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☆☆☆☆☆

出版者:Thames & Hudson

作者:Richard H. Wilkinson

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1994-06

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500277515

丛书系列:

图书标签:

• 古埃及
• 艺术
• AncientEgypt
• 英文原版
• 艺术史
• 旅行
• 埃及学
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• 文化
• 绘画
• 雕塑

穿越时空的艺术之光：探寻古埃及象形文字的奥秘与辉煌 图书名称：《象形文字的密码：古埃及书写系统的演变与解读》 本书简介： 《象形文字的密码：古埃及书写系统的演变与解读》是一部深度剖析古埃及象形文字——这一人类文明史上最迷人、最具生命力的文字体系的权威著作。本书超越了对埃及艺术的表层描摹，将焦点完全集中于文字本身，旨在揭示其复杂的结构、深远的文化内涵以及成功破译背后的历史波折。 古埃及象形文字，不仅仅是记录语言的工具，它是古埃及文明的灵魂载体，是连接神祇、法老与后世的桥梁。本书的撰写者，以其数十年的埃及学研究积累，带领读者进行一次彻底的“文字考古”，从源头追溯这一书写系统的诞生、发展与最终的消亡，并详尽阐述了现代学者如何破解这些沉睡千年的符号。 第一部分：文字的黎明——象形系统的起源与初期形态 本书的开篇，追溯到公元前四千纪末，尼罗河谷地社会形态初具规模之时。我们探究最早的“原始象形”符号是如何从简单的图画和记事符号中萌芽出来的。这一部分详细考察了早王朝时期（约公元前3100年起）的墓葬铭文和权杖顶部的刻辞，分析了早期文本中表意符号（Ideograms）与表音符号（Phonograms）的初步区分，并探讨了书写材料——从陶片、石碑到最早期的莎草纸——对文字形态的影响。 我们特别关注了象形文字体系建立初期的核心特征：它如何巧妙地融合了表意、表音和限定词（Determinatives）这三种功能，形成一个高度灵活且视觉效果震撼的系统。书中配有大量早期铭文的高清拓片与细致的符号解析图，帮助读者直观理解早期文字的朴拙与力量。 第二部分：古典象形——神庙、陵墓与祭祀的语言 进入古王国和中王国时期，象形文字发展成熟，达到了其视觉美学的巅峰。本卷深入剖析了这一阶段文字的“古典期”特征，即在金字塔铭文、石棺铭文以及贵族墓室壁画中出现的标准象形书写。 音韵学的解析： 详细梳理了古埃及语的辅音系统，解释了单辅音符号、双辅音符号和三辅音符号的用法。本书摒弃了过于简化的“字母表”式教学，而是着重讲解了埃及人如何用有限的符号构建出丰富的音值结构。 圣书体的结构美学： 象形文字的排列并非随意。我们分析了“方向性”（从左到右、从右到左、自上而下）的选择逻辑，以及如何通过“美学排布”（Horus Alignment）来确保文本在视觉上达到完美的对称与和谐。例如，探讨了为何在特定的神圣场合，某些符号会特意被“悬空”或“倒置”，这背后蕴含的宗教禁忌与敬畏之心。 神圣的限定词： 这一部分着重讲解了限定词在消除歧义中的关键作用。一个符号可以有多种读音，正是后置的限定词——如“行走的人”、“坐着的女人”、“抽象概念”的符号——赋予了词汇最终的确切含义。 第三部分：文字的变体——僧侣体与世俗体的兴衰 象形文字的复杂性使其书写速度极慢，不适合日常行政和文学记录。本书详尽阐述了为适应不同需求而产生的两种衍生字体：僧侣体（Hieratic）和世俗体（Demotic）。 僧侣体（Hieratic）： 探究了这种“祭司的速写”是如何从象形文字演变而来，它在莎草纸卷轴、陶片（Ostraca）和行政文书中扮演的角色。书中通过对比同一段落的象形、僧侣体写法，直观展示了符号在书写简化过程中的几何化和连笔化趋势。 世俗体（Demotic）： 聚焦于公元前7世纪至罗马时期占据主导地位的世俗体。它标志着文字体系的进一步简化和民主化。本书分析了世俗体如何成为法律文件、私人信件和文学作品的主流书写方式，并探讨了它在希腊化时期的地位变化，以及它如何最终被科普特语（Coptic）取代。 第四部分：沉默的千年与罗塞塔的曙光 在古埃及文明衰落、希腊化和罗马化浪潮的冲击下，象形文字最终在公元4世纪左右彻底失传，成为一种“沉默的密码”。本书的后半部分，将笔触转向了这段漫长的“失语期”。我们考察了晚期碑文（Ptolemaic and Roman Period）中象形文字的过度复杂化和“拼凑化”现象，这恰恰是其走向衰亡的征兆。 随后，本书将重心转移到18、19世纪的欧洲，详细描绘了欧洲学者对这些神秘符号的徒劳探索。重点呈现了对罗塞塔石碑的发现过程、铭文内容的对比，以及安托万-伊夫·德·萨西、托马斯·杨等先驱所做的关键性贡献。 第五部分：商博良的突破——解码古代的心灵世界 全书的高潮部分，是对让-弗朗索瓦·商博良（Jean-François Champollion）的伟大成就的全面回顾。本书细致入微地重现了商博良如何运用其对科普特语（他认为的古埃及语的最后阶段）的掌握，结合对托勒密、克娄巴特拉等王名的圈形标记（Cartouche）的对比分析，最终在1822年完成了对象形文字的系统性解读。 我们不仅仅是讲述“他如何翻译”，更是探讨“他发现了什么”：象形文字并非单纯的图画表意，而是一个成熟的拼音-表意混合系统。这一突破性发现，使得我们得以重新阅读数百万条铭文，直接倾听古埃及人关于信仰、历史、科学和日常生活的叙述。 结语：超越艺术的遗产 《象形文字的密码》最终总结了古埃及文字对后世文明（如腓尼基字母的间接影响）的深远影响，并讨论了现代计算机技术在象形文字分类与研究中的应用。本书旨在为读者提供一个全面、严谨且富有洞察力的视角，理解古埃及象形文字是如何从一种视觉艺术形式，蜕变为一个完整的、承载了三千年辉煌历史的文字百科全书。这不是一本关于艺术鉴赏的书，而是一部关于人类智力如何创造、如何失落，又如何最终重获失落之音的史诗。

