Book Description
What is fashion? Who decides what's in and what's out? Is the catwalk really that catty? Is everything high on drugs and full of champagne? What makes a supermodel so super?
Exquisitely cut and gorgeously detailed, Fashion Babylon takes you through six months in a designer's life. It explains how the fashion business works - the mark-ups and the come-downs, the fabulous extremes and the shoddy short-cuts. Find out who goes to the shows, where they sit and whose backside they have to kiss to get there.
Whether you just like a bit of shopping or you're a hardcore fashionista, Fashion Babylon will change the way you sashay into Topshop, flick through the pages of Vogue and worship at the temple of Harvey Nichols for ever!
"Jaw-dropping stuff...A real must read for anyone interested in fashion or obsessed by celebrity"
------ Heat
"Witty and naughty, it is a must read for every fashionista"
------ Daily Express
"The revelations spill out in a succession of bitchy exchanges that leave you rubbing your hands with glee."
------ Daily Telegraph
Book Dimension
length: (cm)17.8 width:(cm)10.7
城市脉搏:现代都市的衣着与生活变迁 书籍简介 《城市脉搏:现代都市的衣着与生活变迁》是一部深入剖析二十世纪以来,全球主要城市——从巴黎的优雅到东京的先锋,从纽约的实用到米兰的奢华——在服饰文化与社会结构之间相互作用的学术著作。本书并非简单罗列时尚趋势,而是将其置于更宏大的社会、经济、政治和技术变迁的背景下进行考察。 第一章:现代性的黎明与衣着的革命(1900-1945) 本书开篇追溯了工业化、两次世界大战以及女性解放思潮对现代服饰形态的根本性重塑。从紧身胸衣的解构到香奈儿(Chanel)对实用主义美学的引入,作者详细阐述了服装如何从束缚性的社会符号转变为表达个人自主性的工具。 1.1 工业化与批量生产的兴起: 探讨了纺织技术的进步如何使“时尚”的概念首次触及中产阶级,以及“成衣”(Ready-to-Wear)体系的建立对传统裁缝业的冲击。重点分析了美国和德国在服装生产标准化方面的早期贡献。 1.2 战争时期的物资管制与创新: 细致考察了两次世界大战期间,各国政府对布料、颜色和装饰的严格配给政策,如何意外地催生了“极简主义”和“功能性设计”的审美,例如杜宾汉(Dobbyn)风格的实用套装和尼龙袜的出现。 1.3 启蒙与解放:20年代的“Flapper”现象: 将20年代的短裙、低腰线视为一次深刻的文化叛逆,探讨了爵士乐、投票权运动以及城市夜生活的兴盛如何共同塑造了这种解放的着装风格。这不仅仅是关于裙子长短,更是关于社会对女性身体和行为规范的重新定义。 第二章:战后重建与青年文化的崛起(1945-1970) 二战结束后,全球经济的复苏带来了消费主义的爆发,服装开始成为区分代际和阶层的重要标识。这一章节集中探讨了迪奥(Dior)的“新风貌”(New Look)如何短暂地复兴了优雅的传统,以及随后青年文化的强力反弹。 2.1 优雅的回归与中产阶级的理想: 分析了“新风貌”背后的政治经济逻辑——对战时节俭的反动,以及它如何迎合了战后社会对传统家庭角色的期望。但同时也指出,这种“新风貌”的门槛高昂,限制了其普及性。 2.2 摇摆伦敦与平民时尚的胜利: 详细描绘了20世纪60年代,以伦敦萨维尔街和卡纳比街为中心,对传统权威服饰的颠覆。马里(Mary Quant)的迷你裙、太空时代的塑料材质以及对二手服装的追捧,标志着时尚中心开始从上流社会沙龙转向街头和青年市场。 2.3 社会运动与服饰的政治化: 探讨了民权运动、反战游行如何将服装与身份政治紧密结合。例如,牛仔布(Denim)如何从工人阶级的制服,一跃成为反主流文化的象征。 第三章:全球化、品牌统治与身份的碎片化(1970-1995) 随着跨国公司的扩张和媒体技术的进步,时尚的传播速度和影响力达到了前所未有的高度。这一时期,设计师品牌开始确立其全球定价权和文化权威。 3.1 奢侈品的崛起与设计师时代的来临: 考察了圣罗兰(Saint Laurent)和范思哲(Versace)等设计师如何将个人品牌价值凌驾于服装本身之上,推动了“品牌叙事”的形成。探讨了设计师在塑造全球审美标准中的核心作用。 3.2 迪斯科与权力着装: 分析了70年代末至80年代初,华尔街文化和“权力着装”(Power Dressing)的兴盛。宽肩垫、高饱和度色彩如何反映了女性进入企业高层后,对权威感和男性化结构符号的借鉴与重构。 3.3 亚文化的渗透与反时尚: 聚焦于朋克(Punk)、哥特(Goth)和嘻哈(Hip-Hop)文化对主流时尚的持续冲击。这些由底层或边缘群体发起的风格,通过音乐录影带和地下杂志迅速扩散,迫使主流品牌不断地“吸收”和“商品化”街头元素。 第四章:数字时代的重构:虚拟、可持续性与身体的再定义(1995至今) 进入21世纪,互联网和社交媒体彻底改变了时尚的生产周期、信息流向和消费者关系。本书的最后一部分探讨了技术如何带来新的挑战与机遇。 4.1 快时尚的逻辑与全球供应链的阴影: 深入分析了以快速、低价为核心的商业模式如何重塑了消费习惯,并详细审视了其对环境和劳动条件的深远影响。这是对“无限消费”模式的一次严峻拷问。 4.2 身体的多元化表达与“非传统”模特: 探讨了随着身份政治的细化,时尚界对“完美身材”标准的挑战。从大码模特到性别流动性(Gender Fluidity)的展示,服饰正在成为更加个性化、更少禁忌的表达场域。 4.3 虚拟时尚与未来的纺织品: 展望了数字化对实体服装的挑战与互补。从增强现实(AR)试穿到元宇宙中的数字服装,作者探讨了这种新的“穿着体验”将如何影响我们对物质衣着的价值判断,并分析了生物科技和再生材料在可持续时尚中的前沿应用。 总结:穿衣的意义 本书最后总结,现代都市的服饰不再是单一阶层的专属符号,而是高度碎片化、流动且充满矛盾的文化载体。从实用主义的工装到高概念的T台设计,每一件衣物都是城市历史、技术进步和社会心理的凝结。理解现代生活,必须从理解我们如何穿衣开始。