Medieval Costume and How to Recreate it pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Pubns

作者:Hartley, Dorothy

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 13.50

装帧:Pap

isbn号码:9780486429854

丛书系列:Dover Fashion and Costumes

图书标签:

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好的，以下是一份关于一本名为《中世纪服饰与再现指南》的图书简介，内容详尽，专注于该领域，不包含您指定的那本书的具体内容： --- 《中世纪服饰：织物、剪裁与时代精神的交织》 一部深入探究西欧中世纪服饰演变、技术与社会意义的权威性著作 引言：衣着背后的世界 服饰，从来不只是遮蔽身体的工具。在漫长而复杂的西欧中世纪（约公元500年至1500年），衣着是身份的宣言、信仰的象征、经济地位的直观体现，更是权力结构的缩影。本书并非专注于简单的服饰图鉴，而是带领读者深入探究这一千年间，欧洲社会如何通过纺织品、剪裁技术和穿戴习俗，构建起一个视觉上极其丰富的文化景观。我们将穿越加洛林王朝的庄严到哥特时代的繁复，审视服饰如何反映信仰的虔诚、贵族的野心以及城市市民阶层的崛起。 第一部分：原材料与纺织技术的基石 要理解中世纪的服饰，必须首先理解其基础——纤维与布料的生产。本部分将详细考察支撑起整个服饰产业的原材料生态系统。 1. 羊毛的统治地位： 羊毛是中世纪欧洲最主要的纺织原料。我们将探讨不同品种的羊毛如何决定织物的质地，从法兰德斯和英格兰高品质的细羊毛，到更粗糙的本地材料。重点分析羊毛的洗涤、梳理、纺纱（手摇纺车和早期轮式纺车）以及最后的织造过程。特别关注“德拉佩里”（Draperie）行业——即毛织品的生产与贸易网络——如何成为欧洲经济的核心动力。 2. 亚麻与麻布的普及： 亚麻作为一种更凉爽、易于漂白的纤维，在中世纪地中海地区和北欧的夏季服饰中扮演了关键角色。本书将揭示亚麻纤维的提取、沤制、打麻和纺线过程，及其在制作内衣（如衬衫和衬裙）中的不可替代性。 3. 丝绸的奢华之路： 尽管丝绸生产在中世纪早期主要集中于拜占庭和伊斯兰世界，但随着十字军东征和威尼斯、热那亚等意大利城邦贸易的扩张，丝绸成为财富和地位的终极象征。我们将追踪“丝绸之路”的延伸，分析进口的锦缎（Brocade）、绫罗（Damask）和天鹅绒的图案风格，以及它们如何影响欧洲本土织工的模仿与创新。 4. 染色的艺术与化学： 中世纪的色彩世界是复杂且昂贵的。本部分将系统介绍天然染料的来源及其提取方法：深沉而持久的靛蓝（来自菘蓝或靛草）；珍贵的深红色（来自茜草根或胭脂虫，特别是后者在哥特时期成为奢侈品标志）；以及黄色和绿色（来自洋葱皮、桦树叶或槐米）。同时，探讨教会和王室对某些高贵色彩（如紫色和深红色）的规范和控制。 第二部分：服装的结构与剪裁：从T型到复杂的立体裁剪 中世纪服饰的演变是剪裁技术进步的直接体现。本书详尽剖析了不同历史阶段的服装结构，并结合考古发现和手稿图像进行比对分析。 1. 早期中世纪（约500-1000年）的形制： 探讨日耳曼民族传统与罗马遗风的融合。重点分析“束腰长袍”（Cote/Tunic）的结构，其通常是平面裁剪，通过系带（Girdle）塑形。讨论拜占庭影响下的长袍样式，以及在不同性别和阶层中，内衣与外衣的层次关系。 2. 盛期中世纪（约1000-1300年）的转型： 随着十字军东征带来的技术和审美影响，服装开始强调身体的轮廓。分析“苏尔考特”（Surcote）的出现及其功能（如遮蔽内层服装或表示骑士身份）。详细解析用于缝制更合身服装的“楔形片”（Gores）和“褶裥”（Gussets）等结构元素的引入，这标志着服装从简单的平面裁剪向更具三维效果的演变。 3. 晚期中世纪（约1300-1500年）的精致化： 这是一个结构创新的黄金时代。深入研究“紧身上衣”（Houppelande）的复杂结构，特别是其在胸部和肩部的收紧技术。详细阐述“紧身胸衣”（Kirtle/Cotehardie）的演变，探讨其如何通过复杂的缝合和系带系统实现对身体的精细塑形。分析侧边系带、背部拉链（后期出现）以及袖子的多样化设计（如长垂袖、多节袖和可拆卸袖）。 第三部分：服饰、身份与社会规范 服饰是社会阶层和法律制度的“可见文本”。本部分专注于服饰如何被用作社会控制和区分的工具。 1. 法律的束缚：奢侈品法（Sumptuary Laws）： 系统梳理欧洲各地（特别是法国、英国和意大利城邦）颁布的奢侈品法。这些法律严格规定了不同社会阶层（贵族、商人、平民）被允许穿着的织物质地、颜色、皮草种类和服饰长度。分析这些法律的实际执行效果以及它们如何反映了新兴富裕阶层对传统贵族特权的挑战。 2. 职业着装与宗教服饰： 探讨特定职业群体（如手工业者、学者、医生）如何通过制服或特定的配件来标识身份。详细描述教会等级制度在服饰上的体现，从教皇的盛装到修道士的朴素会袍（Habit），分析这些服饰在礼仪和象征意义上的严格规范。 3. 装饰元素：皮草、头饰与配饰： 皮草的等级意义： 貂皮（Marten）、松鼠皮（Squirrel）、白鼬皮（Ermine）和狐狸皮在中世纪的地位差异。探讨皮草不仅用于保暖，更作为地位的标志，被广泛用于衣领、袖口和内衬。 头饰的社会学： 区分已婚妇女的头巾（Wimple/Veil）、贵族女性高耸的“赫恩”（Hennin）以及男性所戴的“软帽”（Chaperon）的演变，分析头饰如何指示婚姻状况、年龄和社会阶层。 珠宝与腰带： 考察金银首饰、胸针、以及装饰性极强的腰带（Belt）在服饰体系中的功能，它们不仅是装饰，更是财富的便携式展示。 结论：中世纪服饰的持久遗产 本书最后将总结中世纪服饰在文艺复兴初期留下的技术和美学影响，强调现代服装结构（如合身剪裁、注重肩部结构）的许多基本原则都是在这一时期奠定的。它不仅是一部历史研究，也是对人类创造力在物质文化中表达的深刻致敬。 ---

