具体描述
中文Flash 8标准教程，ISBN：9787900701275，作者：刘鹰 著
好的，以下是一本名为《数字影像设计与制作》的图书简介，内容详尽，完全不涉及《中文FLASH 8标准教程》中的任何知识点： --- 数字影像设计与制作：从概念到发布的全面指南 书籍概述 《数字影像设计与制作》是一本面向当代数字媒体专业人士、视觉传达设计师以及对高质量影像创作有强烈兴趣的自学者而编写的深度技术与艺术结合的教材。本书旨在系统性地梳理从前期创意构思、中期核心技术掌握到后期精细化处理的全流程，帮助读者构建起一个完整、高效且富有创意的数字影像制作工作流。 本书摒弃了对单一软件的机械式操作指导，转而聚焦于影像背后的设计原理、光影逻辑、色彩科学和叙事结构。我们相信，真正的数字影像大师不仅是软件的操作者，更是视觉语言的构建者。 核心内容模块详解 本书共分为五大部分，共计二十章，内容覆盖了数字影像制作的各个关键领域： 第一部分：视觉叙事与前期策划 (The Art of Pre-Production) 本部分着重于“讲好一个故事”的基础功。成功的影像作品，无论其用途是商业广告、纪录片还是艺术短片，都源于扎实的叙事基础和缜密的前期规划。 第一章：影像的语言学 探讨视觉符号、蒙太奇理论在当代数字媒体中的应用。分析如何通过景别、角度、运动来引导观众的情绪和注意力。 第二章：概念构建与视觉风格定位 学习如何将抽象的创意转化为可执行的视觉方案（Mood Board, Style Guide）。深入解析不同电影流派（如新浪潮、赛博朋克、极简主义）的视觉特征与色彩倾向。 第三章：脚本、故事板与流程图 详细介绍专业级脚本的撰写规范，包括对白、场记和技术提示的精确描述。讲解如何高效绘制分镜故事板，并运用流程图优化复杂的制作环节。 第四章：数字摄影基础与镜头理论 超越基础曝光三角，深入探讨数字传感器的工作原理、高动态范围（HDR）的概念、镜头畸变分析（鱼眼、广角、长焦对叙事的影响）。重点讲解柯达宽容度和有效像素密度对最终画质的决定性作用。 第二部分：核心生产技术：现场与虚拟捕捉 (Core Production Techniques) 本部分聚焦于如何高效、高质量地获取原始素材，无论是通过物理摄影机还是三维环境搭建。 第五章：高级布光技术与照明设计 涵盖专业影棚布光（三点照明、伦勃朗光、蝴蝶光）在数字捕捉中的精确应用。介绍钨丝光、LED阵列的色温控制与混光技巧，以及利用自然光模拟复杂环境光照的策略。 第六章：数字摄影机与色彩科学 深入解析主流专业数字摄影机（如RED、ARRI、Sony CineAlta系列）的内部结构、Log格式（S-Log3, V-Log等）的特性与后期空间匹配。讲解色彩空间（Rec.709, DCI-P3, ACES）的转换与管理。 第七章：三维场景的搭建与渲染基础 介绍基于PBR（基于物理渲染）的工作流，讲解材质（Shader）、纹理贴图（Albedo, Roughness, Normal Map）的创建与应用。重点剖析光线追踪（Ray Tracing）和全局照明（Global Illumination）的计算原理。 第八章：动态捕捉与虚拟制片入门 探讨惯性/光学动作捕捉的基本流程，以及如何将实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）集成到传统影视制作流程中，实现虚拟背景的实时预览与合成。 第三部分：后期制作核心：剪辑与声音设计 (Post-Production Mastery: Editing and Sound) 本部分转向数字工作站，关注素材的组织、节奏的把控以及声音对影像感染力的塑造。 第九章：非线性编辑的节奏控制 超越基础的剪切与转场，深入分析剪辑中的“跳切”、“延迟”、“匹配剪辑”等高级技巧。探讨如何通过剪辑密度控制影片的节奏和情感张力。 第十章：时间轴管理与项目归档 讲解大型项目的素材管理策略、代理文件（Proxy Workflow）的创建与使用，以及跨平台（如Avid Media Composer, DaVinci Resolve）的项目交换标准（如AAF/XML）。 第十一章：声音的设计与混音原理 声音不仅仅是对话和音乐。本章讲解环境声、音效（Foley）的采集、设计与层叠技术。介绍基本的声场定位（Stereo/Surround Sound）和电平标准（LUFS）的规范。 第十二章：音乐的版权与情绪匹配 讨论如何在不侵犯版权的前提下选择或委托创作配乐。教授如何分析音乐的结构，并将其精确地融入到视觉叙事的高潮与低谷。 第四部分：精修与视觉特效 (Refinement and Visual Effects) 本部分深入数字合成与高阶修饰技术，是提升影像质感和实现超现实效果的关键环节。 第十三章：数字绘景与概念延伸 讲解如何使用数字绘画工具对照片或视频素材进行扩展、修复和风格化处理。学习图层混合模式的数学原理及其在光影叠加中的应用。 第十四章：跟踪、稳定与三维匹配 学习精确的二维/三维运动跟踪技术，以便将CG元素或二维图形无缝地融入到动态摄影素材中。深入分析摄像机反求（Camera Solve）的精度控制。 第十五章：抠像技术与遮罩的艺术 系统介绍色度键（Chroma Keying）的设置优化，包括溢色（Spill Suppression）的处理。讲解遮罩（Masking）在局部调整和复杂合成中的精确绘制方法。 第十六章：粒子系统与流体模拟 介绍基于物理的粒子发射器设置，用于模拟烟雾、火焰、火花等效果。讲解流体解算器（Fluid Solvers）的基础参数设置，如粘度、涡流和边界条件。 第五部分：色彩校正与最终交付 (Color Grading and Final Delivery) 本部分是影像制作的最后一道关卡，决定了作品的最终“观感”和兼容性。 第十七章：色彩理论与调色基础 回顾人眼对色彩的感知机制。深入讲解色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度的相互作用。掌握波形图（Waveform）、矢量示波器（Vectorscope）等专业工具的判读。 第十八章：电影级调色工作流 分步指导如何使用节点式调色系统（Node-Based Grading）。讲解原色平衡、次级调色（Secondary Correction）、色彩分离（Color Separation）等技术，以实现一致的视觉风格。 第十九章：HDR/SDR的映射与转换 探讨如何管理和转换不同显示标准下的色彩信息，确保作品在影院、广播和移动设备上的一致性。 第二十章：标准与编码：发布前的最后检查 全面解析视频编码标准（如H.264, ProRes, DNxHD）的选择依据。详细介绍不同平台（Vimeo, YouTube, 广播电视）对比特率、帧率、音频通道和时间码的具体要求。 本书特色 流程驱动而非软件驱动： 本书将设计流程置于软件功能之上，确保读者无论使用何种工具，都能理解其背后的技术逻辑。 注重工程学基础： 深入讲解了色彩科学、传感器技术和渲染算法，为读者提供了坚实的理论后盾。 实战案例分析： 穿插了对多部经典数字影像作品的“幕后解构”，分析其技术实现路径。 《数字影像设计与制作》将是您迈向专业数字内容创作领域，实现高质量视觉表达的必备阶梯。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有