中国古代青铜器纹饰图典

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出版者:浙江古籍
作者:李飞
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2008-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787807152910
丛书系列:
图书标签:
  • 青铜器
  • 纹饰
  • 文物与考古
  • 考古
  • 艺术、设计&画册
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  • 考古
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具体描述

《中国古代青铜器纹饰图典》青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期,青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至谣周早期,是青铜器发展的鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重,铭文逐渐加长,花纹繁富丽。随后,青铜器胎体开始变薄,纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国,由于铁器的推广使用,铜制工具越来越少。秦汉时期,随着瓷器和漆器进入日常生活,铜制容器品种减少,装饰简单,多为素面,胎体也更为轻薄。中国古代铜器,是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献,虽然从目前的考古资料来看,我国铜器的出现,晚于世界上其他一些地方,但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言,世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。

《中国古代青铜器纹饰图典》在编选过程中,集中了中国历代青铜器的纹样造型600余幅,李飞先生通过原器物墨拓法和少量的线描图案,准确而细致地表现出了古代青铜器的原有纹样和造型,生动再现了中国古代青铜器的风貌。李飞先生在多年的编写过程中,尽其所能,注出了他所了解的所有纹饰信息,如:年代、纹样形式、原器物出土地点等。但是仍然有不少无从考证,本着严肃认真的研究、治学态度,我们在《中国古代青铜器纹饰图典》中没有对这些青铜器纹样具体内容进行标示,以待来哲,一有新的研究成果,我们将在重印出版时予以标示。