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这本书的名字《Medieval Costume and How to Recreate it》就像一个充满诱惑力的邀约，让我对书中的内容充满了无限的遐想。我一直对中世纪的日常生活充满了好奇，而服饰则是其中最能体现时代风貌和文化特质的元素之一。这本书的出现，让我觉得离我的好奇心又近了一步。我脑海中浮现的画面是，我将在这本书的引导下，一步步揭开中世纪服饰的神秘面纱。我猜想，书中会详细介绍不同社会阶层、不同职业的人们所穿着的服饰，从庄重华丽的宫廷服饰，到朴实无华的农夫衣裳，都会有详尽的描绘。我希望能看到关于不同面料、染色技术、刺绣工艺的介绍，以及这些服饰在不同场合的穿着规范。而“how to recreate it”这个部分，更是让我充满了期待。我脑海中已经开始构思，我是否能够跟随书中的指导，亲手缝制一件属于自己的中世纪风格的衣物？是模仿一件贵妇的华丽长裙，还是尝试一件骑士的简朴 tunic？我希望能在这本书里找到答案，找到实现这个想法的途径。这不仅仅是一本关于历史服饰的书，更是一本激发创造力、连接历史与现实的指南，我非常期待它能带给我一次难忘的学习体验。

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我一直对那个时代的历史充满好奇，尤其是普通人的生活细节，而服饰无疑是了解一个时代最直观的窗口。当我偶然翻到这本《Medieval Costume and How to Recreate it》的书时，我心头一动，仿佛能触摸到那些历史的痕迹。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从封面和书名上，我就能感受到它所蕴含的深厚底蕴和实用价值。我脑海中立刻浮现出许多问题：那些精美的刺绣是如何完成的？不同阶层的人们在材质和款式上究竟有何差异？普通农妇的粗布衣裳，和贵族华丽的长袍，在制作工艺上又有哪些不同之处？书中的“how to recreate it”部分，更是让我期待不已。我猜想，这不仅仅是理论知识的堆砌，更像是提供了一份详尽的“操作手册”，或许会包含图解、材料建议，甚至是模拟的制作步骤。我幻想着用自己的双手，去感受羊毛、亚麻等不同材质的触感，去尝试缝纫那些古老的针法，去亲手还原一件只存在于想象中的中世纪服饰。我期待它能解答我心中关于历史服饰的种种疑问，并且能激发我将这份热爱付诸实践的勇气。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于服装的书，更是一次穿越时空的对话，一次对历史的深度探寻，一次对创造力的挑战。我迫不及待地想沉浸其中，让思绪随文字和图片一同飞往那个遥远的时代。

