建筑化的当代公共艺术

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出版者:中国电力
作者:杨晓
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2008-1
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508354576
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 杨晓
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具体描述

对于公共艺术中建筑形态的研究缘于作者对公共艺术建筑性的关注。本文汲取了建筑学、美学、符号学等学科原理,透过当前剧烈变动的公共艺术现象,分析了建筑性在公共艺术创作中的潜在意义与价值,并针对性地选取了当前颇具代表性的公共艺术作品进行分析和诠释。与此同时,作者剖析了当前的文化现象,提出了公共艺术“文本”的观点以及审美“即时性”的理论,对当代公共艺术的概念进行了总结。

《城市脉动与物质性:当代景观雕塑的转型》 本书简介 本书深入剖析了当代景观雕塑(Landform Sculpture)领域自上世纪末至今的显著演变与核心议题。它不再将景观雕塑视为简单的场地装饰或纪念碑式的构筑物,而是将其置于城市肌理、社会变迁和技术革新的复杂交汇点上进行考察。本书的核心论点在于,当代景观雕塑已经从传统的静态纪念性美学,转向了一种强调过程性、互动性和生态批判性的“动态物质性”实践。 全书结构分为五个相互关联的章节,每一章都聚焦于一个关键的转向点或理论支柱。 第一章:从“场所”到“空间叙事”:景观雕塑的本体论重塑 本章首先回顾了20世纪中叶以来对“场所精神”(Genius Loci)的经典阐释,并探讨了后结构主义思潮如何挑战了这种固定的、本体论式的空间观念。重点分析了以罗伯特·史密森(Robert Smithson)的“非场所”(Non-Site)概念为基石,当代艺术家如何利用材料的迁移、地形的干预和时间维度,将固定的景观作品转化为一种流动的、可以被身体经验和记忆所构建的空间叙事。 我们考察了如何通过材料的“反纪念性”——例如使用工业废料、可降解物或临时性装置——来质疑传统公共艺术的永恒性和权威性。本章强调,当代景观雕塑的核心不再是“作品本身是什么”,而是“作品在特定环境中如何发生作用”以及“它如何引发关于地缘政治和历史的讨论”。 第二章:数字拓扑与异质性材料的交响 信息时代的到来极大地改变了雕塑的制作流程和最终形态。本章探讨了参数化设计、三维扫描技术以及新兴材料科学如何拓宽了景观雕塑的物质边界。我们详细分析了计算机辅助设计(CAD)和生成设计(Generative Design)如何使艺术家能够创造出超越传统模具和手工技艺限制的复杂拓扑结构。 重点案例包括那些采用高科技复合材料、智能材料(如温敏或光致变色涂料)的作品,以及如何通过算法来模拟自然界中的生长模式或地质断裂面。本章深入讨论了这种技术介入带来的美学张力:一方面是技术对形式的极致控制,另一方面是对自然系统复杂性的模仿与致敬。它探讨了“数字拓扑”如何在城市环境中创造出既熟悉又陌生的视觉体验,模糊了手工性与自动化生产的界限。 第三章:生态政治与气候干预:景观作为行动现场 在日益严峻的全球气候危机背景下,公共艺术的伦理责任被重新审视。本章将景观雕塑视为一种具有生态政治潜能的媒介。它不再满足于对自然环境的纯粹美学模仿,而是主动介入到生态系统的对话中。 本章考察了那些直接关注水资源管理、土壤修复、生物多样性恢复或城市热岛效应的作品。这些作品往往具有功能性,例如雨水收集系统、微生物反应器或是为特定物种(如蜜蜂或鸟类)设计的栖息地。我们探讨了“生态批判性艺术”的实践,即作品本身成为一个临时的实验场,用以揭示人类活动对环境造成的不可见或被忽略的后果。这种实践挑战了“公共艺术必须是永恒的”这一传统观念,许多作品被设计为具有可逆性或周期性消亡的生命周期。 第四章:感官渗透与场域的激活:身体在雕塑中的转向 传统的公共雕塑多以视觉冲击力为主,而当代景观雕塑则越来越重视多重感官的参与。本章考察了声音、触觉、气味乃至温度如何被整合到户外艺术体验中。 我们分析了“听觉景观”(Soundscape)在雕塑语境中的应用,例如利用风力驱动的机械装置产生特定频率的声音,或与环境噪音进行对立和融合。在触觉层面,本书探讨了材料纹理的选择——从粗粝的水泥到光滑的抛光金属——如何潜移默化地影响观众的身体距离和互动意愿。此外,本章还探讨了“可进入性”与“可攀爬性”的设计如何重新定义了观众与作品的关系,将“观看”转化为“居住”和“使用”,使雕塑成为城市生活的一个激活节点,而非一个需要远观的偶像。 第五章:文化资本、社会公平与微观政治的介入 公共空间历来是权力分配和文化表达的战场。本章将焦点从物质形态转向了艺术的社会功能和治理结构。本书审视了在城市更新、地产开发和文化遗产保护的背景下,景观雕塑项目如何被用作社会工程的工具,以及如何被批判和抵抗。 重点讨论了“去殖民化”的努力在景观艺术中的体现,即如何通过选择具有地方历史意义的叙事,或邀请边缘化社区参与创作过程,来挑战主流的、往往由精英阶层主导的美学标准。本章还区分了“公共性”(Publicness)与“可达性”(Accessibility)的差异,并分析了那些故意设置在非传统、非中心化区域的景观项目,它们如何试图在社会不平等的微观结构中实现艺术的介入与对话。 结语:未来的地形与非确定的纪念碑 本书的总结部分展望了景观雕塑在“后人类”时代的潜在发展方向,探讨了人工智能在生成设计中的更深层作用,以及如何创建能够应对环境不确定性的、非确定的、可适应的纪念性形式。 本书特色: 跨学科视角: 融合了现象学、生态学、材料科学与城市社会学理论。 丰富的案例分析: 选取了来自全球不同地理和文化背景的尖端实践。 对“功能性”的深入探讨: 揭示了当代景观艺术如何在美学追求与实际社会/环境功能之间取得平衡。 本书是面向艺术史学者、城市规划师、景观设计师以及对当代公共表达媒介深感兴趣的读者的重要参考资料。

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公共艺术入门书。

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