俄罗斯文化十五讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:任光宣

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2007-11

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301122280

丛书系列:名家通识讲座书系

图书标签:

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《西方艺术史：从古典到现代的视觉之旅》 图书简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史入门与进阶读物。我们不关注东方的文化瑰宝，而是将目光聚焦于自古希腊文明发端，直至二十世纪末抽象表现主义浪潮席卷全球的漫长历程。这部作品不仅仅是艺术家、流派和作品的简单罗列，更是一部关于视觉语言演变、美学思想更迭以及社会文化变迁的宏大叙事。 全书结构清晰，按照时间顺序和风格流派进行组织，确保读者能够系统地把握西方艺术发展的脉络。我们相信，艺术史的学习如同考察一条奔腾不息的河流，唯有理解其源头、支流、汇合与分岔，方能领略其壮阔。 第一部分：古典的奠基与基督教的兴起（公元前8世纪 – 公元14世纪） 我们将从古希腊艺术的黄金时代拉开序幕。重点剖析其对人体比例的完美追求（如菲狄亚斯和波留克列特斯的理想化雕塑），以及对建筑秩序的精妙运用（多立克、爱奥尼、科林斯柱式）。古希腊人对“理性”与“和谐”的执着，奠定了整个西方美学的基石。 紧接着，我们探讨古罗马艺术的实用主义转向。罗马人继承了希腊的造型能力，但将其服务于帝国统治和公民生活的需要。本书详细分析了写实肖像（如奥古斯都胸像）和宏大叙事（如图拉真纪功柱）的特点，以及罗马拱券、穹顶等工程技术的创新。 中世纪的降临标志着主题的彻底转变。在早期基督教艺术中，艺术成为宗教教义的“无声的语言”。我们深入研究了拜占庭马赛克的辉煌（圣索菲亚大教堂的金色光芒），以及加洛林文艺复兴的尝试。 随后，我们进入罗马式艺术的朴拙与厚重，重点关注修道院壁画和厚墙教堂的结构特征。而哥特艺术则是一次对光线和垂直性的极致追求。巴黎圣母院和沙特尔大教堂的飞扶壁、玫瑰窗，象征着人类精神渴望向上突破的强烈意志。这些章节详述了手抄本插图艺术的精湛技艺。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（15世纪 – 17世纪） 文艺复兴，这一欧洲思想史上的伟大转折点，是本书的重中之重。我们详细考察了早期文艺复兴（如佛罗伦萨的乔托、马萨乔）如何重新发现了透视法和人体解剖学，将古典人文主义精神注入基督教叙事之中。 盛期文艺复兴的“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的创作理念和技法被进行细致的比较分析。从《蒙娜丽莎》的“晕染法”到西斯廷教堂穹顶的“神性力量”，我们探究了他们如何将科学的精确性与古典的庄严感完美融合。威尼斯画派（如提香）对色彩和光影的革命性处理也被纳入考量。 北方的北方文艺复兴（如凡·艾克、丢勒）则展现出对细节、油画媒介的精细掌握以及更强烈的世俗化倾向。 17世纪，欧洲进入巴洛克时代。艺术风格从文艺复兴的宁静转向戏剧性、情感的强烈表达和运动感。