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这本书的名字，光是听上去就有一种穿越时空的魔力，《Medieval Costume and How to Recreate it》。我一直对中世纪的历史时期情有独钟，而服饰，作为那个时代人们日常生活最直观的体现，更是让我着迷。我脑海中已经开始勾勒出这本书的模样：它会不会像一位和蔼的老师，娓娓道来中世纪不同阶层、不同地域人们的着装习惯？我希望它能深入到那些细节之处，比如不同颜色和图案的象征意义，不同布料的来源和用途，以及那些繁复的装饰是如何被制作出来的。而“how to recreate it”这个副标题，更是让我心跳加速。我一直以来都有一个隐秘的愿望，那就是能够亲手制作一些复古风格的服饰，而这本书，似乎正好提供了这样一条明确的路径。我期待它能提供清晰的制作步骤，详细的工具和材料清单，甚至可能包含一些实用的模板或者参考图。我设想着，也许通过这本书，我能学会缝制一件属于自己的，带有浓厚中世纪风情的服装，无论是为了一次角色扮演，还是一次艺术创作，都能实现我的想法。这本书，对我而言，不仅仅是一本历史读物，更是一次激发我动手能力的启迪，一次将我对历史的热爱转化为实际行动的催化剂，我对此充满了无比的期待。

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老实说，我最初拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望。市面上关于历史服饰的书籍并不少见，有些流于表面，有些则晦涩难懂，让普通读者望而却步。然而，《Medieval Costume and How to Recreate it》这本书却给我带来了一种耳目一新的感觉。虽然我还没有来得及仔细翻阅，但第一印象就非常深刻。它的排版设计非常吸引人，清晰明了，而且图片看上去非常有质感，仿佛能让人感受到那个时代的氛围。我尤其对“how to recreate it”这个副标题感到好奇。这是否意味着书中提供了非常具体的操作指导？我一直在寻找能够帮助我理解并尝试制作中世纪风格服饰的资料，而这本书似乎正是我苦苦寻觅的宝藏。我非常期待书中能够详细介绍不同时期、不同地域的中世纪服饰特点，比如纹饰、颜色、廓形等等，并且能解释它们背后的社会文化意义。更重要的是，我希望它能提供切实可行的制作方法，比如推荐合适的面料、工具，以及详细的缝纫技巧，甚至可能包含一些剪裁图纸。我一直对手工制作充满热情，如果这本书能够真正带领我一步步重现那些精美的古老服饰，那将是莫大的惊喜。我对它寄予厚望，希望能它能成为我通往中世纪服饰世界的一扇大门，让我不仅仅是旁观者，更能成为参与者。

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我一直对中世纪的社会生活充满了浓厚的兴趣，尤其是那个时代人们的穿着打扮，总能引发我无限的遐思。当我看到《Medieval Costume and How to Recreate it》这本书时，我感觉就像发现了一个宝藏。《Medieval Costume and How to Recreate it》这本书，光是书名就充满了吸引力，它暗示着一种不仅是知识的传授，更是一种实践的引领。我迫不及待地想知道，书中是否能够详细地剖析不同时期、不同地区的中世纪服饰的特点？从材质的选择，到剪裁的工艺，再到装饰的点缀，是否都能有深入的解读？我特别好奇，书中是如何将“how to recreate it”这一部分具体呈现的。是会提供详细的图纸，还是会讲解具体的缝纫技巧，抑或是推荐合适的材料和工具？我想象着，通过这本书，我或许能够真正地“触摸”到那个时代的服饰，不仅仅是了解，更能亲手去尝试，去制作。我渴望能够在这本书中找到关于中世纪服饰的深度解析，同时也希望能获得实操的指引，让我的想象不再是空中楼阁，而是能够真正地转化为看得见、摸得着的“作品”。这本书，在我看来，不仅仅是一本学术著作，更像是一扇通往历史的实践之门，我非常期待它能为我开启这段奇妙的旅程。

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