读音乐

读音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北长江出版集团 湖北科学技术出版社
作者:阿申(欧阳申)
出品人:
页数:306
译者:封面题字:欧阳子兮
出版时间:2007·9
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787535238610
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 阿申
  • 阿申爱乐
  • 爱乐入门
  • 评论
  • 想读这本书
  • 缈沨
  • 武汉
  • 音乐欣赏
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐文化
  • 艺术
  • 文化
  • 音乐教育
  • 古典音乐
  • 现代音乐
  • 音乐随笔
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

书之岁华,其曰可读

(代“跋”)

南方的冬季,潮湿寒冷,是一年中最难熬的时候。当年,维瓦尔第慵懒地坐在壁炉前,一边向着火,一边听着窗外滴滴答答的雨雪声,想起那些在冰雪中趔趄的人,一种幸福的惬意油然生起。而今,壁炉消失了,雨雪声也被铝合金之类隔绝了,于是,我们在另一种幸福中失却了痛苦。

这本书就是在丙戊年冬季写成的。

待到要付梓时,这才意识到犯了一个严重错误。老祖宗莫扎特早在二百多年前就曾放言:如果所有的音乐都能够用文字来表达,还要我们这些音乐家做什么?幸好,这本书里用文字来表达音乐(音符)的部份并不太多,反而那些似乎与音乐不太相关的内容——其实我们认为这些内容比“音乐”自身更为重要——更多一些。英国著名乐评家N•Lebrecht告诉我们:“在‘二战’之后的几年中,西方音乐中讲故事的权力被学院派的音乐学者从社会史学家手中剥夺了,他们从整体上清除了音乐中令人津津乐道的话题,而只专注于五线谱上的蝌蚪文。”我们无意冒犯权威,只是暗中庆幸自己不专属于某门某派,犯不着与毫无生气的“蝌蚪文”较劲,也毋庸“为了大学教员的饭碗而参与门户之争”,倒可以松弛地作一些旁门思考。

获取知识的途径并不是单一的,所以没有必要把这本书当作教科书——事实上它也不可能是教科书,学究们恐怕并不喜欢它。在我们看来,西方的学术思想很是“怪异”,它提倡百花齐放,但不提供学术“争鸣”——这里的所谓“争鸣”,专指意识形态中的结论性的孰是孰非。这令人想起上个世纪三、四十年代荷兰作家H•W•Van Loon博士在《与世界伟人谈心》中“画蛇添足”地为“爱较真的读者”写的话:“在阅读这本书时,读者可能会碰到一些在他看来与习惯观点不合的说法。对此,作者有充分的认识。”

这篇“跋股文”的最后,依照格式,有两句本无需表达却又不得不流于表象的话:1,感谢所有支持本书的人;2,期盼得到你的雅正。

阿 申

丁亥年芒种,于“不语楼”

