Mediterranean Modern (Design House) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Dominic Bradbury

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-11-27

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500342275

丛书系列:

图书标签:

建筑
Mediterranean design
Modern architecture
Interior design
Design history
Mid-century modern
Post-war design
European design
Home decor
Architecture
Lifestyle

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具体描述

Innovative architecture and contemporary lifestyles: architect-designed houses and interiors capture the new design aesthetic of one of the world's most seductive regions.

From southern Spain to northern Africa, from Greece to the Côte d'Azur, here are twenty-five new houses from around the Mediterranean Sea for which one architect has conceived both the building and the interior design. The houses differ in their locations and styles but are united by clean lines, open floor plans, and seamless indoor-outdoor living.

The book includes work by internationally established architects, such as Alberto Campo de Baeza and Carlos Ferrater, as well as houses created by a number of the region's rising stars, little known outside their native countries. All reveal a wealth of cool ideas for hot climates.

With straightforward texts, appealing photographs, and helpful plans, Mediterranean Modern will appeal to design aficionados as well as practicing architects and designers. 300 illustrations, 250 in color.

《永恒之境：哥特式建筑的辉煌与阴影》简介：《永恒之境：哥特式建筑的辉煌与阴影》是一部深度剖析欧洲中世纪哥特式建筑艺术的权威著作。本书旨在带领读者穿越时空，深入中世纪的信仰、技术与审美核心，理解那些拔地而起、直插云霄的宏伟石制教堂与市政厅是如何从罗马式的厚重中孕育而生，又如何成为西方文明精神世界的物质载体。本书超越了单纯的建筑史梳理，将哥特式建筑视为一个复杂的文化综合体——它不仅关乎飞扶壁、肋拱和尖拱的结构力学，更关乎光线、神学、社会阶层以及城市政治的动态博弈。第一部：黎明前的黑暗——哥特式的萌芽与基础（约300字）本部分追溯了哥特式风格在法兰西岛（Île-de-France）的起源，重点解析了圣丹尼修道院（Abbey of Saint-Denis）在苏热尔院长主导下的革命性意义。我们将探讨哥特式风格如何区别于早期罗马式建筑的厚重与封闭，分析其对光线（Lux Nova，新光）的狂热追求。技术基础的革新：详细阐述了尖拱（Pointed Arch）如何分散了侧向推力，使得墙体可以变得更薄、更高。肋拱（Rib Vault）系统的发展如何使结构重量集中到特定的点上，解放了墙面空间。神学与美学的结合：探讨了中世纪经院哲学中对“光”的象征意义的理解——光被视为上帝的具象体现。哥特式建筑正是试图在物理空间中重现天堂的辉煌，让信徒在进入教堂时便能感受到超越尘世的震撼。早期案例分析：以尚皮埃尔大教堂（Sens Cathedral）和拉昂大教堂（Laon Cathedral）为例，分析了早期哥特式结构体系的尝试与局限性。第二部：巅峰的辉煌——成熟哥特的结构与象征（约500字）中世纪盛期（13世纪）是哥特式建筑的黄金时代，其技术达到了前所未有的精妙。本部分将聚焦于法国的“高哥特”（High Gothic）巅峰之作，如沙特尔（Chartres）、兰斯（Reims）和亚眠（Amiens）大教堂，揭示其复杂的结构逻辑与视觉冲击力。飞扶壁的革命：飞扶壁（Flying Buttress）被视为哥特式工程学的皇冠。本书将通过详细的剖面图解和结构力学分析，解释飞扶壁如何在外侧有效地抵消高耸中殿拱顶的侧推力，从而允许墙体被巨大、无阻碍的花窗玻璃所取代。玻璃的叙事：我们将深入探讨哥特式花窗玻璃（Stained Glass）的工艺、色彩理论及其作为“石头圣经”的功能。这些玻璃不仅是装饰，更是对不识字的民众进行圣经故事教育的媒介。书中将包含对沙特尔“圣母之光”（Notre-Dame de la Belle Verrière）等杰作的详细解读。垂直的张力：哥特式建筑对高度的痴迷不仅仅是工程的胜利，也是一种精神上的攀升。我们将分析如何通过垂直的线条、尖塔、以及极高的拱顶，来营造一种向上、超越尘世的动态感。这种对垂直性的强调，也反映了中世纪晚期对世俗权威和王权的审美需求。第三部：地域的分化与演变——欧洲的哥特式变奏曲（约450字）哥特式并非铁板一块的风格，当它传播至欧洲各地时，迅速与当地的材料、气候和文化传统相融合，产生了丰富多彩的地域性变体。英格兰的垂直与装饰：重点比较了法国的“清晰理性”与英格兰哥特式（如威斯敏斯特教堂和林肯大教堂）的“连续性与装饰性”。深入探讨英格兰特有的“早期英国式”（Early English）、“盛饰式”（Decorated）和极致的“垂直式”（Perpendicular Style），后者以其交织的竖直线条和扇形拱顶（Fan Vaulting）著称。德意志的宏伟与统一：分析了德意志地区对“Hall Church”（厅堂式教堂）的发展，以及科隆大教堂在跨越数百年时间中，如何试图将法国最高成就与德意志本土的审美相结合。意大利的回归与色彩：探讨了意大利对古典传统的坚持，以及哥特式元素如何被“哥特化”而非“完全接受”，如佛罗伦萨圣母百花大教堂的结构特点，以及威尼斯哥特式中拜占庭和东方影响的体现。西班牙的“异教”融合：考察了西班牙的穆德哈尔式（Mudéjar）哥特，其在拱门、几何图案和材料运用上融合了摩尔人的影响，形成了独特而华丽的风格。第四部：阴影中的反思——哥特式的衰落与“黑暗时代”的误读（约250字）本书的最后一部分将探讨哥特式风格在文艺复兴时期如何被新古典主义的学者们贬低为“野蛮的”、“黑暗的”产物，并分析了这种偏见如何影响了后世对中世纪的看法。从“哥特”到“理性”：阐述了文艺复兴人文主义者对古希腊罗马传统的回归，如何使这种源自“日耳曼蛮族”（Goths）的风格被贴上负面标签。复兴与重新发现：简要回顾了19世纪的哥特复兴运动（Gothic Revival），分析了普金（Pugin）和拉斯金（Ruskin）等人如何从道德和社会角度重新评价哥特式建筑的价值，将其视为工艺精神和真诚信仰的象征。总结：《永恒之境》不仅是一部关于石头和玻璃的书，它更是一部关于人类精神对超越的渴望、对工程极限的挑战以及对神圣光芒不懈追求的史诗。通过对哥特式建筑的细致解构，读者将能更深刻地理解中世纪欧洲的心灵世界。