彩色放大本中国著名碑帖·大观帖（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孙宝文

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:2013-4

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787532638703

丛书系列:彩色放大本中国著名碑帖

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《大观帖》（第二卷）—— 笔墨丹青，千年回响 引言 《大观帖》是中国书法艺术史上一部煌煌巨著，它不仅是一部碑帖的汇编，更是一部流淌着千年文脉的墨迹长卷。第二卷作为全书的重要组成部分，精选了诸多璀璨夺目的书法瑰宝，展现了中国古代书法艺术在特定历史时期的风貌与演变。本书旨在通过对这些珍贵墨迹的深入解读与赏析，带领读者穿越时空的阻隔，感受古人心灵的律动，领略笔尖上跳跃的生命力，从而激发对中国传统文化的深厚兴趣与热爱。 历史溯源与选本意义 《大观帖》的编纂，本身就是一件极具历史意义的文化盛事。它诞生于北宋时期，正是中国书法艺术发展的一个高峰。宋代帝王对书画艺术有着极高的热情，宫廷收藏了大量历代精品，为《大观帖》的编纂提供了得天独厚的条件。第二卷的选本，更是汇集了当时最为权威、最具代表性的名家法帖，其目的在于“鉴古以训今”，通过临摹学习这些经典之作，以期传承和发扬书法艺术的精髓。 本卷所收录的作品，皆是历代书家心中的圭臬，或笔力雄健，或飘逸洒脱，或端庄古朴，或委婉细腻，无不体现了创作者高超的技艺和深厚的学养。它们不仅是书法技法的典范，更是承载着作者思想、情感、时代精神的艺术载体。因此，《大观帖》（第二卷）的价值，绝不仅仅在于其作为临摹的蓝本，更在于其作为一座文化宝库，为后世提供了窥探古人精神世界的窗口。 精选篇目与艺术亮点赏析 《大观帖》（第二卷）收录的书法作品，涵盖了从魏晋至唐宋的众多大家。在此，我们仅以其中几件极具代表性的作品为例，略窥其精妙之处。 王羲之《兰亭集序》：作为“天下第一行书”，《兰亭集序》的地位无需赘述。本卷所收录的版本，或为唐代摹本，或为宋人临本，虽然未必是原作，但其笔势遒劲，骨力洞达，结体疏朗，字字珠玑，依然能让人感受到“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术魅力。王羲之以其精妙的书法，将文人雅集的旷达与人生无常的感慨融为一体，达到了一种“情随事迁，感随事移”的至高境界。每一笔的起承转合，每一个字的顾盼呼应，都蕴含着深厚的功力与自然的韵味。字的结构变化多端，或舒展，或紧凑；笔画的粗细、轻重、方圆，变化莫测，却又恰到好处。行笔流畅而又富有弹力，时而如行云流水，时而如刀劈斧凿，展现了作者对笔墨的极致驾驭能力。 颜真卿《祭侄文稿》：这篇“天下第二行书”，以其“书卷气”浓郁，情感真挚而著称。在《大观帖》（第二卷）的呈现下，我们得以近距离审视颜真卿在痛失亲人、国破家亡之际，挥洒而下的血泪墨迹。其笔力雄健，字形开阔，横画饱满，竖画挺拔，撇捺舒展，点画有力。字与字之间，行与行之间，时而急促，时而迟缓，情感的起伏与笔墨的激荡交织在一起，形成了独特的艺术张力。初看似乎杂乱无章，细品之下，却能体会到其中蕴含的强大生命力与不屈意志。这不仅仅是一篇悼念的文章，更是中华民族在危难时刻，民族精神的一种呐喊与体现。颜真卿的书法，将个人的悲愤与家国情怀巧妙地融合，使得这篇书法作品具有了超越时空的震撼力。 欧阳询《九成宫醴泉铭》：作为楷书的典范，《九成宫醴泉铭》以其严谨的结构，险峻的笔势，方正的体格，被称为“欧体”的代表作。在《大观帖》（第二卷）的呈现中，其一丝不苟的笔法，严丝合缝的结体，都展现了欧阳询作为一代书宗的严谨态度和对美的极致追求。每个笔画都精雕细琢，结构布局严谨而不失灵动，撇捺的舒展与横竖的挺拔相互呼应，形成了独特的“险峻”之美。这种“险峻”，并非是指字体的歪斜，而是指其在平正中求变化，在严谨中求生动，笔画之间仿佛暗含着相互牵制的力量，又相互呼应，构成了一个浑然一体的整体。它对于初学者掌握楷书的法度，具有重要的指导意义。 苏轼《黄州寒食诗帖》：苏轼这篇被誉为“东方第一韵”的行书，以其“枯木生花”般的独特韵味，展现了作者在人生低谷时的旷达与孤寂。其笔法沉着痛快，时而遒劲有力，时而又显得苍劲瘦硬。字形跌宕起伏，结体自由而不失法度。墨色的浓淡干湿变化，丰富而富有层次，配合其狂放不羁的笔势，将苏轼“一肚子不合时宜”的才情与遭遇，表现得淋漓尽致。这幅作品，与其说是书写，不如说是情感的宣泄，是心灵的呐喊。在《大观帖》（第二卷）中，这件作品的价值在于，它让我们看到了中国文人，如何在逆境中保持精神的独立与艺术的创造力。 除了以上几件，本卷还可能收录了如褚遂良、李邕、怀素、赵孟頫等众多大家的作品，每一件都代表着一个时代的审美取向和书法成就。例如，褚遂良的秀丽飘逸，李邕的雄浑奔放，怀素的狂草飞动，赵孟頫的秀丽典雅，它们共同构成了中国书法艺术斑斓的画卷。 临摹与鉴赏的价值 《大观帖》（第二卷）的诞生，首要的意义在于其作为临摹的范本。对于书法爱好者而言，通过仔细揣摩这些名家法帖的笔法、结构、章法，可以有效地提升自己的书写技巧，培养良好的书法习惯。每一笔的用笔，每一个字的结体，每一行的布局，都蕴含着深厚的功力与智慧。临摹的过程，本身就是一个与古人对话、与经典学习的过程。 同时，本卷也为书法鉴赏提供了宝贵的素材。通过对比不同时期、不同书家的作品，可以深入理解中国书法艺术的演变脉络，体会不同风格的艺术魅力。观察笔画的起收，墨色的枯润，结体的疏密，章法的呼应，能够帮助读者建立起一套自己的鉴赏体系，从而更深刻地理解书法艺术的审美内涵。 结语 《大观帖》（第二卷）是一本承载着深厚历史底蕴和艺术价值的书籍。它不仅是中国书法艺术的瑰宝，更是中华民族传统文化的重要组成部分。通过翻阅此书，读者可以领略到古人对笔墨的精妙运用，对情感的深沉表达，以及对人生哲理的独特感悟。本书的价值，在于其能够激发读者对书法艺术的热情，培养对传统文化的尊重与热爱，并在潜移默化中提升个人的审美情趣与文化素养。希望每一位读者，都能在这墨香四溢的字里行间，找到属于自己的那份感动与启迪。