好的,这是一部名为《星辰回响》的图书简介: --- 《星辰回响》 一部跨越时间与空间的史诗,探索人类文明的起源与未来。 内容提要 《星辰回响》并非一部传统意义上的历史著作,而是一次宏大而精密的思维实验,它试图追踪人类文明在浩瀚宇宙中的独特轨迹,并探究驱动我们前行的那些基本力量——从最初的火光到如今的量子纠缠。全书以一种近乎天文学家的冷静视角,审视了从旧石器时代的第一次符号刻画,到信息时代的数据洪流,人类如何在地球这颗蓝色星球上,不断重塑自身的存在意义。 本书分为四大卷,每一卷都代表着人类发展进程中的一个关键“相变点”。 --- 第一卷:原初的低语 (The Primal Whisper) 聚焦:符号、记忆与工具的诞生 这一卷深入探讨了人类意识觉醒的“大爆炸”。我们不满足于仅仅记录事件,而是开始构建意义。作者追溯了洞穴壁画中狩猎场景的象征意义,分析了黏土陶片上早期文字雏形的结构逻辑,以及火的使用如何从单纯的热源转变为社群的核心仪式。 重点章节分析了“非线性记忆的构建”——即人类如何通过故事、神话和早期宗教信仰,将零散的经验编织成一个可传承的集体叙事。这种叙事能力,是区别于其他物种的关键。此外,对早期工具制造技术的细致考察,揭示了从粗糙的石斧到精密的骨针,每一步的改进都蕴含着对物理世界深刻的、直觉性的理解。这一卷的基调是发现,是人类从环境中“被动适应”到开始“主动塑造”的艰辛历程。 --- 第二卷:秩序的锻造 (Forging Order) 聚焦:农业革命、城市化与律法的确立 随着定居生活取代游牧,人类社会迎来了第一次结构性重组。本卷重点剖析了农业革命对时间观和劳动伦理的重塑。灌溉系统的建立不仅是工程学的胜利,更是对自然周期性服从的胜利。 《星辰回响》详细比较了美索不达米亚的楔形文字、古埃及的象形文字,以及中美洲的复杂符号系统,探讨了这些书写体系如何成为管理庞大人口和复杂资源的必要工具。我们深入剖析了最早的法律文本——如《汉谟拉比法典》——是如何试图用抽象的规则来约束个体行为,从而建立起超越血缘的“社会契约”。这一部分对早期官僚制度的运作逻辑进行了冷峻的批判性分析,展示了权力如何在信息和资源的集中化中萌芽、固化,并成为文明演进中一个持久的张力点。 --- 第三卷:思想的迁徙 (The Migration of Thought) 聚焦:轴心时代、知识的传播与帝国扩张 这一阶段是人类思维的“黄金交叉点”。《星辰回响》将目光投向了公元前 5 世纪至公元前 3 世纪的“轴心时代”,探讨了从苏格拉底的理性拷问、佛陀的觉悟,到孔子的社会伦理构建,这些看似分散的思想潮流如何共同指向了对“普世真理”的追求。 作者引入了“思想带宽”的概念,阐述了道路、航线和贸易网络的扩张如何加速了哲学、数学和宗教的地理扩散。本书特别关注了亚历山大图书馆的兴衰,将其视为人类早期“知识集中化”的象征,以及随后的分散和失落如何反过来刺激了地方知识体系的重新发展。对拜占庭、伊斯兰黄金时代和欧洲文艺复兴的叙事,不再仅仅是事件的堆砌,而是对知识在不同文化“土壤”中如何生根、变异和再生的精密追踪。 --- 第四卷:信息的奇点 (The Information Singularity) 聚焦:科学方法的成熟、工业化的冲击与数字未来 最后一部分将读者带入近现代的加速度。本书强调,科学革命并非仅仅是新发现的集合,而是人类认识世界方法的根本性转变——从基于信仰和权威的认知,转向基于可重复实验和量化模型的认知。 对工业革命的分析聚焦于“能源的解放”及其对人类时间感和空间感的彻底压缩。蒸汽机和电力,如何将个体劳动的价值与自然节律彻底解耦,创造出我们今日所熟知的“日程表”和“通勤”。 最终,本书的视野转向了数字时代。我们探讨了从图灵机到万维网的演变,分析了大数据和人工智能对“人类中心主义”的挑战。作者提出,我们正处在一次新的“原初低语”之中,但这一次,我们创造的符号和工具(算法)正在以前所未有的速度反过来塑造我们的意识结构。《星辰回响》以一个开放式的问题收尾:当我们的历史记录不再依赖于纸张和墨水,而是依赖于不断迭代的代码时,我们文明的“回响”将如何被宇宙接收? --- 特色与写作风格 《星辰回响》的写作风格兼具历史学家的严谨、哲学家的思辨深度和一位宇宙学家的广阔视野。本书避免使用陈词滥调,而是通过细致入微的个案分析(如对早期历法校准误差的研究、对中世纪手抄本边缘图画的符号学解读),来支撑其宏大的叙事结构。语言精确、节奏明快,引导读者从微观的文物细节中,瞥见宏观的文明脉络。它要求读者放下固有的年代划分,以一种近乎于神祇的视角,去审视我们这颗行星上发生的、独一无二的、充满矛盾与辉煌的文明进程。 ---

作者简介

阿申(欧阳申)

记者、节目主持人,湖北省音乐家协会会员。在CTBS音乐台主持古典音乐节目《阿申爱乐》四千余小时,以小提琴演奏家身份在国、内外演奏音乐会两百多场;是数十所大学及国家公共图书馆定期主讲人,其讲稿版权归入国家文化部“全国文化信息资源共享工程”。文艺作品十余次获得“中国广播奖”等国家级政府大奖。

目录信息

读后感

评分

汉口解放大道1237号 楚天音乐广播 林敏收 邮编:430022 (邮购者注明详细通信地址及联络电话,每册含邮资30元)

评分

介绍西方古典音乐的书很多,读这本书完全是因为楚天音乐台的《阿申爱乐》。在武汉读大学时听过作者阿申(欧阳申)主持的广播节目《阿申爱乐》,但我还不是这个节目的忠实听众,在有限的收听次数中,听到阿申推荐了他自己的写的这本《读音乐》,后来在光谷书城看到了这本书,只...  

