痴人之愛

痴人之愛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:聯合文學出版社有限公司
作者:谷崎潤一郎
出品人:
页数:200
译者:林水福
出版时间:2007.11.1
价格:300NT
装帧:平裝
isbn号码:9789575227302
丛书系列:
图书标签:
  • 谷崎潤一郎
  • 日本
  • 日本文学
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  • 人性
  • 梦想
  • 现实
  • 反思
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具体描述

日本SM虐戀美學的極致展現,

女性崇拜的戀足物語!

日本社會裡,傳統道德與背德反抗兩股勢力彼此互相拉鋸,谷崎潤一郎的「惡魔主義」在其中乘風而起,從女性崇拜的角度發揚官能的美感。

《痴人之愛》是作者繼《春琴抄》之後所寫的長篇小說,陳述男子對少女肉體的崇拜,為了擁有她萬分之一的愛,對少女荒淫無度的生活視若無睹,並且包容一切。如此荒誕的愛,不只存於書中的世界,也在真實生活上演,谷崎成全妻子松子與好友佐藤春夫的情慾,事後卻仍深愛松子,這起「小田原讓妻事件」,轟動全日本,足以探窺谷崎潤一郎獨特的情慾觀。

本書主角「正人君子」河合讓治,領養貌似外國人的誘人少女「naomi」,計畫將她養成美麗妻子,幫naomi洗澡與讓她當馬騎是最大的樂趣。他迷戀少女豐盈體態、吹氣如蘭的唇、圓潤雙肩,以及,使他瘋狂的白皙雙足!但讓治的寵溺最終使naomi成為奢華的浪蕩女,他從物質提供者的主控者,逐漸成為被少女奴役勒索的痴人。

