The Cambridge Companion to Medieval English Theatre (Cambridge Companions to Literature) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Edited by Richard Beadle

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2008-07-14

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521682541

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• 莎士比亚
• medieval
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莎士比亚的剧场：伊丽莎白与詹姆士时代的戏剧景观 本书将带领读者深入探索伊丽莎白一世和詹姆士一世统治时期（约1558年至1625年）英格兰戏剧的黄金时代。这段时期是英国文学史上最为光辉灿烂的阶段之一，它不仅催生了威廉·莎士比亚这样的文学巨匠，也构建了一个复杂、充满活力的公共戏剧体系。我们将重点关注当时剧院的物质结构、社会功能、创作实践以及核心主题，旨在勾勒出一幅详尽而生动的历史图景。 一、 剧场的诞生与物质形态 伊丽莎白时代的戏剧不再仅仅是宫廷娱乐或宗教游行中的附属部分，它发展成为一种成熟的、面向大众的商业产业。理解这一时期的戏剧，首先必须理解其物理载体——公共剧场的出现。 在1576年詹姆斯·勃巴奇（James Burbage）在伦敦肖尔迪奇（Shoreditch）建立“剧院”（The Theatre）之前，戏剧主要在客栈院子（Inn-yards）中上演。公共剧场的出现标志着戏剧活动从临时性向永久性、专业化的飞跃。 结构解析： 公共剧场，如环球剧场（The Globe）、天鹅剧场（The Swan）和玫瑰剧场（The Rose），大多采用多边形或圆形结构。剧场中央是一个开放的天井，即“庭院”（the yard），这里是“平民票”（groundlings）站立观剧的空间。围绕庭院的是三层环绕式的画廊（galleries），提供有遮蔽的座位，价格相对较高。舞台（The Stage）通常是一个伸入庭院的长方形结构，前方（forestage）和上方的“天堂”（the heavens，用于悬挂布景或象征天空）共同构成了表演空间。 这种结构决定了戏剧的互动性和视觉效果。没有复杂的幕布或灯光效果，演员必须依赖精湛的语言、服饰和直接的肢体语言来吸引全场观众。剧场本身就是城市景观的重要组成部分，它紧邻或坐落在伦敦城墙之外，这既是出于对城市当局规范的规避，也是为了吸引来自各个阶层的市民。 二、 赞助、商业与演员行会 伊丽莎白戏剧的繁荣离不开一个复杂的赞助与商业网络。由于剧团被视为潜在的社会不稳定因素，它们必须依附于贵族赞助人。 剧团的组织： 剧团通常以赞助人的头衔命名，例如“宫相大臣的剧团”（Lord Chamberlain's Men，后更名为国王的剧团/King's Men）。赞助人提供政治保护，使剧团得以在法律边缘运作。剧团内部实行合伙制，核心成员通常包括剧作家、主要演员和“股东”，他们共同投资、分红。理查德·伯贝奇（Richard Burbage）这样的顶尖演员不仅是表演的灵魂，也是剧团的商业运营者。 法律的制约： 1572年的《关于流浪汉的法案》（Statute of Artificers）将未被贵族赞助的演员视为流浪汉，这使得赞助成为生存的关键。然而，随着戏剧商业利润的增加，剧团也越来越倾向于追求经济利益，与贵族赞助人的关系更多是保护伞而非情感依附。 三、 文学与戏剧的融合：剧作家与文本 伊丽莎白时代的戏剧文本是其时代精神的集中体现，其特点是语言的创新性、题材的广博性以及对古典传统的继承与颠覆。 剧作家的地位： 剧作家，如克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）、本·琼森（Ben Jonson）和莎士比亚，是剧团的重要资产。他们不仅是诗人，更是剧团的编剧和剧本“修订者”。剧本创作往往是在与演员和股东紧密合作下完成的，剧本是为特定演员（特别是特定的主角扮演者）的才能量身定制的。 马洛的“英雄主义”： 马洛的戏剧，如《浮士德博士的悲剧》（Doctor Faustus），以其雄辩的“英雄五步格”（Heroic Verse）和对超越性渴望的探索而著称，展现了文艺复兴时期个体意志的巨大张力。 莎士比亚的集大成： 莎士比亚的贡献在于他精妙地融合了多种风格。他的悲剧（如《哈姆雷特》、《李尔王》）深入探讨了道德困境、政治权力腐败和人类心理的复杂性。他的历史剧则通过对英国王室历史的重构，强化了民族认同感。同时，他也擅长喜剧和历史剧的混合，展现了对观众口味的精准把握。 混合的文体： 与中世纪戏剧不同，这一时期的作品极少遵循严格的“三一律”（即时间、地点、行为的统一）。它们充斥着对古典神话、圣经故事、罗马历史以及当代英国传奇的引用，同时将高雅的诗歌（通常是抑扬格五音步）与市井的散文对话并置，反映了社会阶层的多样性。 四、 观众与社会语境 理解伊丽莎白戏剧的有效性，必须考虑其复杂的观众群体。剧场是一个微缩的社会空间，汇集了贵族、商贾、工匠、学生和底层平民。 观众的参与性： 观众的参与度极高。他们大声评论、喝彩、嘘声。剧团必须不断迎合这种高要求的反馈，这使得表演节奏快速、情绪张力十足。 道德与审查： 尽管戏剧是商业活动，但它始终处于道德监督之下。剧目经常涉及政治隐喻，因此必须小心翼翼。1596年，伦敦市议会下令拆除城墙内的剧院，凸显了官方对这种大众集会形式的警惕。剧作家们通过“戏中戏”（play-within-a-play）或双重叙事来讨论政治和道德问题，这成为一种安全的间接批评方式。 性别与角色： 舞台上不存在女性角色。所有女性角色都由年轻的男童演员扮演。这使得对女性气质的呈现带有一种特定的、被建构的审美色彩，也是研究当时性别观念的一个重要视角。 五、 戏剧的终结与遗产 詹姆士一世时期（1603年起），戏剧的重心略有转移，对宫廷的关注增加，悲剧的色调变得更加阴郁（例如“黑色喜剧”的兴起）。然而，1642年清教徒掌权并关闭了所有剧院，标志着这一伟大时代的突然中断。 尽管剧院关闭了十八年，伊丽莎白与詹姆士时代的戏剧所确立的文学标准、舞台实践和对人类处境的深刻洞察，为后世（包括法国古典主义和欧洲浪漫主义）留下了难以磨灭的遗产。这些剧作的文本至今仍在不断地被重新诠释和搬演，证明了其超越时代的艺术力量。