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哇，拿到这本《Reading Egyptian Art》的时候，简直像发现了一个宝藏！封面设计就很有质感，厚重而不失优雅，翻开第一页，就被那些精美的插图深深吸引住了。我一直对古埃及的历史和文化充满好奇，但总觉得隔着一层纱，很多壁画和雕塑虽然美，却难以理解其中蕴含的意义。这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的导游，耐心地为我解开了那些神秘的符号和图案。它没有那种枯燥的学术论调，而是用一种非常易于理解的方式，从最基础的象形文字说起，一步步引导你认识那些构成古埃及艺术的基石。书中对色彩的运用、线条的勾勒，甚至人物的姿态都进行了细致的解读，让我恍然大悟，原来每一个细节都承载着丰富的信息。我尤其喜欢它讲解“连续性”和“正面性”原则的部分，这在其他地方很难找到这么清晰的解释。读完之后，我再看那些埃及文物，感觉就像在看一本本生动的故事书，每一个人物、每一个场景都变得鲜活起来。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一种思维方式，一种观察世界的方式。

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对我而言，这本书最吸引人的地方在于它提供了一种全新的观看角度。我之前看埃及艺术，总觉得它们过于遥远和神秘，很难产生共鸣。但《Reading Egyptian Art》这本书，就像是一位热情的向导，带着我一步步走进古埃及人的内心世界。它没有直接告诉你“这是什么”，而是教你“如何去发现”。它让我学会了从细节中寻找线索，从排列组合中理解含义。我非常喜欢它对“叙事性”的探讨，明白了古埃及的艺术不仅仅是装饰，更是一种讲述故事、记录历史、传承信仰的载体。书中对不同神祇、法老、日常生活场景的描绘，都进行了细致的解读，让我得以窥见那个古老国度的生活百态和精神世界。读这本书的过程，充满了探索的乐趣，每一次翻页，都像是在揭开一个新的谜底。它让我感受到，艺术从来都不是冰冷的，而是与人的情感、信仰和生活息息相关的。

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这本书的视角非常独特，它不是那种流水账式的艺术史介绍，而是将阅读古埃及艺术的过程本身作为主题来探讨。我原本以为会是很多晦涩难懂的理论，但实际上，它提供的是一套非常实用的“阅读”方法论。作者仿佛是一个侦探，带领我们一起破解古埃及艺术留下的密码。它教会我如何去分析一幅壁画的构图，如何理解不同符号组合所表达的意义，甚至是如何通过人物的描绘来推测当时的社会等级和信仰。我印象最深刻的是它关于“象征意义”的章节，很多我们觉得是简单装饰的图案，在作者的解读下，都充满了深刻的哲学和宗教内涵。这本书让我意识到，古埃及的艺术并非是简单的图画，而是一个复杂的视觉语言系统。它促使我去重新审视我所看到的一切，不仅仅是表面的美，更是其背后所承载的文化、历史和思想。读这本书的过程，就像在学习一门新的语言，而这门语言，是古埃及人留给我们的最宝贵的遗产。

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我是一位非常喜欢艺术的普通读者，之前对古埃及艺术的了解仅限于一些零散的知识，比如金字塔、狮身人面像，以及一些神话故事。当我拿到《Reading Egyptian Art》这本书时，我原本抱持着一种“随便看看”的心态，没想到却被深深地吸引住了。它没有使用过于专业的术语，而是用一种非常生动、形象的方式，将古埃及艺术的魅力展现在我面前。书中大量的插图配合着深入浅出的文字，让我感觉自己就像身处在尼罗河畔，亲眼目睹那些宏伟的建筑和精美的浮雕。我特别喜欢它讲解人物比例和透视原理的部分，虽然古埃及的艺术在很多人看来是“不写实”的，但这本书让我理解了这种“不写实”背后的逻辑和意图。它让我明白了，古埃及艺术家并非没有掌握写实技巧，而是有意为之，用一种更具象征意义和表现力的方式来传达信息。这本书大大拓宽了我的视野，让我对古埃及艺术有了全新的认识，也更加激发了我探索这片古老文明的兴趣。

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这本书的结构安排得非常有条理，而且逻辑性很强。它没有一开始就抛出大量的概念，而是循序渐进，从最基础的元素开始讲解，然后逐渐深入到更复杂的艺术表现形式。我发现，作者在讲解的过程中，非常注重将理论与实践相结合，通过大量的案例分析，来印证所提出的观点。比如，在讲解某种特定的符号时，它会引用多幅不同时期的壁画或雕塑作为例子，让我能够清晰地看到这个符号是如何演变和应用的。我尤其欣赏书中关于“秩序”和“永恒”主题的论述，这在古埃及艺术中确实是一个非常核心的理念。这本书让我理解了为什么古埃及的艺术形式在几千年里都能保持相对的稳定，因为它们承载着的是一种对宇宙秩序和永恒生命的追求。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，能够更深刻地理解古埃及艺术所传递的价值观和世界观。

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非常concise，很好读。惊讶于其图文一致性

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重拾小时候玩I Spy的快乐

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