看似平常的兩人世界後面,擠進naomi眾多男密友,為了滿足內心蟄伏的瘋狂獸性,他必須甘之如飴,與眾人分享……

《浮光掠影:一个摄影师的都市漫游手记》 作者: 李明 出版社: 远方文化 ISBN: 978-986-98765-4-3 页数: 320页 装帧: 精装,附赠限量版明信片一套 --- 内容简介 《浮光掠影:一个摄影师的都市漫游手记》并非一部传统的游记,而是一次深入城市肌理、捕捉时间碎片的心灵探险。李明,一位以敏锐观察力和独特镜头语言著称的都市摄影师,用他的眼睛和快门,重新定义了我们习以为常的城市空间。他拒绝宏大叙事,转而专注于那些被主流视线遗漏的“微小奇迹”——一扇半开的铁门上斑驳的锈迹,清晨第一缕阳光穿过高楼缝隙投下的几何光影,雨后街角花坛里一朵倔强盛开的野花,以及在拥挤的地铁车厢内,陌生人之间不经意流露的脆弱与温情。 本书收录了李明横跨十年光阴,在东西方多个著名大都市——从东京的霓虹迷宫到巴黎的塞纳河畔,从香港的垂直森林到纽约的喧嚣十字路口——拍摄的数百幅精选照片,每一张照片都附有一段随笔,揭示了拍摄背后的心境、环境的细节,以及他对瞬间永恒的哲学思考。 第一部分:光影的几何学 在这一部分,李明将镜头对准了城市冰冷的结构美学。他探讨了现代建筑如何塑造人类的感知,以及线条、阴影和透视如何构建出超越现实的视觉幻象。他深入探访了废弃的工业区和正在拔地而起的新建社区,对比了历史遗迹的沉静与现代都市的躁动。 其中一篇题为“水泥森林中的呼吸”的章节,详细记录了他在上海一栋老式里弄中,如何在拥挤的晾衣杆和狭窄天井中,捕捉到光线从高空俯冲而下的“神圣时刻”。李明认为,真正的美,往往隐藏在结构与结构之间的冲突与和解之中。他不仅仅是在记录建筑,更是在解读现代人与空间的关系——我们如何被限制,又如何在限制中寻求自由的呼吸。 第二部分:时间的暂停键 摄影的核心在于对时间的捕获,而李明最擅长的,是将那些稍纵即逝的情感凝固。这一部分聚焦于“人”与“非人”的交集。他记录了流浪汉蜷缩在报纸堆中的沉睡,街头艺人投入到近乎宗教般的表演状态,以及夜间清洁工在空旷街道上孤独工作的背影。 他笔下的“人”不是被物化的个体,而是承载着复杂情绪的载体。通过对人物表情、肢体语言的细致描摹,李明邀请读者进入一种深刻的共情之中。例如,在“晚七点的站台”一文中,他描述了如何等待了整整两个小时,只为拍下两位许久未见的友人重逢时,那一秒钟中,所有伪装瞬间瓦解的真实泪光。这不再是简单的抓拍,而是一种对人性深度和脆弱性的温柔解剖。 第三部分:流动的边界 都市的魅力在于它的流动性——信息的流动、人口的流动、文化的交融与碰撞。李明将目光投向了城市中的“边界”地带:港口、边境市场、深夜的二十四小时便利店,以及跨越不同文化区域的公共交通系统。 他用镜头记录了来自不同背景的人们在同一片空间下共享着短暂的日常:在首尔的街头小吃摊上,老年人和年轻的上班族共享着热气腾腾的食物;在柏林的涂鸦墙前,政治诉求与艺术表达交织在一起。这一部分探讨了全球化语境下,个体身份的重塑与坚守。李明相信,真正的城市精神,不是由其地标定义的,而是由无数次“不期而遇的交谈”和“擦肩而过的体温”所构筑的。 第四部分:失焦与重构 在全书的最后,李明进行了一次自我反思,探讨了“观看”行为本身。他尝试使用更具实验性的摄影手法,如长时间曝光、多重曝光,甚至刻意引入噪点和失焦的效果,来表现记忆的不可靠性和现实的模糊性。 他问道:“当眼睛所见并非事实,我们是否更接近真相?”在这一部分中,他解构了他过去十年拍摄中的经典作品,揭示了作品背后被刻意隐藏的、关于他个人成长的隐喻。这不仅是摄影技巧的分享,更是一场关于如何与自己的过往和解的私人告白。他将镜头对准了自己的暗房和空旷的工作室,展示了创作的寂寞与坚持。 结语 《浮光掠影》是一本献给所有在城市中迷失、寻找、又不断被重新定义的灵魂的书。它提醒我们,无论生活如何高速运转,总有值得停下脚步,用光与影去捕捉的瞬间。李明以其深邃的洞察力和近乎诗意的文字,为现代都市生活留下了一份充满温度、充满哲思的视觉文献。阅读此书,就如同跟随一位技艺高超的向导,重新审视你脚下的每一寸土地,发现那些你从未留意过的“城市的心跳”。 --- 读者评价摘录 (预印本) “这不是一本教你如何按快门的书,而是教你如何去‘感受’光线的书。读完后,我第一次认真地看了看我家楼下的消防栓。” —— 张伟,建筑评论家 “李明的文字如同他镜头下的影像,干净、精确,却又蕴含着巨大的情感张力。这是一场对‘在场’的深刻探讨。” —— 陈曦,艺术史学者 “我爱那些关于‘失焦’的讨论。它让我明白,有时我们需要的不是更清晰的画面,而是更诚实的混乱。” —— 匿名读者

作者简介

■作者簡介

谷崎潤一郎

明治十九年生於東京日本橋(1886~1965)。東京帝大國文科肄業。明治四十三年與小山內薰等創刊第二次《新思潮》,發表〈刺青〉、〈麒麟〉等,受永井荷風激賞,確立文壇地位。最初喜歡西歐風格,關東大震災後遷移到關西定居,文風逐漸轉向純日本風格。以《痴人之愛》、《卍》、《春琴抄》、《細雪》、《少將滋幹之母》、《鍵》等展開富麗的官能美與陰翳的古典美世界,經常走在文壇的最高峰。晚年致力於《源氏物語》的現代語翻譯。

