Looking Good in Print pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Paraglyph Press

作者:Roger C. Parker

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2006-1-13

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781933097060

丛书系列:

图书标签:

美术基础
广告
印刷
设计
排版
书籍装帧
出版
平面设计
视觉传达
字体
色彩
书籍制作

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Looking Good in Print, Sixth Edition, is the bestselling designer's guide for creating print documents using the newest desktop publishing technologies. It provides expert advice and invaluable techniques for the desktop publisher. This updated edition features special sections on working with large documents, distribution documents, and developing documents that can easily be updated and modified as well as techniques for using fonts and a variety of type styles, placement of photos and illustrations to maximize impact, organization and working with large files, how to avoid design pitfalls, and creating printable documents and forms for use on the Web. The new edition features step by step instructions and examples for creating everything from newsletters, product sheets, catalogs, advertisements and forms to newspapers, tabloids and documents used on the Web.

《印刷品中的视觉呈现》在这本内容详实的指南中，我们将深入探讨如何通过印刷媒介，实现出色的视觉传达效果。我们不只是关注表面的美观，更会剖析那些能够触动人心、传递信息、并最终引导读者行动的深层设计原理。一、建立坚实的基础：理解印刷品的设计语言在开始任何具体的排版或色彩运用之前，理解印刷品的本质至关重要。这包括：纸张的选择与触感：纸张不仅仅是承载文字和图像的载体，它本身就拥有独特的触感、纹理、厚度、光泽度以及颜色。这些物理属性会直接影响到读者的感知体验。我们将会探讨不同类型的纸张，如哑光纸、涂布纸、特种纸等，分析它们各自的特性，以及如何根据设计目标和品牌定位来选择最合适的纸张。例如，厚重、有纹理的纸张能够传达一种品质感和经典感，而光滑、轻薄的纸张则可能更适合现代、简约的设计。我们将讨论纸张的克重、表面处理（如上光、压纹）如何影响视觉效果和印刷效果。印刷工艺的奥秘：印刷工艺的选择是影响最终视觉效果的关键因素之一。从传统的胶印到数码印刷，再到各种特殊工艺，每一种都有其独特的优势和局限性。我们将深入了解：色彩还原： CMYK四色印刷、专色印刷，以及全息印刷、金属油墨等特殊油墨的应用，它们如何影响色彩的饱和度、层次感和特殊光泽。图像处理与网点：理解网点的大小、形状和密度如何决定了图像的精细度和清晰度。我们将讨论高线数和低线数印刷的区别，以及如何根据印刷方式优化图像。后道工艺：烫金、UV上光、击凸、模切等工艺，如何为印刷品增添立体感、光泽感和触感，从而提升其价值感和独特性。我们将分析这些工艺在不同设计中的应用案例，以及它们如何与整体设计语言相呼应。二、掌控排版的艺术：文字的生命力文字是印刷品的核心信息载体，其排版直接决定了信息的易读性和视觉吸引力。字体的选择与搭配：字体是印刷品的“灵魂”。我们将深入研究：衬线体与无衬线体：它们的历史渊源、视觉特征以及在不同情境下的适用性。衬线体通常给人以传统、优雅、可靠的感觉，而无衬线体则更显现代、简洁、清晰。字体家族的运用：同一个字体家族中不同字重（粗细）、字形（斜体）的运用，如何营造层次感和强调重点。字体的可读性：字间距（tracking）、字距（kerning）、行距（leading）的设置，以及字号大小对阅读舒适度的影响。我们将探讨如何根据内容长度、阅读环境来调整这些参数，确保信息能够被轻松有效地传递。字体搭配的原则：如何巧妙地组合不同的字体，创造和谐而富有表现力的视觉效果，避免混乱和视觉疲劳。构图与布局：强大的构图能够引导读者的视线，将信息组织得有条不紊。视觉引导线：利用线条、形状、色彩等元素，创造视觉路径，引导读者从一个元素流畅地过渡到下一个。黄金比例与三分法：探索经典的构图法则如何帮助我们创造和谐、平衡且引人入胜的布局。网格系统的运用：网格系统是保持页面整洁、统一和高效的关键。我们将演示如何建立和使用网格系统，以实现专业级的版式设计。留白（Negative Space）的智慧：留白并非“空无”，而是设计中不可或缺的积极元素。它能够提升页面的呼吸感，突出重要内容，并营造视觉的焦点。我们将讨论如何策略性地运用留白，增强设计的精致度和信息传递的清晰度。三、色彩的魔力：情绪与信息的双重奏色彩是印刷品中最具感染力的元素之一，它能够瞬间传达情绪、品牌形象和信息。色彩理论的基础：从色轮到色彩混合，理解色彩的基本原理是运用色彩的第一步。色彩模型： RGB与CMYK在印刷中的区别与联系，以及如何准确地进行色彩转换。色彩和谐：互补色、类似色、三角色等色彩搭配原则，如何创造视觉上的和谐与吸引力。色彩心理学：不同颜色所代表的情感、象征意义以及它们在文化中的解读。我们将探讨如何运用色彩心理学来影响读者的情绪反应和品牌认知。色彩在印刷品中的应用：品牌色彩的统一：如何在各种印刷品中保持品牌色彩的一致性，强化品牌识别度。信息层级与强调：利用色彩的对比和饱和度来区分信息的重要性，突出关键内容。营造氛围：通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来创造特定的情绪和氛围，例如，暖色调带来热情和活力，冷色调则传递冷静和专业。特殊色彩效果：叠印、反白、网点渐变等色彩技巧，如何为设计增加深度和变化。四、图像与插画的魅力：视觉叙事的力量高质量的图像和插画能够极大地提升印刷品的吸引力和信息传达效率。摄影作品的运用：图像选择的标准：如何选择具有故事性、情感共鸣且与设计主题高度契合的摄影作品。图像的优化与处理：裁剪、调色、锐化等后期处理技巧，确保图像在印刷品中呈现最佳效果。图像与文字的互动：如何让图像与文字形成有机的结合，共同讲述一个故事。插画的创意表达：插画风格的选择：根据品牌调性和信息内容，选择合适的插画风格，如手绘、矢量、剪贴画等。插画在信息可视化中的作用：插画能够简化复杂信息，使其更易于理解和记忆。插画与摄影的结合：如何将插画元素巧妙地融入摄影作品中，创造独特的视觉语言。五、整体的和谐统一：从概念到成品最终，一本优秀的印刷品是所有设计元素和谐统一的产物。设计目标与受众分析：明确设计目的和目标受众，是所有决策的出发点。从草图到数字化：详细的项目流程，从最初的创意构思、草图绘制，到使用专业设计软件进行数字化设计。印刷前的准备：文件设置、分辨率、颜色模式、出血线等印刷前必须关注的细节，确保从数字文件到实体印刷品的无缝转换。案例研究与实践：通过分析一系列优秀的印刷品案例，学习成功的经验，并激发读者的创作灵感。通过对这些关键要素的深入理解和实践，您将能够创作出不仅外观精美，更能有效传达信息、建立品牌形象、并与您的读者建立深度连接的印刷品。本书将为您提供一套系统性的方法和丰富的实践技巧，助您在印刷品的视觉呈现上达到新的高度。