评分

汉口解放大道1237号 楚天音乐广播 林敏收 邮编:430022 (邮购者注明详细通信地址及联络电话,每册含邮资30元)

评分

楚天音乐台的《阿申爱乐》主持人阿申的音乐专著。 重点是《阿申爱乐》这个电台节目,如果在武汉只有两样东西让我留恋,一个是热干面,另一个就是阿申爱乐。这节目的时间非常晚,现在已经改到了零点至一点,我并不失眠,但是每晚仍然坚持听,不知道自己会何时离开武汉,不知离开...  

评分

楚天音乐台的《阿申爱乐》主持人阿申的音乐专著。 重点是《阿申爱乐》这个电台节目,如果在武汉只有两样东西让我留恋,一个是热干面,另一个就是阿申爱乐。这节目的时间非常晚,现在已经改到了零点至一点,我并不失眠,但是每晚仍然坚持听,不知道自己会何时离开武汉,不知离开...  

用户评价

评分

这本书的排版和装帧设计,透露出一种**克制而高级的品味**,这本身就是对内容的一种尊重。我特别欣赏作者在引用其他理论或音乐家观点时的处理方式。他不是简单地罗列名言警句,而是将这些引文巧妙地编织进自己的论证流程中,像是给自己的思路添加了旁注,但这些旁注本身也具有独立的阅读价值。我印象最深的是关于**“节奏的身体性”**那一章。作者着墨不多,却一针见血地指出,我们对节奏的理解,首先来源于我们身体内部的心跳和呼吸,音乐的律动,其实是我们生命律动的放大和抽象。他甚至探讨了不同文化背景下,人们如何通过舞蹈和劳作,将无形的节奏具象化。这种从**生理基础到精神表达**的追溯路径,让我彻底改变了以往对节奏的刻板印象——它不再是枯燥的节拍器,而是生命力的源泉。全书的逻辑推进,犹如一条蜿蜒的河流,时而湍急,时而舒缓,但主干道始终清晰可见。它不追求面面俱到,而是选择几个极具代表性的切口,进行**深挖和穿透**,这种“少即是多”的写作哲学,在这本书中得到了完美的体现。

评分

如果用一个词来形容阅读这本书的感受,我会选择**“被唤醒”**。它不是一本让你看完就合上,然后遗忘在书架上的工具书。它带来的影响是持久的,它会潜移默化地改变你对日常声音的敏感度。比如,读完后走在喧嚣的街道上,我竟然开始能分辨出不同车辆的引擎声所携带的“音高”和“力度”,甚至能感受到它们之间微妙的“不和谐音”。作者在描述如何去“倾听”时,强调了一种**“全身心的投入”**,要求读者放下预设的审美标准,像对待一个初识的朋友那样,去接纳音乐中的所有元素,无论是瑕疵还是辉煌。他有一种非常独特的笔法,就是用**极其现代的语言去解构古典作品**,这种时空的错位感,反而带来了巨大的冲击力。比如,他用“故障艺术”(Glitch Art)的概念来形容早期录音技术中的噪音和失真,将其视为一种别样的美学特征,而非需要被修正的错误。这种开放且包容的态度,极大地释放了我作为听众的压力。它让我明白,欣赏音乐,最核心的不是掌握了多少知识,而是拥有一颗**愿意被触动的心**。这本书,就是一把精心打造的钥匙,为无数紧闭的心门带来了光亮。