卡拉瓦乔的“明暗对比法”如何塑造了强烈的心理张力？贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何捕捉瞬间的激情？我们将分析巴洛克艺术如何服务于反宗教改革的需要，以及它在法国（古典巴洛克）和西班牙（受宗教影响更深的自然主义）的不同表现形态。 第三部分：古典主义的回归与浪漫主义的呐喊（18世纪 – 19世纪早期） 18世纪的艺术史呈现出一种内在的张力。一方面，洛可可艺术在法国宫廷中盛行，以其轻盈、感性、享乐主义的主题成为贵族文化的缩影。对细腻装饰和柔和色彩的偏爱，是其核心特征。 另一方面，对古希腊罗马理想的重新推崇催生了新古典主义。雅克-路易·大卫的作品（如《马拉之死》）如何利用清晰的线条和严肃的主题来呼应启蒙运动的理性精神和社会责任感，构成了对洛可可享乐主义的道德反击。 随着拿破仑战争和工业革命的冲击，欧洲的情感转向了更为个人化和强烈的表达。浪漫主义艺术成为主流。从德拉克洛瓦对异域风情的迷恋、康斯特布尔对自然光影的捕捉，到戈雅对战争残酷性的揭露，浪漫主义强调想象力、直觉、情感的崇高和对“自然伟力”的敬畏。本书特别分析了弗朗西斯科·戈雅如何预示了现代艺术对非理性世界的关注。 第四部分：现实的描摹与现代性的开端（19世纪中后期） 19世纪下半叶是艺术史最为剧烈的变革期之一。现实主义（如库尔贝）拒绝了历史画的宏大叙事，转而关注普通劳动者的生活和当下世界的真实面貌，标志着艺术主题的彻底世俗化。 紧随其后的印象主义，以莫奈、雷诺阿为代表，是一场对“观看方式”的革命。他们走出画室，试图捕捉光线和色彩在特定瞬间的瞬时变化，挑战了传统绘画中对轮廓和稳定性的依赖。我们详细探讨了科学色彩理论对他们的影响。 后印象主义则是现代艺术的真正孵化器。塞尚对几何形体的探索、梵高对主观情感色彩的运用、高更对原始形式的追寻，为20世纪的立体主义、野兽派和表现主义铺平了道路。他们不再满足于记录“所见”，而是开始探索“如何理解”和“如何感受”。 第五部分：现代艺术的爆炸与对传统的决裂（20世纪早期） 本书的最后部分聚焦于20世纪初的艺术“大爆炸”。野兽派（马蒂斯）对色彩的解放；立体主义（毕加索、布拉克）对单一视角的颠覆，将物体分解并重构成多维度的平面；未来主义对速度、机械和现代生活的崇拜。 随后，我们分析了表现主义（德国的“桥社”与“蓝骑士”）如何通过扭曲的形象和强烈的色彩表达现代都市人的焦虑与精神危机。 第一次世界大战催生了达达主义对逻辑、理性和既有艺术体制的彻底反叛，为后来的观念艺术埋下了伏笔。而超现实主义（达利、马格里特）则深入挖掘潜意识领域，试图通过梦境和偶然性来揭示更高层次的真实。 本书总结了现代主义艺术对“纯粹性”的追求，并为读者理解更晚期的抽象艺术奠定了坚实的基础，强调了西方艺术如何一步步从模仿自然，走向表达内在世界，最终走向对艺术自身语言的审视与解构。 特色与优势： 图像精选： 配备大量高清、关键作品图像，并提供详细的“聚焦分析”板块，指导读者如何解读图像中的符号、构图和技法。 跨学科视野： 艺术史与哲学、政治、科学发现（如透视法、光学理论）紧密结合，展现艺术的社会根源。 清晰的术语解析： 确保读者能够准确理解“晕染法”、“明暗对比”、“晕涂法”等专业术语的含义和应用。 通过阅读此书，读者将完成一次横跨两千多年、穿越地中海文明核心地带的视觉朝圣之旅，理解西方文明是如何通过视觉艺术塑造其审美观念和世界观的。