好的,这是一份关于一本名为《中国古代青铜器纹饰图典》的书籍的详细简介,内容完全围绕该书的特定主题展开,并力求详实、深入,避免任何模板化或AI痕迹的表达。 --- 《中国古代青铜器纹饰图典》图书简介 跨越时空的视觉史诗:中国古代青铜礼器上的图腾与符号 《中国古代青铜器纹饰图典》并非仅仅是一部简单的图录汇编,它是一部全面梳理和深度解析中国古代青铜文明核心——纹饰艺术的百科全书式著作。本书以时间为轴线,以器物类别为经纬,系统性地呈现了自夏商周至秦汉近两千年间,中国青铜器上所承载的全部视觉信息、文化内涵与审美变迁。 一、 体系构建与时代脉络:纹饰的演变史 本书的结构设计旨在提供一个清晰、可追溯的纹饰发展脉络。我们严格按照考古学和历史学的分期,将纹饰的演变划分为几个关键阶段,并对每个阶段的特征进行深入剖析: 1. 早期萌芽与神性初现(夏代至商代早期): 重点展示青铜礼器初具规模阶段的纹饰风格。此时的纹饰相对简洁,以几何母题和初步动物造型为主。内容涵盖早期的乳钉纹、弦纹的样式,以及对饕餮(兽面纹)的雏形与简化处理,解析其从单纯的装饰到具有强烈宗教、祭祀意味的过渡。 2. 鼎盛与威仪的象征(商代中晚期,以殷墟时期为核心): 这是青铜纹饰艺术的黄金时代。本书投入最大篇幅,细致描摹了全缛饰的巅峰状态。 核心纹样精讲: 详细解构商代纹饰的“三段式”布局,尤其是最为复杂和关键的饕餮纹(兽面纹)。不仅展示其标准的、对称的、充满狞厉之美的形态,更深入探讨其“眼、角、角、鼻、口”等构成要素的演变,并对照甲骨文中的相关符号进行交叉印证,探究其“沟通天地”的神学功能。 辅助纹饰的丰富性: 系统收录并分类阐释夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、蠼蠉纹(虫纹)以及几何化的云雷纹。分析云雷纹如何作为底纹,烘托主体纹饰的庄严感。 器物类别对应: 针对鼎、簋、彝、鐎斗等主要礼器,对比纹饰在不同器型上的布局差异和繁简取舍。 3. 转型与秩序的建立(西周早期至中期): 这一阶段的纹饰风格呈现出从商代神秘主义向周代宗法礼制过渡的特点。 “去狞厉化”的趋势: 解析饕餮纹如何被逐渐“面谱化”,神性减弱,装饰性增强。大量出现带角或不带角的龙纹与凤纹取代了纯粹的兽面纹成为主角,展示其从凶猛到祥瑞的意义转变。 铭文与纹饰的互动: 关注铭文的出现对纹饰空间布局的影响。图解西周中期的蟠螭纹、环带纹等,这些纹样预示着更趋向于连续性与韵律感的审美转向。 4. 创新与世俗化的探索(西周晚期至春秋): 纹饰开始展现出新的活力和地方特色。 蟠虺纹的兴盛: 对西周晚期至春秋大量使用的细密、缠绕的蟠虺纹进行专题研究,分析其如何占据了器物的全部空间,形成一种密不透风的视觉效果,并探讨这种风格对江南地区楚文化青铜纹饰的影响。 写实手法的介入: 观察狩猎、宴乐、战争等叙事性场景开始在某些器物上出现,标志着纹饰主题开始向世俗生活渗透。 5. 自由与写实的融合(战国至秦汉): 纹饰的礼制约束被打破,百家争鸣的时代特色淋漓尽致地体现在青铜艺术上。 画像石的移植: 详细收录并分析以宴乐、攻战、走兽为主题的错金博山炉、贮贝器上的带状画像纹饰。探讨这些纹饰如何吸收了漆器和画像石的艺术手法,如采用晕染法或透视技法的初步尝试。 图案化的终结: 记录了大量几何化、符号化乃至装饰性的纹样,如环钱纹、席纹等,它们在秦汉以后逐渐淡出主要礼器的舞台,为更成熟的金属工艺所取代。 二、 纹饰的微观解析与技术印证 本书的深度不仅停留在“是什么”,更深入探讨“如何做”和“意味着什么”。 1. 图案语汇的分类词典: 全书附设了详尽的“纹饰图例索引”。每一类核心纹样(如饕餮、夔龙、蟠螭)都有独立的章节,提供不同时期、不同地域的标准图谱。读者可以清晰地对比同一种纹样在不同工匠手中的形态差异,如同查阅一部视觉化的汉字“字典”。 2. 铸造工艺与纹饰表现力的关系: 结合考古分析,本书探讨了不同铸造技术对纹饰细节的影响。例如,范铸法(合范技术)在商代如何实现高浮雕的复杂兽面纹;失蜡法(熔模法)在战国时期如何使得蟠螭纹的盘绕细节更为流畅和圆润;以及错金银技术在战国秦汉如何与凸起的纹饰相结合,创造出视觉上的强烈反差和华丽效果。 三、 超越美学的文化解读 《图典》致力于将纹饰还原到其诞生的社会土壤中。 礼制与等级的编码: 每一类纹饰的出现频率、使用部位(如鼎腹、鼎耳、鼎足)都直接对应着严格的礼制等级。本书通过实例分析,揭示了纹饰如何作为一种“非语言的符号系统”,向世人宣告器主人的身份、地位与权力范围。 宗教信仰的投射: 对“神性纹饰”的解读,是本书的重点之一。我们参考了《山海经》、楚简及周代典籍的记载,尝试还原商周人眼中那些神秘莫测的“神兽”,它们是祖先崇拜、自然崇拜以及王权神授观念的综合体现。 区域风格的辨识: 特设章节对比分析了中原腹地(如安阳、周原)与周边区域(如四川金沙、湖南宁乡)青铜纹饰的异同,例如,南方青铜器中常见的太阳纹、神鸟纹与中原的饕餮体系的并存与融合,为理解古代中国的文化传播与互动提供了重要的视觉依据。 总结: 《中国古代青铜器纹饰图典》以其宏大的资料搜集量、严谨的分类体系和深入的文化解读,不仅是考古学家、历史学家的重要参考工具书,更是艺术史学者、设计专业人士以及所有对中华文明起源抱有敬意的读者,所能拥有的关于青铜礼器“语言”的最全面、最权威的视觉指南。它让冰冷的金属文物开口说话,讲述着三千年历史中,那些关于权力、信仰与审美的永恒故事。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和印刷质量达到了一个令人惊喜的高度,这在学术性较强的书籍中并不常见。我收到的这本实体书,色彩还原度极高,那些青铜器表面特有的锈蚀痕迹和斑驳的颜色,都被细腻地捕捉了下来,几乎能感受到金属的质感。很多其他出版的图鉴,要么颜色失真,要么局部模糊,让人无法看清纹饰的细微之处。但这一本,每一页都像是精心策展的博物馆展板。我关注古代的礼器制度很久了,而纹饰正是区分等级和用途的关键所在。书中对不同纹饰组合所代表的社会功能进行了深入的探讨,这对我理解周代的宗法制度非常有帮助。它不是简单地告诉你“这是什么”,而是告诉你“它为什么是这样”,这种追根溯源的探究精神,非常值得称赞。

