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“中国美术学院考生优秀试卷评析”丛书通过对每幅试卷进行深入具体的点评与分析，配以数幅一年级学生的优秀作业为参照，以以往考试内容为示例的步骤详解，以期能为考生提供一个有益的信息和学习平台。这些优秀试卷对于广大考生而言，是一种具有标尺意义的范例，从点评中获得一些感悟和专业评判依据的要义与精神认知，以及获得学习和训练方向上针对性的指导。《中国美术学院考生优秀试卷评析-设计类素描》为设计类素描卷。 高考素描考试是为了检测考生的造型基本功和对结构、形体、体积、空间、质感等造型基本要素的认识理解和表现能力。设计类素描考试内容包括石膏头像写生、真人头像写生、真人头像默写，以及新增加的速写科目（动画专业）。
《东方神韵：宋代瓷器美学探微》 作者：李明德 出版社：文物出版社 出版年份：2022年 字数：约48万字 --- 内容简介 《东方神韵：宋代瓷器美学探微》是一部集学术研究、审美鉴赏与历史梳理于一体的鸿篇巨制。本书聚焦于中国历史长河中一个璀璨夺目的高峰——宋代（960年—1279年）的陶瓷艺术。作者李明德，一位深耕古代工艺史数十载的资深学者，以其扎实的文献考据功底和敏锐的时代洞察力，为我们展开了一幅气象万千、细腻入微的宋瓷画卷。 本书并非对宋代陶瓷进行简单的器物罗列或断代总结，而是深入挖掘其背后的哲学思想、社会结构、审美取向以及技术革新，旨在揭示宋瓷何以能成为中国乃至世界陶瓷史上的一座难以逾越的丰碑。 全书分为十二章，结构严谨，层层递进。 第一部分：时代背景与审美基调 前三章着重于为宋瓷的诞生与繁荣奠定时代基调。 第一章：士大夫的崛起与内敛的审美观 探讨了宋代“重文抑武”的国策如何催生了一个高度文人化的社会阶层——士大夫。这一阶层的审美偏好，崇尚的“天人合一”、“简、雅、静”的哲学理念，是如何直接渗透到日常用具，尤其是瓷器设计中的。作者通过分析当时诗词、绘画中的意境，论证了这种“不事雕琢，浑然天成”的朴素美学，成为宋瓷区别于唐代富丽堂皇的根本原因。 第二章：五大名窑的地理与人文基因 细致考察了汝、官、哥、定、钧五大名窑的产地环境、原料构成及其与地方文化的互动。李明德教授强调，地理环境（如土壤的含铁量、矿物成分）与人文因素（如宫廷对特定釉色的偏爱）共同塑造了各窑口独特的“性格”。例如，汝窑的“雨过天青云破处”的釉色，不仅仅是技术上的突破，更是特定光照与审美心理投射的结果。 第三章：技术革命：从泥土到玉光 深入剖析了宋代制瓷技术的关键进步，特别是对釉料配方和烧制温度的精准控制。重点讨论了还原焰技术在钧瓷中的应用，以及如何通过改变烧制气氛，实现了对色彩的精微调控，这标志着中国制瓷工艺从经验模仿向科学控制的飞跃。 第二部分：核心器物群的精微解析 中段的五章是本书的精华所在，集中对最具代表性的器物类型进行了专题研究。 第四章：汝瓷的“天青”之谜 采用高倍显微镜分析数据与历史记载相结合的方式，试图还原汝窑釉面中“芝麻钉”和“蟹爪纹”的形成机理，并探讨了汝窑短暂的烧制历史与其在宋徽宗朝的特殊地位。 第五章：官哥的开片艺术与“碎”之美学 这一章着重探讨了开片（冰裂纹、龟裂纹）这一看似“缺陷”的特征，如何被宋代审美提升为一种独特的装饰语言。作者对比了哥窑与官窑在开片形式上的细微差别，并联系道“以不完美象征时间的流逝与生命的无常”，体现了宋人对自然法则的深刻理解。 第六章：定窑的印花与刻花的叙事性 定窑以其精美的化妆土和娴熟的印花技术著称。本章细致梳理了定窑器物上纹饰的主题演变，从早期的莲花、牡丹，到中后期人物故事的简化处理，分析了这些纹饰如何反映宋代世俗生活的侧面。 第七章：钧瓷的窑变：火焰的抽象表现 钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”一直是陶瓷研究的难点。作者通过对铜元素在不同气氛下显色的理论模型建构，解释了其紫红斑斓的窑变现象，并将其置于宋代道家追求“自然变化”的哲学背景下解读。 第八章：南方青瓷的温润与外销 专题研究了龙泉窑为代表的南方青瓷。重点阐述了龙泉窑如何通过厚釉技术，实现了温润如玉的视觉效果，并探讨了其在当时对外贸易（如通过泉州港远销东南亚及中东地区）中的重要地位及其对当地陶瓷文化的影响。 第三部分：文化互动与传承意义 最后三章将目光从技术和器物转向更宏大的文化视野。 第九章：宋瓷与宋画的视觉对话 通过大量图版对比，揭示了宋代绘画与瓷器装饰语言的互文性。无论是院体画的严谨构图，还是文人画的写意笔法，都能够在瓷器纹饰中找到对应，论证了宋代艺术门类之间高度的审美统一性。 第十章：瓷器在宋代生活中的角色定位 考察了宋瓷在茶道、焚香、宴饮乃至丧葬制度中的具体应用。例如，对宋代点茶文化中“茶盏”形制的研究，揭示了瓷器如何从单纯的器皿演变为仪式感的载体。 第十一章：元明清的“宋韵”追慕 考察了宋瓷对后世的影响。书中详尽分析了元代（如景德镇的仿制努力）、明代（如永乐、宣德时期对哥窑、官窑的摹制）直至清代康熙、雍正时期对宋瓷经典款式的“复古”与“创新”，展示了宋代审美标准的持久生命力。 第十二章：结语：永恒的简约与克制 总结全文，重申宋瓷的价值不在于炫耀财富，而在于对器物本质的回归、对自然秩序的尊重以及对“恰到好处”的审美把握。 本书配有近五百幅高清高清彩图与细节放大图，许多图片是作者团队多年来在海内外博物馆和私人收藏中拍摄的首度公开资料。行文朴实严谨，避免了空泛的赞美，而是以严密的逻辑链条和扎实的考据，带领读者进入宋代文人精神的核心世界。对于陶瓷史研究者、艺术史学生以及所有热爱中国传统文化的读者而言，《东方神韵》无疑是一部不可或缺的案头宝典。
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