评分☆☆☆☆☆

这套书只看了一些文科的。感觉很难深入浅出。陈乐民的《欧洲文明》很不错，讲出东西。这本书时间跨度太大，每个时期都要面面俱到就不能深刻。不知为何不以人物为重点线索，带出宏观的时期特点。外行，所以看到很多陌生的名字。读完，觉得俄国更远了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》的开篇就给我留下了深刻的印象。作者以一种极具画面感的方式，描绘了古罗斯时期的社会生活和文化图景。从早期斯拉夫部落的传说，到基辅罗斯的崛起，再到蒙古征服时期对文化的影响，每一个时期都被描绘得栩栩如生。我之前对俄罗斯历史的了解大多停留在苏联时期，对更早的时期知之甚少。而这本书则像一位技艺精湛的导游，引领我穿越时空的隧道，去探寻俄罗斯文明的根源。尤其是关于东正教在俄罗斯文化中的地位，以及它如何塑造了俄罗斯民族的价值观和审美情趣，这部分内容让我大开眼界。书中引用了大量古籍文献和艺术品作为佐证，使得论述既有深度又不失趣味性。

评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》对白银时代文化的回顾，简直是视觉和听觉的双重盛宴。作者笔下的白银时代，是一个充满了艺术爆发力和思想激情的时代。诗人、画家、音乐家、哲学家们，在时代的变革与动荡中，创作出了无数璀璨的艺术作品。我尤其喜欢关于阿赫玛托娃、曼德尔施塔姆等诗人的章节，他们的诗歌语言凝练而富有哲理，充满了对生命、爱情和祖国的深沉情感。书中对马列维奇、康定斯基等抽象派艺术家的介绍，也让我对现代艺术有了新的认识。这些艺术家们用独特的视角和创新的手法，挑战着传统的艺术边界，也反映了那个时代人们在探索新的精神世界的过程中所经历的迷茫与觉醒。

评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》不仅涵盖了宏大的历史叙事，还细致入微地描绘了俄罗斯人的日常生活和民族性格。书中关于俄罗斯民族性格的分析，让我对这个民族的“矛盾性”有了更深的理解。比如，他们既深沉忧郁，又热情奔放；既渴望秩序，又崇尚自由；既富有牺牲精神，又保留着一种难以驯服的野性。这些特点在俄罗斯文学、音乐、绘画中都有鲜活的体现。我尤其喜欢书中关于俄罗斯节日习俗、饮食文化、家庭观念的介绍，这些日常生活的点滴，构成了俄罗斯文化最鲜活的肌理。通过这些生动的描绘，我仿佛能感受到俄罗斯人民的喜怒哀乐，体验他们独特的生活节奏。

评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》中关于苏联时期文化的部分，是我最为关注的内容之一。作者在描绘这个特殊时期时，展现了难得的客观与平衡。一方面，他肯定了苏联时期在科学、教育、艺术等领域取得的成就，比如太空探索的辉煌，以及在普及文化教育方面的努力；另一方面，他也毫不回避苏联体制对文化艺术创作所施加的限制和审查，以及由此带来的压抑和扭曲。我特别被书中关于“解冻时期”文学的描述所吸引，那些挑战禁忌、反映现实的作品，如同黑暗中的微光，点燃了人们对真相和自由的渴望。通过这些文字，我更能理解那个时代知识分子的困境与坚持。

评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》对后苏联时代文化多元性的探讨，让我看到了俄罗斯民族在新的历史时期如何重新寻找和定义自身的文化身份。作者指出，随着苏联的解体，俄罗斯文化迎来了前所未有的开放和自由，各种思潮、艺术风格和文化现象竞相涌现。从流行音乐的崛起，到网络文化的兴盛，再到对历史和传统的反思与重塑，都展现了俄罗斯文化新的活力和面貌。书中也提到了一些当代俄罗斯作家和艺术家的作品，他们以更加个体化和实验性的方式，表达着对当下社会的观察和思考。这部分内容让我觉得，俄罗斯文化的发展并非一成不变，而是一个不断演进、充满活力的过程。

评分☆☆☆☆☆

读到《俄罗斯文化十五讲》关于十月革命的部分，仿佛置身于那个风云变幻的历史现场。作者以一种冷静而又不失情感的笔触，梳理了十月革命的起因、过程和影响。他没有回避革命带来的巨大变革和牺牲，也深入探讨了革命对俄罗斯文化和社会结构所产生的深远影响。书中对苏联早期电影、文学、音乐的介绍，让我看到了一个民族在经历巨变后，如何用艺术的方式来表达新的时代精神和集体意识。从《战舰波将金号》的蒙太奇手法，到高尔基的社会主义现实主义，再到肖斯塔科维奇在压迫下创作的《列宁格勒交响曲》，这些艺术作品无不承载着那个时代的复杂情感和历史记忆。

