“责任感”彻底分离。小说探讨了当代青年在社会结构性压力下，如何用微不足道的情感寄托来抵御虚无。 第五章：公用浴场的最后一位客人 故事背景设定在一家即将被拆除的、充满昭和气息的公共浴场。一位年迈的常客，一个退休的公务员，坚持在停业前一晚，独自一人前来泡最后的澡。浴场的蒸汽朦胧了他的视线，也模糊了时间。在热气腾腾的水雾中，他回忆起他年轻时与同事们在这里发生的各种无聊的、却又真诚的交谈。如今，那些同事大多已故或远去。当他走出浴池时，发现浴场主人正在清理柜台，那里放着一叠写满名字的旧毛巾，他的名字赫然在列，但毛巾已经泛黄。他意识到，他所怀念的“集体记忆”并非建筑本身，而是那些在共享空间中被时间稀释的脆弱人际连接。 第六章：无人接听的留言 一位在录音棚工作的女性录音师，她的工作是精确地捕捉和编辑人声中的瑕疵与情感波动。她对声音的敏感度极高，但对现实生活中的情感表达却异常迟钝。她暗恋着一位常来录制广告配音的男演员，但从未表露。她唯一的“交流”方式，是将自己对男演员的思念和一些未曾说出口的话语，录制在废弃的磁带中，然后偷偷放在男演员常用的储物箱旁。一天，她收到一个陌生号码的回电，对方播放的正是她录下的其中一段独白。恐惧与一丝希望交织，她拨回去，却始终无人接听。这篇小说深入探讨了“媒介化”的情感表达与真实人际交往的鸿沟，揭示了在高度信息化的时代，人们如何更擅长于创造声音的幻象，而非面对真实的回应。 第七章：冬日里的二手相机 一位热衷于城市摄影的业余爱好者，在旧货市场淘到一台构造复杂的德制二手相机。他花费了数周时间，才学会如何操作这台老旧的机械设备，它没有自动对焦，一切都需要手工测距和曝光。他开始用它拍摄他认为“被遗忘的瞬间”：墙角剥落的油漆、被遗弃的玩具、冬日里被积雪覆盖的自行车。在一次拍摄中，他意外地发现镜头内残留着前任机主的一张底片——那是一张极其模糊的、似乎是婚礼现场的照片，但焦点完全失准，人物面孔模糊不清。他执着于寻找这位前任机主，试图还原那张照片背后的故事。最终，他放弃了寻找，并将那张模糊的底片，作为自己相册的扉页。他意识到，有些缺憾和模糊性，才是生活最真实的底色。 主题与风格 《寂静的角落》以其对日常细节的精妙捕捉和对人物内心世界的深刻挖掘，构建了一个充满压抑美感的文学景观。作者避免了宏大的社会批判，转而采用“切片式”的观察手法，让读者在看似平淡无奇的生活场景中，感受现代个体在高速发展社会中的精神耗损与存在的困境。语言风格冷静、克制，充满了象征性的隐喻，正如书名所示，它为那些在人群中感到孤独的人们，提供了一面内省的镜子。这不是一本讲述“发生什么”的书，而是一本关于“如何存在”的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册时，我立刻被其中强烈的地域色彩和一种近乎原始的生命力所吸引。与一些追求高度抽象或概念化的艺术不同，康士的作品，尤其是那些对自然景观的描绘，充满了泥土的芬芳和海风的咸涩。他的色彩运用大胆却不失和谐，比如那组描绘夏季海岛的作品，海水的蓝不是单一的色块，而是层次分明，从近处的孔雀蓝到远方的黛青，中间穿插着被烈日晒得发白的海浪边缘，这种对光线和水体物理特性的精准把握，令人惊叹。更值得称道的是他对动感的处理。即使是静止的画面，比如一棵在强风中扭曲生长的松树，你也能清晰地感受到风力的作用和树干内部纤维的抗争。这是一种充满生命力的叙事，它不歌颂宏大，而是赞美在逆境中顽强生存的个体意志。阅读这些作品时，我仿佛能听到风声、海浪声，甚至能感受到皮肤上被阳光炙烤的微热感。这种高度的沉浸式体验，使得观者不再是旁观者，而是被吸入到那个世界中，与自然的力量一同呼吸、一同感受。

