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出版者:CENGAGE Delmar Learning

作者:Chris Botello

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2007-08-31

价格:USD 57.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781428319615

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Illustrator
• CS3
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 平面设计
• 插画
• Adobe
• 软件技巧
• 图形设计

深入解析：图形设计与数字媒体制作的未来之路 图书名称：创意引擎：21世纪数字视觉传达的实践与前沿 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量前所未有地凸显出来。本书并非聚焦于某一个特定软件版本的操作手册，而是致力于构建一个宏大而坚实的数字视觉传达理论框架与实践指南，旨在培养读者成为能够驾驭未来设计趋势的“创意引擎”。我们深信，真正的设计能力源于对底层原理的深刻理解和对跨平台协作的熟练掌握，而非对单一工具界面的机械记忆。 本书结构清晰，分为四大核心板块，每一部分都旨在为读者提供超越软件限制的、面向未来的设计思维。 --- 第一部分：视觉语言的底层逻辑与感知科学（The Semiotics of Sight） 本部分探讨的是设计哲学的基石。我们摒弃了技术细节的泥潭，转而深入探究人类视觉如何感知、处理和解读信息。 1.1 符号学与图像的权力： 深入剖析罗兰·巴特的符号学理论在当代品牌识别和信息图表设计中的应用。研究视觉符号的能指与所指如何被文化语境重塑，以及设计师如何负责任地运用这些符号来构建意义。探讨抽象图形与具象再现之间的张力。 1.2 色彩的心理声学： 区别于传统的色彩理论，《创意引擎》侧重于色彩在不同文化中的心理投射与生理反应。内容包括：动态光照环境（如HDR和广色域显示）对色彩感知的系统性影响；色彩心理学在用户体验（UX）设计中的量化评估模型；以及如何构建跨媒介、色彩一致性的全局调色板策略。 1.3 构图的数学美学： 本章将“黄金分割”置于历史的审视之下，探讨更现代的、基于人眼运动轨迹（如F型扫描、Z型扫描）的动态构图法则。引入信息密度与留白（负空间）之间的最优平衡点计算方法，确保信息传达的效率最大化。 1.4 动态排版学： 传统排版关注静态文字的组织，而本书聚焦于“运动中的文字”。我们研究文字在动画、响应式界面和复杂数据可视化中的流动性。包括：时间轴上的文字节奏控制、字体微调（Kerning与Tracking）在不同分辨率下的适应性、以及如何使用字体家族的变体来暗示信息层级和情感色彩。 --- 第二部分：矢量与位图的跨界融合与数据结构（Vector & Raster Synergy） 本部分超越了传统工具的二元对立，着重探讨不同图像数据结构如何高效协作，以应对高分辨率和沉浸式环境的要求。 2.1 矢量模型的底层算法与优化： 深入解析Bézier曲线和Spline插值在现代图形引擎中的渲染机制。探讨如何编写脚本优化复杂路径的节点数量，以提高文件性能和Web加载速度。内容包括SVG DOM结构的高级操作与路径数据压缩技术。 2.2 位图的深度解析与重建： 探讨无损与有损压缩算法的内在差异，重点分析深度色彩空间（如10-bit与16-bit色彩）对后期处理精度的影响。介绍基于神经网络的图像超分辨率重建技术，以及如何有效地进行色彩空间转换（ACES, P3, Rec.709等）。 2.3 混合媒介的无缝集成： 核心议题是如何在保持矢量精确性的同时，融入位图的纹理与光影细节。研究智能对象（Smart Objects）背后的数据封装原理，以及在不同软件生态系统间（如CAD与设计软件）进行数据迁移时，保持几何准确性的工作流程。 2.4 响应式图形的架构设计： 针对移动优先（Mobile-First）的设计范式，本章教授如何构建基于视窗尺寸和设备像素密度（DPI）自动适配的图形资产库。研究如何利用CSS与图形输出的联动，实现矢量图形在Web上的自适应缩放行为。 --- 第三部分：交互性与沉浸式体验的设计（Interaction & Immersion Design） 数字设计已不再是静态的输出，而是多维度的体验构建。《创意引擎》将设计视角扩展至用户旅程的每一个触点。 3.1 从界面到空间：UX/UI的基础延伸： 强调“可用性”与“情感化设计”的辩证统一。分析Fitts定律、Hick定律在界面布局决策中的应用。介绍信息架构（IA）如何指导复杂的导航系统设计，从二维屏幕延伸至三维环境（如AR/VR）。 3.2 动效设计的叙事功能： 动效不再是装饰，而是信息传达的关键工具。本章详细阐述过渡动画（Transitions）、微交互（Micro-interactions）的节奏与时长控制。引入“运动设计中的物理学模型”，确保动画在用户感知中是自然且符合逻辑的。 3.3 数据可视化的伦理与效度： 深入探讨如何设计既美观又忠于原始数据的可视化作品。重点分析误导性图表的设计陷阱（如截断的Y轴、不恰当的比例尺）。教授如何使用复杂的图表类型（如桑基图、力导向图）来揭示隐藏的系统关系。 3.4 跨平台叙事一致性： 探讨品牌视觉如何在不同媒介（从印刷手册到VR导览）中保持核心识别度。构建一套“核心视觉元素（CVI）”管理系统，确保所有输出物在风格、语气和视觉语言上的一致性。 --- 第四部分：设计流程的自动化与未来工作流（Automation & Future Workflow） 面对海量重复性工作和快速迭代的需求，效率成为核心竞争力。《创意引擎》指导读者掌握面向未来的自动化工具链。 4.1 脚本化设计与参数化： 教授使用高级脚本语言（如JavaScript for Automation或Python）来控制图形对象的批量生成、修改和导出。重点在于如何将设计逻辑参数化，实现“一次构建，多种输出”的高效模式。 4.2 云协作与版本控制： 探讨现代设计团队如何运用云端工具进行实时协同设计。引入Git等版本控制系统在图形资产管理中的应用实践，确保设计迭代历史的可追溯性和团队协作的零冲突。 4.3 设计系统（Design System）的构建与维护： 详细拆解一个可扩展、可维护的设计系统的核心组件——原子设计方法论。内容包括组件库的文档化、设计令牌（Design Tokens）的定义与应用，以及如何将设计系统与前端代码库进行高效对接。 4.4 人工智能在创意生产中的角色定位： 并非教授如何使用AI生成图像，而是探讨AI作为“增强工具”的角色。分析AI在初期概念生成、风格迁移、以及自动化色彩校正等环节如何解放设计师的重复劳动，从而让他们专注于更高层次的策略思考和创意突破。 --- 《创意引擎：21世纪数字视觉传达的实践与前沿》旨在培养读者成为具有前瞻性视野和深厚技术理解的设计师。本书提供的知识体系，将使您无论面对何种新兴软件或技术平台，都能快速掌握其背后的设计原理，真正实现“软件工具为我所用”的境界。它是一本面向未来的设计宣言，而非过时的操作指南。

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