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阅读这本书的过程,简直就是一次穿越时空的文化探险。我常常在阅读某个特定的纹饰章节时,会联想到许多相关的历史文献,而这本书恰好提供了许多跨学科的佐证。比如,书中对龙凤纹的解析,结合了早期巫术信仰的讨论,让我对商周时期神权与王权的关系有了更深层次的理解。作者的行文风格非常独特,既有严谨的学术论证,又不失文学的韵味,读起来完全不会感到疲倦。对我而言,这本书已经超越了一般参考书的范畴,它更像是一部关于中华文明早期符号系统的百科全书。它引导我跳出固有的思维框架,去思考那些在器物上留下印记的古人,他们究竟想通过这些图案向后世传达什么样的信息和力量。

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说实话,我原本以为这会是一本冷冰冰的图录,充斥着晦涩难懂的专业术语,但这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容编排逻辑性极强,仿佛为读者构建了一条清晰的时间轴。初看那些复杂的几何纹、动物纹,可能会觉得眼花缭乱,但随着阅读的深入,你会发现它们之间存在着某种内在的关联和演变规律。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力,即便是那些极其微小的纹饰,书中也给出了高清的局部放大图和详尽的说明。这对于我这种喜欢临摹和研究细节的人来说,简直是无价之宝。它不仅仅是“看”图,更是“读”图。通过这种图文并茂的解读,我仿佛能触摸到当年匠人的心跳和呼吸,想象着他们在灯火下,用青铜和火焰创造出这些不朽杰作时的情景。这本书的价值,在于它将冰冷的文物赋予了鲜活的生命力。

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作为一名长期关注文物保护和研究的圈内人士,我必须说,市面上关于青铜器纹饰的资料浩如烟海,但真正能够兼顾学术深度和视觉体验的精品却屈指可数。这本书无疑是其中的佼佼者。它的专业性体现在对历代器物风格的精准划分和对罕见纹饰的收录上,很多我之前只在专业论文中见过的孤品纹饰,在这里都有高清展示。更让我赞叹的是其编纂的细致入微,索引清晰,查阅起来极为方便。它不仅仅是知识的集合,更是一套成熟的研究方法论的体现。每一次翻阅,都能从中汲取新的视角和论证的支撑点。对于任何一个致力于深入了解中国古代物质文化的人来说,这本图典都是案头必备、不可或缺的经典之作,其参考价值和收藏价值都达到了极高水准。

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这本书简直是我的精神食粮,翻开它的瞬间,就被那种厚重的历史感牢牢抓住了。我对古代艺术一直情有独钟,尤其是那种沉淀了数千年时光的器物,总能让人心生敬畏。这本书的排版设计非常考究,纸张的质感也很好,拿在手里就能感受到一种庄重感。更重要的是,它不仅仅是罗列图片,而是深入挖掘了每一种纹饰背后的文化内涵和象征意义。比如,我对饕餮纹的研究一直停留在教科书的层面,但读了这本书,才明白不同历史时期饕餮纹的演变轨迹,以及它在不同礼制中的地位变化,简直是打开了一个全新的世界。作者的文字功力深厚,语言精炼又不失温度,读起来完全没有那种枯燥的学术感,更像是与一位渊博的长者在娓娓道来,分享他多年来的研究心得。对于我这种业余爱好者来说,它既提供了足够的深度来满足求知欲,又保持了足够的易读性,让人爱不释手,常常一坐就是一下午。

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比例失调,制图不规范

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