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这本书的实用性也超出了我的预期。我一直苦于找不到一个能够清晰展示碑帖细节的工具，市面上很多同类书籍要么是拓片失真，要么是细节模糊不清。然而，在这本书里，即便是那些极其细微的皴擦和残损痕迹，都得到了相当忠实的再现。这对于我们这些致力于“追本溯源”的书法学习者来说，简直是太重要了。它让我能够更细致地观察到古人书写时力度和速度的微妙变化，那些肉眼不易察觉的地方，往往隐藏着最深刻的书法奥秘。这种高清晰度的呈现，极大地提升了我的学习效率，使临摹工作变得更有针对性，少走了不少弯路。

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这本书的装帧和内容质量，无疑将它定位在了收藏级别的行列。我将它与其他几本我珍藏的碑帖书籍并置，它的整体气度是丝毫不逊色的，甚至在某些方面展现出了更胜一筹的精细度。对于那些希望建立自己专业书法资料库的书友来说，这本书无疑是值得纳入馆藏的“硬通货”。它的价值不仅仅在于其当前的阅读体验，更在于它历经时间的检验后依然能够保持其艺术和研究的完整性。它代表了一种对传统文化严肃而认真的态度，这种对品质的坚持，使得它成为了一件可以世代流传的宝贵财富，而不仅仅是一本用完即弃的工具书。

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初次翻阅时，我立刻被那种扑面而来的历史厚重感所吸引。这本书的选材标准显然非常高，每幅帖的选择都带着一种经过深思熟虑的考量，它们并非简单地罗列，而是似乎在讲述着各自时代背景下的书法精神。我发现自己很容易沉浸其中，不是那种走马观花式的浏览，而是会不自觉地停下来，对着某一个字，去揣摩笔锋的起承转合，去感受创作者在那个特定瞬间的情绪波动。这种深度体验，对于长期接触书法的人来说是至关重要的，它提供了一个可以进行有效临摹和深入思考的蓝本，少了些许浮躁，多了几分沉静的对话。它不仅仅是字帖，更像是一部无声的历史对话录。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感摸上去非常细腻，印刷的色彩过渡自然，即便是这种涉及到传统书法碑帖的严肃题材，也做出了很好的视觉享受。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如装订处非常平整，书籍的整体分量感恰到好处，既不会轻飘无物，也不会重到让人难以持握。内页的排版也看得出是下了功夫的，留白得当，让人在欣赏那些精美的字迹时，眼睛不会感到疲惫。总的来说，这不仅仅是一本可以学习和研究的书，更像是一件值得珍藏的艺术品，那种对出版物本身的敬意，通过每一个制作环节都能真切地感受到。对于那些对手边的工具书有较高期待的朋友来说，这种高水准的制作绝对是加分项，让人更愿意捧读和反复摩挲。

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从一个爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它的系统性和引导性。它不仅仅是孤立地展示作品，更像是一条精心铺设的学习路径，引导读者从宏观的历史脉络到微观的笔法技巧进行逐步深入的探索。我个人尤其欣赏它在结构布局上的匠心，不同风格、不同时期的作品穿插排列，却又在整体上保持了一种和谐的节奏感。这种编排方式，有效地避免了阅读疲劳，使得学习过程充满新鲜感和探索欲。每次翻阅，都能发现一些之前忽略的精妙之处，仿佛是与一位经验丰富的老师进行着无声的探讨，让人受益匪浅，对自己的习书方向也更加明确了。

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