具体描述
ただひたすら美しいです。
スタイルも完璧な８頭身美人。さすが、国民的美少女コンテストモデル部門賞の受賞は伊達じゃないですね。
こういうモデルタイプの子って、スタイルはいいが顔はマネキンぽいことが多いんだけど、瑛里ちゃんは愛らしい子犬のよう。（表紙の写真はいまひとつ）
所属もオスカーだし、美少女倶楽部３１にもいつの間にか入っているので、粘り強くがんばってほしいです。
《琉璃光影：当代摄影艺术的流变与探索》 图书简介 本书深入剖析了自二十世纪中叶至今，全球摄影艺术领域所经历的深刻变革、风格演进及其背后的文化思潮。它并非仅仅是一本风格回顾录，而是一部旨在梳理当代摄影语言复杂性的理论与实践结合的学术著作。全书以严谨的学术态度和流畅的叙事结构，带领读者穿越数十年间的影像世界，探讨摄影如何从单纯的记录媒介，蜕变为具有高度自觉性和批判性的艺术形式。 全书共分为六个主要部分，旨在构建一个多维度、立体化的当代摄影图景。 --- 第一部分：现代主义的余晖与后现代的萌芽（约1950-1975） 本部分聚焦于二战后摄影界的核心议题：如何处理纪实美学与主观表达之间的张力。我们将详细考察“决定性瞬间”概念在后期的延伸与反思，以及新兴的“新地形学”（New Topographics）运动如何挑战了传统风景摄影的浪漫主义叙事。 重点分析了那些试图将摄影从“艺术殿堂”的束缚中解放出来，转向对日常、琐碎、甚至“平庸”主题进行深刻挖掘的先驱者。这包括对战后美国摄影大师如罗伯特·弗兰克（Robert Frank）后期作品的再解读，关注其对社会异化和个体疏离感的敏锐捕捉。同时，本章也探讨了观念艺术（Conceptual Art）对摄影本体论的冲击，促使摄影师开始质疑“图像的真实性”以及“观看行为”本身的意义。我们审视了那些开始采用拼贴、多重曝光、以及大规模、系统性项目来重构叙事结构的实践者。 --- 第二部分：媒介的自我反思与身份政治的崛起（约1975-1990） 进入七十年代末和八十年代，摄影作为一种社会建构工具的属性被空前凸显。本部分的核心在于探讨“身份政治”（Identity Politics）如何成为影像创作的主导力量。 我们详尽研究了女性主义摄影（Feminist Photography）的贡献，她们如何通过挪用和解构主流媒体中的女性形象，重写身体、凝视（Gaze）与权力结构之间的关系。这一时期的作品开始大量采用挪用（Appropriation）的技术，挑战原作的概念，并探索媒介的廉价复制性如何影响艺术的价值判断。 此外，本部分也深入剖析了后殖民主义思潮下，边缘群体如何利用摄影来构建自我叙事，反抗被异化的他者化（Othering）过程。这部分内容着重于分析那些运用色彩的饱和度、大规模印刷和装置化展示来增强视觉冲击力和批判性的摄影师。探讨了摄影棚肖像（Studio Portraiture）如何从记录工具转变为身份协商的复杂剧场。 --- 第三部分：数码革命的冲击与图像泛滥的时代（约1990-2005） 数码技术的普及彻底改变了摄影的生产、传播与消费方式。第三部分聚焦于“后摄影时代”（Post-Photography）的开端，即图像的无限可修改性和即时性带来的哲学困境。 本书分析了那些主动拥抱数码后期工具，并将其用于构建超现实、高度程式化场景的艺术实践。这不仅仅是技术层面的进步，更是一种美学上的转向——从追求“瞬间的真实”转向构建“人工的在场感”。我们探讨了如何在大规模的媒介轰炸中，摄影师如何通过极端的风格化和叙事上的碎片化来保持其艺术的有效性。 同时，本章也关注了社会纪实摄影在数码转型中的挣扎与创新。一些摄影师选择回归湿版工艺或其他传统手法，以表达对“物质性”和“手工痕迹”的执着，作为对数码流变性的抵抗。 --- 第四部分：纪实的重构与非虚构叙事的探索（约2005-2015） 在互联网信息爆炸的背景下，“真实”的概念变得愈发模糊。第四部分探讨了当代摄影如何处理“非虚构”（Non-fiction）的复杂性。 我们关注那些模糊纪录片与虚构界限的叙事性项目。这些项目往往耗时数年，采用高度介入、融入角色的拍摄方式，其结果挑战了传统新闻摄影的客观性标准。本书将此现象视为摄影师对信息时代信任危机的一种艺术回应。 本章特别分析了“档案的滥用与重用”（Archival Abuse and Reuse），探讨了艺术家如何从历史档案、公共记录甚至家庭快照中提取碎片，重新编织出具有当代批判意义的新历史。这涉及到图像所有权、记忆的脆弱性以及集体创伤的视觉表达。 --- 第五部分：观念的深化与媒介的边界拓展（2015至今） 当前阶段的摄影艺术展现出极度的跨学科性。本部分着重探讨摄影如何与其他媒介（如影像装置、虚拟现实、数据可视化）进行融合，以应对当代复杂的世界结构。 重点剖析了“物性回归”的趋势。在虚拟化达到顶峰时，一些艺术家重新将注意力投向摄影的物理实体——相纸的纹理、装裱的重量、以及展览空间中的光影互动。他们试图通过强调作品的物质性，来对抗屏幕的扁平化体验。 此外，我们也将审视人工智能（AI）生成图像对摄影本体的冲击，以及艺术家如何利用或批判这些新兴工具来探讨创造力的本质。 --- 第六部分：观看的未来与摄影的社会责任 本书的最后一部分是总结与展望。它探讨了当代摄影在社会语境下的持续相关性。我们不再将摄影视为静态的艺术品，而是将其置于一个流动的、参与式的文化生态系统中进行考察。 本章讨论了社交媒体对图像审美和传播速度的永久性改变，以及艺术界如何回应这种“即时性”文化。最终，本书旨在提出一个核心问题：在图像无处不在的时代，摄影师的独特价值和伦理责任究竟何在？ --- 本书特色： 深度理论支撑： 结合了符号学、现象学、后结构主义等理论视角，对关键作品进行多层次解读。 全球视野： 不局限于欧美中心，广泛收录了亚洲、拉丁美洲等地区摄影艺术家的重要实践。 图像分析详尽： 书中配有大量关键图像的局部放大和技术分析图解（注：此处为理论描述，非实际包含内容）。 清晰的脉络梳理： 帮助读者系统性地理解当代摄影从二维平面到多维空间的复杂演进历程。 本书适合艺术史、视觉文化研究的专业人士、摄影专业学生，以及所有对当代视觉艺术抱有深刻探究热情的读者。它提供了一把理解我们所处这个“图像化时代”的钥匙。
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模特很漂亮，图片拍的很一般，磨皮也很严重
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