评分

说实话,我本来是冲着学习“如何听懂古典乐”的目的买的,但读完之后,我发现这本书的价值远远超出了这个范畴。它更像是一本关于**“如何感知世界”**的哲学启蒙读物。作者在探讨音乐的本质时,时不时地会抛出一些关于时间、记忆和情感结构的问题,这些都让人不得不停下来,深思良久。举个例子,他分析了李斯特的钢琴作品中那种近乎**“炫技的焦虑”**,不是简单地赞美技巧的难度,而是深入挖掘了艺术家在追求完美过程中那种与自我较劲的心理状态。这种对“人”在艺术创作中的投射,让我感到一种强烈的共鸣,好像作者看穿了音乐家们光环之下的脆弱。再者,这本书对“流行性”的探讨也十分到位。它没有轻视流行音乐,而是用同样的严谨态度去解剖那些耳熟能详的流行旋律,指出它们之所以能够深入人心,恰恰在于它们精准地抓住了某个时代集体潜意识中的**“情感痛点”**。这种不偏不倚、深入骨髓的观察视角,让这本书的格局一下子提升了。它教会我的,不是如何鉴赏高雅艺术,而是如何以一种更具穿透力的目光,去审视和理解一切以声音形式存在的情感表达。这本书的阅读体验,是**内省的、带着回响的**。

评分

我必须承认,我对音乐史和作曲技法的了解,一直停留在“听过”、“知道名字”的初级阶段,很多所谓的“行家书”读起来就像在啃干巴巴的字典,充满了术语和年代的堆砌。但是这本《读音乐》,完全避开了那种让人望而却步的专业壁垒,它采用了一种极其**散点透视**的叙事结构。你读到一半,可能正在为作者对某个爵士乐手即兴段落的精妙拆解而叫绝,下一页他突然笔锋一转,开始探讨色彩学在印象派音乐中的应用,用“光影”来比喻音色的渐变。这种跳跃性一点也不显得突兀,反而有一种**流动的自由感**,像极了作者在引导你进行一场即兴的漫游。最让我惊喜的是,它竟然能够将看似风马牛不相及的领域联系起来。比如有一段,他把巴洛克复调音乐的严谨结构,比作中世纪大教堂的建筑逻辑,强调那种层层递进、逻辑自洽的宏伟感。这种跨界的类比,极大地拓宽了我的理解维度。它不是教你如何去分析,而是**激发你去联想**,去建立自己的知识网络。读完这一段,我立刻跑去听了哥德堡变奏曲,那种结构的美感,一下子就清晰可见了,而不是仅仅停留在耳朵的层面。这本书的文字功底也非同一般,大量运用了精准而又充满画面感的动词,使得原本抽象的音乐概念,变得触手可及。

评分

这本书,哎,说实话,我拿到手的时候,心里是抱着一种**既期待又有点忐忑**的心情的。封面设计得相当简约,那种留白很多,字体是带着一点点手写感的宋体,立刻就给人一种“这不是一本爆米花读物”的暗示。我本来以为它会是一本晦涩难懂的理论大全,毕竟书名听起来就挺学术的嘛。结果,翻开第一页,那种感觉就完全变了。作者的叙事方式简直像是在跟你唠嗑,他没有上来就抛一堆什么调式、和声的功能性分析,而是从一个非常生活化的场景切入,比如他第一次听到某个老唱片时脑子里闪过的画面,那种情绪的冲击力。我记得有一个章节专门讲了**“沉默的重量”**,作者用了一种近乎诗歌的散文笔法,描述了贝多芬某首奏鸣曲中,那个短暂却让人屏住呼吸的休止符,是如何比任何激昂的音符都更能表达深沉的悲伤。这完全颠覆了我过去那种“音乐就是声音的堆砌”的认知。他把音乐还原成了一种**情感的密码**,让你感觉自己不是在“学习”音乐,而是在重新“感受”你生命中那些被旋律标记下来的瞬间。读完几章,我发现自己对那些曾经听过无数遍的曲子,竟然有了全新的共鸣,仿佛被施加了某种魔法,能听见音符背后更深层的呼吸和挣扎。这本书的厉害之处就在于,它成功地架起了一座桥梁,连接了纯粹的智性分析和最原始的情感体验,让人不得不佩服作者细腻入微的洞察力。

评分

还不错

评分

啊泡泡堂推荐!是缈大插画哦。啊。。无奈我真的兴趣感不够足==读了一些,做了笔记。。我还是去听口水pop和newage吧

评分

非常简略的介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期几个主要音乐家的逸闻趣事。还介绍了一点中国民乐。附有唱片推荐表。但是整体非常简略,没什么系统。有的挺搞笑的,能引起兴趣。

评分

音乐是人类的休憩

评分

阿申写得很具象。像看见音乐,像听见音乐一样。安乐地读音乐。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有