评分☆☆☆☆☆

这部选集中的肖像系列，无疑是全书中最具心理穿透力的一部分。康士描绘人物的方式，很少流于表面化的捕捉特征，他似乎总是在寻找人物灵魂深处最脆弱、最不易被察觉的那个“点”。观察那些人物的眼睛，你会发现，即便是微小的瞳孔反射，也充满了故事性。例如，那组关于老年工人的系列素描，人物的皮肤纹理如同古老的地图，每一条皱纹都记录着岁月的磨砺与生活的重压。然而，在这种写实的描摹之下，却蕴含着一种令人肃然起敬的尊严感。他没有将他们描绘成受害者，而是坚韧的幸存者。更妙的是，他对背景的处理——通常是模糊、抽象的色块——这有效地将所有的焦点都集中在了人物的内在世界，消除了环境的干扰，迫使观者必须直面人物复杂的情感状态。这是一种高明的叙事策略，它让静止的画像产生了强烈的戏剧张力，让人忍不住猜测：此刻，这位被凝视者，正在思索着什么？

评分☆☆☆☆☆

初读康士的一些抽象表现主义时期的作品，我感到一丝困惑，因为它们似乎与他标志性的具象风格大相径庭，但深入分析后，我发现这其中的内在逻辑是相连的。这些抽象构图并非纯粹的涂鸦或情绪的宣泄，而更像是一种对感官经验的提炼和重组。它们是对具象世界中光线、结构、密度等非视觉元素的“翻译”。比如，他使用厚重的颜料堆叠形成的肌理，那种物理上的凹凸感，其实是在模拟现实中物体表面的粗糙度或厚重感。那些快速、有力的笔触，记录的不是手部的动作，而是某种情绪在特定时间内的扩散速率。这是一种更高维度的观察——从“看到了什么”转向了“感觉到了什么”，再到“感觉是如何构成的”。这部分作品，是对艺术边界的一种温柔而坚定的试探，它邀请那些习惯于清晰指代的人们，暂时放下对“可识别性”的执念，转而关注色彩、结构与能量在画布上的自洽循环。这种成熟的艺术转化能力，显示了创作者超越单一风格的艺术抱负。

评分☆☆☆☆☆

我对作者在媒介选择上的多样性印象深刻，这本选集很好地展示了他跨越不同材料界限的探索精神。抛开那些广为人知的油画作品不谈，他对版画和混合媒介的尝试尤其引人入胜。那些蚀刻作品，其线条的锐利和深邃的黑色层次感，简直是技术与艺术的完美结合。黑白之间的微妙过渡，通过不同的腐蚀时间和酸液浓度来实现，形成了一种雕塑般的立体感。再看那些早期使用拼贴技术的小幅作品，材料的肌理对比被发挥到了极致——粗糙的麻布与光滑的旧报纸碎片并置，这种物质性的冲突，恰好映衬了主题中关于记忆碎片和身份构建的探讨。这种对材料内在属性的尊重和挖掘，使得每一件作品都像是独一无二的“物质事件”，而非单纯的图像复制。他似乎在告诉我们，艺术不仅仅是视觉的呈现，更是触觉、时间残留物（如氧化、磨损）的综合体现。这种跨领域的探索，为我们理解其创作脉络提供了一个更丰富、更立体的视角。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，尤其是涉及早期创作的部分，展现了一种令人着迷的克制与张力。我特别留意到那些在构图上偏向于极简主义的处理手法，它们并非单纯的“少即是多”，而更像是在精确计算后故意留下的“空白”。这种空白并非虚无，它像是一片被精心维护的庭院，每一块苔藓、每一块石头的位置都经过了深思熟虑，旨在引导观者的视线在有限的元素之间游走、沉淀。比如那几幅描绘雨后城市边缘的素描，铅笔的线条在纸面上形成了微妙的、几近于无声的对话，光影的过渡处理得极为细腻，仿佛能触摸到空气中湿漉漉的质感。康士先生似乎对“瞬间的永恒性”有着近乎偏执的追求，他捕捉的不是事件的高潮，而是事件发生前或发生后那一刻的寂静与犹豫。这种深沉的内省性，使得即使是描绘日常可见之物的作品，也拥有了超越日常的哲学意味。我花了很长时间去解读那些看似不动声色的画面背后隐藏的情绪重量，那种淡淡的哀愁，像是秋日黄昏时分，远方传来的汽笛声，悠长而又带着一丝无可挽回的逝去感。这种对微妙情感的捕捉能力，是许多当代艺术家难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

只要是俯视，人体结构就很奇怪啊…

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昨晚刚看了周围人的作品。国内外的CG还是有很大差别的。

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老师的线稿灵透精确 所以颜色笔触一厚就断气了 偏偏他好像还挺嫌弃水彩=_= （这一册收录内容异-常-坑-爹）

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喜歡的風格

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好！！