评分☆☆☆☆☆

读完《俄罗斯文化十五讲》的序言，便立刻被作者的笔触所吸引。他没有采用枯燥的学术论述，而是用一种娓娓道来的方式，将读者带入俄罗斯文化的宏大叙事中。序言中提到的“精神的故乡”这一概念，在我看来恰如其分地概括了俄罗斯文化的核心特质——一种对超越物质的价值的执着追求，对灵魂深处的探索，以及在宏大历史进程中对自身民族身份的不断追问。作者在序言中也点明了本书的写作目的，旨在通过梳理俄罗斯文化发展的脉络，帮助读者理解这个民族复杂而又独特的精神世界。我尤其欣赏作者对文化研究方法论的思考，他强调要“走进去”，去感受，去体味，而非仅仅停留在表面的符号解读。这让我在阅读过程中，仿佛也置身于伏尔加河畔，在漫天飞雪中聆听巴拉莱卡琴的悠扬旋律，在圣彼得堡的夏日白夜中感受文学的激荡。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《俄罗斯文化十五讲》，还没来得及细读，不过单从书的装帧和目录来看，就充满了吸引力。封面设计很有质感，深邃的蓝色背景搭配淡金色的书名，既有俄罗斯艺术的厚重感，又不失现代的精致。翻开目录，惊喜连连。从古老的东斯拉夫文明溯源，到彼得大帝改革的时代洪流；从十二月党人的理想主义，到白银时代的艺术辉煌；从十月革命的巨变，到苏联时期的文化遗产，再到后苏联时代的多元探索，几乎涵盖了俄罗斯文化发展的每一个重要节点。我特别期待关于柴可夫斯基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基这些文化巨匠的章节，他们的作品不仅是俄罗斯文学的瑰宝，更是世界文学的巅峰。此外，书中对俄罗斯民间艺术、宗教信仰、饮食习惯的介绍也让我倍感期待，这些细节往往能最真实地反映一个民族的精神世界。总而言之，这不仅仅是一本介绍俄罗斯文化的书，更像是一扇窗，让我有机会窥探这个充满神秘与传奇的国度。

评分☆☆☆☆☆

在《俄罗斯文化十五讲》中，关于十二月党人及其时代的部分，给我带来了前所未有的震撼。作者并没有简单地将十二月党人描述成一群失败的革命者，而是深入剖析了他们身上所体现的贵族理想主义、对自由与平等的向往，以及他们为之付出生命代价的勇气。这些年轻的军官们，在欧洲自由主义思潮的影响下，试图在俄国推行改革，尽管他们的行动最终失败了，但他们的精神却如同燎原之火，点燃了后世无数进步人士的希望。书中对十二月党人诗歌、日记的引用，让我得以窥见他们内心深处的激荡与挣扎，他们的爱国情怀、对人民的关怀，以及在绝望中依然闪烁的人性光辉，都让我深深动容。

评分☆☆☆☆☆

《俄罗斯文化十五讲》的价值，在我看来，并不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它提供了一种理解的视角。作者通过对俄罗斯文化的系统梳理，帮助读者构建起一个相对完整的认知框架。这本书让我明白，理解一个民族的文化，不能仅仅停留在表面的奇闻异事，而要深入到其历史、哲学、艺术、社会等各个层面，去探究其内在的逻辑和精神内核。阅读这本书的过程，就像是在与俄罗斯这个民族进行一次深刻的精神对话。它让我思考，在不同的历史时期，文化是如何塑造一个民族的，又如何反过来被民族所塑造。这本书无疑会成为我未来进一步了解俄罗斯文化的宝贵起点。

评分☆☆☆☆☆

作者是真的喜欢索尔仁尼琴

评分☆☆☆☆☆

找几个时间点还可以，具体案例基本没有深入的。

评分☆☆☆☆☆

考研那会就觉着高教版4卷本里写的最好的一章就是1861年以前的俄国。北大版的这个通识系列每一本都有意思，任光宣对基辅罗斯的研究很新颖，有外语背景。

评分☆☆☆☆☆

知识点很多，如果有俄语版就更适合做教材了。

评分☆☆☆☆☆

扫盲书｜写得挺无趣的～