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这本书真是一次意想不到的文学穿越之旅！我一直对中世纪的戏剧抱有一丝好奇，但又担心会沉浸在晦涩难懂的学术术语中。然而，从我翻开第一页起，那种顾虑便烟消云散。作者们以一种引人入胜的叙事方式，将我带入了那个古老而充满活力的时代。他们不仅仅是在陈述历史事实，更像是在给我讲述一个个引人入胜的故事。读着读着，我仿佛能听到剧院里观众的嘈杂声，闻到炭火的烟味，甚至能感受到演员们在简陋舞台上的激情。那些关于“道德剧”的论述，让我深刻理解了宗教教义是如何通过通俗易懂的戏剧形式深入人心的，那些善与恶的斗争，以及最终的救赎，在字里行间跃然纸上，充满了教育意义。

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坦白说，我一开始对“角色剧”这类形式并不太感冒，总觉得可能比较枯燥。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者们通过对剧本的深入解读，让我看到了其中蕴含的深刻人性洞察。那些关于“七宗罪”和“美德”的辩论，以及它们如何在戏剧中被具象化，充满了智慧和警示意义。最令我印象深刻的是，他们不仅仅关注了宏大的宗教主题，还触及到了当时社会生活中的许多细节，例如家庭关系、社会阶层以及男女之间的互动。这让我意识到，即使是宗教戏剧，也并非一味的说教，而是充满了对现实生活的关照。

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这本书不仅仅是对中世纪戏剧的学术梳理，更是一次关于表演实践的深度探索。我一直很好奇，在中世纪那样一个技术相对落后的时代，他们是如何呈现那些宏大场面的？书中对此有非常详尽的描述，从舞台布景的简陋到演员的服饰，再到那些充满创意的道具运用，都让我大开眼界。那些关于“游行剧”在城市街道上进行的描绘，更是让我脑海中浮现出一幅幅生动的画面。那些在节庆日里，人们走出家门，参与到戏剧表演中的场景，充满了社区的参与感和娱乐性。这让我重新思考了戏剧的定义，它不仅仅是舞台上的表演，更是一种全民参与的文化盛事。

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我原本以为这会是一本只适合专业研究者的书籍，但事实证明我大错特错。这本书的语言风格非常亲切，即使是对中世纪戏剧完全陌生的读者，也能轻松地理解其中的内容。作者们并没有回避学术上的严谨性，但他们总能找到一种巧妙的方式，将复杂的概念和理论解释得生动形象。例如，他们对于“神秘剧”的探讨，不仅仅是列举剧目和分析文本，更是深入挖掘了其背后的社会文化背景，以及这些戏剧在当时社区生活中扮演的重要角色。我尤其喜欢他们对不同地区神秘剧传统差异的分析，这让我看到了中世纪英国地方文化的丰富性和多样性。

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这本书的价值远不止于其学术内容的深度，更在于它激发了我对中世纪文学和戏剧的更大兴趣。在阅读的过程中，我不断地被引导去思考，去联想。书中提及的许多剧目，我都迫不及待地想去寻找原文来阅读。同时，对于那些关于戏剧的传播方式、演出地点以及观众反应的分析，也让我对当时的社会文化有了更全面的认识。我尤其欣赏作者们在总结部分，对中世纪戏剧在西方戏剧史上的深远影响所做的阐述。这让我明白，我们今天所看到的许多戏剧形式，其根源都可以追溯到那个遥远的时代。这本书绝对是任何对中世纪文学和历史感兴趣的读者，都应该入手的一本高质量读物。

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