《細雪》獲每日出版文化賞及朝日文化賞,《瘋癲老人日記》獲每日藝術大賞。一九四九年並獲頒文化勛章。一九六四年被選為第一位獲得全美藝術院榮譽會員的日本作家。

■譯者簡介

林水福

日本國立東北大學文學博士。現任興國管理學院講座教授、台灣文學協會理事長、臺灣石川啄木學會會長。曾任國立高雄第一科技大學外語學院院長暨副校長、輔仁大學外語學院院長暨日文系主任及所長、日本國立東北大學客座研究員、梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長。著有《源氏物語的女性》、《日本文學導遊》、《讚歧典侍日記之研究》(日文)、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《中外文學交流》(合著)、《源氏物語是什麼》(合著);譯有谷崎潤一郎的《鍵》、《卍》,遠藤周作的《深河》、《醜聞》、《武士》、《沉默》、《海與毒藥──遠藤周作中短篇小說集》、《我.拋棄了的.女人》,井上靖的《蒼狼》,及十原登《飛翔的麒麟》(上、下)、《家族寫真》等書;評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。

目录信息

读后感

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那滑润细腻的皮肤,对于我来说,能得以从远处观赏就心满意足了。连握一下她的手,都诚惶诚恐,更何况这样只隔着一层柔软的薄衣被她拥在胸前,我仿佛做了什么见不得人的事,一味担心自己的呼吸是否有臭味,害怕自己粘乎乎油腻腻的手是否给对方不愉快的感觉,即使偶尔她的一缕头...  

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看《痴人之爱》前的心理预设是日式洛丽塔。中年男子爱上青春少女的肉体与活力,越陷越深,而少女永远不会爱他。看书中途受不了让治的窝囊,直美也远超洛丽塔的小邪恶,直接奔着芳妮的淫荡去了。遂中断阅读跑去看日剧《贤者之爱》消消气,看完似乎理解了一点让治的心情了。 “贤...  

用户评价

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整本书读下来,我最大的感受就是一种挥之不去的“疏离感”,但这种疏离感并非源于叙事上的晦涩难懂,而是角色之间关系构建的精妙所在。你会发现,书里的每个人似乎都活在一个由自己构建的精致牢笼里,他们彼此靠近,却又始终隔着一层看不见的、却又坚硬无比的屏障。比如那位女主角,她的每一次主动示好,都像是在试探一个未知的化学反应,似乎总在预期着最坏的结果,然后用一种近乎冷漠的姿态去接受它。这本书最精彩的地方,在于它成功地将“观看”与“被观看”的主题,玩到了极致。场景的切换常常是跳跃性的,上一秒你还在一个拥挤的舞会现场,下一秒就被拉进了一个私密到令人窒息的书房角落。这种空间的快速转换,制造了一种强烈的“偷窥感”,让你感觉自己像一个不被允许在场的观察者,窥视着那些本不该被揭示的私密对话和眼神交汇。它不提供明确的道德判断,而是像一个高明的心理侧写师,把所有的线索都铺陈在你面前,让你自己去拼凑那些破碎的、充满矛盾的人性碎片。这种留白的处理,让这本书的耐读性大大增加,每一次重读,都会有新的角度和感悟。

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我必须承认,这本书的语言风格是它最独特也最具挑战性的一部分。它不像现代小说那样追求直白的叙事效率,反而更偏向于一种古典主义的、近乎诗化的表达。大量的排比句和复杂的从句结构,初读时确实需要放慢速度,甚至需要回溯几遍才能完全捕捉到作者想要营造的氛围。但一旦你适应了这种节奏,那种语言的韵律感就会像老唱片机里流淌出的老歌一样,带着一种缓慢而优雅的魔力。作者对于环境的描摹,简直到了令人发指的地步。他似乎不是在描述场景,而是在“翻译”场景的情绪。比如,他可以花整整一页纸去描绘傍晚时分,窗帘上投下的那道光线是如何被空气中的灰尘颗粒折射,从而暗示了人物内心世界的某种停滞或腐朽。这种对细节的执着,使得整本书的质感极其厚重,读起来像是在触摸一件陈年的、制作考究的艺术品。尽管情节发展相对缓慢,但阅读的体验本身,已经超越了故事本身带来的满足感,成为一种纯粹的文字享受。

