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出版者:上海音乐

作者:王千

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2007-11

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787807511311

丛书系列:

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音乐殿堂的宏伟建筑：一部探索西方音乐史与理论的深度著作 书名：《和声的建筑学：从巴赫到德彪西的音乐结构解析》 简介： 引言：超越音符的思维 音乐，作为人类情感最精妙的载体，其背后蕴含着严谨的结构逻辑与深刻的哲学思考。本书《和声的建筑学：从巴赫到德彪西的音乐结构解析》，并非一部普及性的乐理入门手册，而是一次对西方音乐近四百年间核心发展脉络的深度解码。我们旨在揭示，那些被奉为圭臬的经典作品，是如何从基本的音高关系、节奏模式，逐步演化为宏大、复杂且富有表现力的“听觉建筑”。 本书的核心论点在于，理解一部伟大的音乐作品，必须回归到其“构建材料”——和声、对位与曲式——的运作机制上。我们将引领读者，像结构工程师审视蓝图一样，去分析莫扎特的清晰对称、贝多芬的戏剧性张力，以及瓦格纳的无限延伸。 第一部分：古典主义的黄金法则——结构与平衡的艺术 在西方音乐的理性主义高峰期，古典主义作曲家们确立了一套以清晰性、平衡性为核心的创作范式。 第一章：主调和声的奠基：功能和声的精确语法 本章深入探讨了十七世纪中叶至十八世纪末期，调性体系（Tonality）如何从巴洛克的众调倾向中确立其主导地位。我们着重分析了“功能和声”的构建原理：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）构成的基本三元结构。本书不会停留在简单的和弦名称罗列，而是剖析这些功能是如何服务于乐章的驱动力。例如，我们通过分析海顿的奏鸣曲呈示部，展示如何利用转调和终止式，在保持形式完整性的前提下，制造出最基础的戏剧冲突。 第二章：对位法的复兴与应用：巴赫的逻辑遗产 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是结构思维的集大成者。本章集中火力解析赋格曲（Fugue）的严密逻辑。我们将详细拆解《平均律键盘曲集》中的范例，探讨“呈示部”、“入进”与“中段”在对位法中的功能性划分。我们特别关注“主题的变形”（Inversion, Augmentation, Diminution）如何成为推动织体发展的主要手段，并阐述巴赫如何在其作品中，将严苛的对位法则与深刻的人文情感完美结合。 第三章：奏鸣曲式的空间布局：形式的叙事学 奏鸣曲式（Sonata Form）被誉为古典主义音乐的建筑蓝图。本章侧重于空间布局的分析：呈示部（Exposition）如何设定冲突，展开部（Development）如何进行“心理迷宫”式的探索，以及再现部（Recapitulation）如何实现张力的最终和解。我们将辅以对莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的详细图解分析，展示结构对称性如何内化为情感表达的有效工具。 第二部分：浪漫主义的扩张——情感的边界与调性的极限 十九世纪，作曲家们开始挑战古典主义的既有框架，追求个体情感的极致表达，这直接导致了和声语言的剧烈扩张和曲式结构的模糊化。 第四章：和声的色彩革命：半音性与扩展和弦的运用 浪漫主义的本质在于“模糊”与“无限”。本章详细考察了从舒伯特到肖邦，再到李斯特，半音阶（Chromaticism）如何从装饰性元素转变为驱动调性色彩变化的核心力量。我们将重点分析九和弦、十一和弦、十三和弦的实际功能，以及如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords）制造强烈的色彩对比和预期的延迟。 第五章：管弦乐的叙事：李斯特与柏辽兹的“音乐诗篇” 本部分探讨了曲式如何在宏大叙事的需求下被重塑。我们分析了“主导动机”（Leitmotif）在李斯特“交响诗”中的结构作用，以及柏辽兹如何通过配器法和自由发展的曲式，构建出复杂、连贯的音乐故事线。这不仅是旋律的创新，更是结构对文学和哲学主题响应的范例。 第六章：瓦格纳的“泛调性”与和声的永恒悬置 理查德·瓦格纳是调性体系边界的终极探险家。本书将集中分析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，剖析它如何打破传统终止式的惯性，创造出持续的、未解决的张力状态。这一现象被视为西方音乐史上，从明确调性向无调性过渡的关键节点。 第三部分：现代的黎明——对传统秩序的颠覆与重建 二十世纪初的作曲家们面对一个巨大的挑战：如果传统调性已经被榨干其所有可能性，音乐该如何继续？ 第七章：德彪西与印象主义的和声迷雾 克劳德·德彪西的音乐是一种“非功能性”的和声体验。本章将重点解析他如何系统性地引入五声音阶（Pentatonic Scale）、全音阶（Whole-Tone Scale）以及平行和弦（Parallel Chords）的运用。这些手法并非为了解决和声冲突，而是为了营造光影、氛围和瞬间的色彩感知。我们将对比分析其前奏曲，观察结构如何退居次要地位，而音色与和声本身的质感成为主角。 第八章：结构主义的萌芽：新古典主义的回望与反思 面对浪漫主义的过度主观化，斯特拉文斯基等作曲家转向了对古典结构形式的借鉴，但其和声语言却带着尖锐的现代色彩。本章探讨了“复调”（Polyphony）在现代语境下的回归，分析如何通过不同调性或音型的叠加，在保持清晰结构的同时，创造出强烈的节奏和和声的陌生感。 结语：持续的对话 《和声的建筑学》旨在为读者提供一套高阶的分析工具，使他们能够穿透复杂的和声表象，直抵音乐作品的内在逻辑骨架。本书认为，无论是巴赫的严谨逻辑，还是德彪西的色彩斑斓，所有伟大的音乐作品，都是在既定的“规则”与“突破规则”的张力之间，精心搭建起来的艺术殿堂。阅读本书，即是加入这场跨越世纪的、关于结构与情感的深度对话。

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