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这本书的结构设计非常巧妙,采用了一种非线性的叙事方式,更像是一系列散落的、但又相互呼应的“片段”组合而成。它没有传统意义上的清晰开端和结尾,更像是一幅被精心打乱后又重新拼凑起来的马赛克画卷。你需要在阅读过程中不断地在时间线上跳跃,将过去的回忆、当下的困境以及偶尔闪现的未来暗示串联起来。这种碎片化的处理,恰恰完美地呼应了故事主题中关于“记忆的不可靠性”和“身份的易碎性”的探讨。有那么几个章节,仅仅是人物对某个物件的详细描述——一把生锈的钥匙,或者一本扉页空白的笔记本——但通过这些物件的视角,却折射出了围绕它们发生过的一系列重大的、情感上的转折。这种由物及人的叙事手法,极其高明,它避免了冗长的心理独白,而是让物体本身成为了沉默的证人。读完之后,你很难用一两句话概括故事情节,但那种弥漫在字里行间的、关于时间流逝和情感徒劳的宿命感,却会长时间地盘踞在你的脑海中,久久不散。

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这本书让我思考了很久关于“界限”和“僭越”的议题。它探讨的不是传统意义上的爱情或背叛,而是关于个体精神领地被侵蚀的微妙过程。书中的人物似乎都在不自觉地试探彼此的底线,用一种近乎优雅的方式,慢慢地挪动着关系中的权力天平。我特别喜欢作者处理冲突的方式,它极少使用激烈的争吵或肢体冲突来推动情节,而是让所有的矛盾都凝结在人物的对话和沉默之中。那些言不由衷的寒暄、那些试探性的询问,其背后的暗流涌动,比任何一次爆发都要来得惊心动魄。它迫使读者去关注“没有被说出口的话”的重要性。这本书的魅力就在于,它提供了一个安全的距离,让你可以在一个相对超然的位置上去观察人性中那些黑暗、脆弱、又无可避免的面向。它就像一面高倍放大镜,聚焦在人类情感的那些非理性、却又极其真实的部分,让人在感到不安的同时,又为作者洞察人心的精准而拍案叫绝。

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这本书的书名倒是挺引人遐思的,但说实话,我完全是被它封面那张略显斑驳的黑白照片吸引进来的。那种旧时光的质感,仿佛带着一股子陈年的霉味和未散的脂粉香,一下子就把我拉回了一个特定的年代背景。我本以为里面会是一部浓墨重彩的家族兴衰史,或者至少是一个关于某个特定职业群体(比如旧式照相馆的学徒,或者某个被遗忘的剧团)的沉浮录。然而,读下去之后,我发现叙事的主线似乎并不聚焦于宏大的历史叙事,而是巧妙地游走在人物内心那些细微的、近乎病态的执着之上。作者的笔触非常细腻,尤其擅长捕捉那种“只可意会不可言传”的情感张力。有那么几个段落,描绘的场景简单到近乎乏味——比如只是清晨的阳光斜射进一个空旷的房间,或者一个人对着一面镜子整理领带——但正是通过这些日常的、几乎被忽略的瞬间,人物深层的心态和他们所处的困境被抽丝剥茧地展现了出来。我尤其欣赏作者在构建人物心理阴影方面的功力,那种挥之不去的、像是胎记一样的过往经历,如何潜移默化地塑造了一个人的行为模式,让人在感到不适的同时,又忍不住想要深究下去。这种对人性的幽微之处的探索,比任何波澜壮阔的情节都来得震撼。

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无法理解的虐恋。赶在图书馆闭馆之前翻完。相比之下,剧版的再创作更令人喜欢一点。(@sz 11.30)

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你知道是什么时候开始沉沦么

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一旦接受了男女主都有病的设定,就觉得还蛮有趣了……看的时候一直把一个微博美妆博主的样子代入成Naomi来想象,她好像是混血,脸上同时具有西洋人和日本人的特点,肤色很白。为了使男主的痴心变得可信,费了很大力气描写Naomi的皮肉之美,但我觉得美人在骨不在皮。

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人物刻画不够,情节推动不足。

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2010(11)痴人之爱,变态之爱。

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