佛教美学

佛教美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民出版社
作者:祁志祥
出品人:
页数:294 页
译者:
出版时间:1997.1.1.
价格:16.00
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787208024304
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教
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  • 美学
  • 思想/美學
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读后感

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读完这本书,我感觉自己对“艺术”的理解维度被彻底拓宽了。我一直以为,艺术品的美,就体现在其精湛的技艺、完美的比例或者强烈的视觉冲击力上。比如,欣赏一幅古典油画,我关注的是画家对光影的把握有多么高超,色彩的搭配有多么和谐。但是,《佛教美学》这本书,却让我开始审视那些“不完美”之处。书中多次提到,佛教艺术,尤其是造像和园林设计中,常常刻意保留一些“残缺”或“不完整”的元素,这不是疏忽,而是一种深思熟虑的安排。这种“缺憾美”,似乎在提醒观者,完美的境界只存在于彼岸,而我们当下所处的,是一个充满变动的世界。这种观念的转变,让我重新审视了家里的那盆有些徒手的盆景,以及一幅故意留白的书法作品。它们不再仅仅是装饰品,而成了某种观照自我的媒介。我开始尝试去理解,为什么一座看似荒芜的日式枯山水庭院,能让人心生宁静;为什么一尊佛像的嘴角上那一抹难以察觉的微笑,能蕴含如此深厚的慈悲。这种从“外在形式”转向“内在精神”的欣赏方式,彻底颠覆了我过去那种“唯技艺论”的审美标准,让我对所有形式的艺术都多了一层敬畏和探寻的欲望。

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这本书的行文风格非常沉稳,几乎没有那种为了吸引眼球而使用的夸张辞藻,但正是这种克制和精准,反而产生了一种强大的感染力。阅读的过程,仿佛被一种宁静的力量所包裹,让人不自觉地放缓呼吸,提高对细节的敏感度。我特别欣赏作者在引用古代文献和现代理论时的那种平衡感。他引用了大量的佛经原文,但总能紧接着给出非常现代且易懂的解读,避免了让读者陷入“黑话”的泥潭。比如,当他谈及“禅宗画”的笔墨时,他没有过多纠缠于笔法的技术细节,而是聚焦于画家下笔那一刻的心境——那种“一笔不回,落笔成形”的果断和彻底。这种对“当下性”的强调,在艺术创作中体现得尤为强烈。我感觉这本书不仅仅是在介绍“佛教的美学”,更是在传授一种如何“以美的方式生活”的智慧。它教会我,无论是在创作还是欣赏中,真正的美,都来自于内心的澄明和对万物本性的尊重,而不是外在的矫饰和堆砌。

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通读全书,我最大的收获是认识到了“不执着”在美学实践中的核心地位。过去的审美常常伴随着“占有欲”——我喜欢这个东西,我想要拥有它,我希望它永远保持完美的样子。但佛教美学提供了一个完全不同的视角:美之所以动人,恰恰在于它的不可挽留。书里描述了日本茶道中对“一期一会”的珍视,这不仅是礼仪,更是一种深刻的美学态度。每一次茶会都是独一无二、不可复制的,因此我们必须全神贯注地去品味当下。这种对“过程”的尊重胜过对“结果”的迷恋,深深地影响了我对生活其他方面的看法。现在,当我看到一片落叶,我不再只是感叹它的逝去,而是感激它曾经以如此优美的姿态存在过,并坦然接受它回归泥土的必然。这本书没有给我提供任何具体的艺术创作技巧,但它提供了一种看待世界、感受万物的方式,一种充满敬畏、感恩且超脱的审美境界。这比任何技巧都来得宝贵。

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这本《佛教美学》的书,我拿到手里的时候,其实心里是有些忐忑的。我对佛教的了解,说实话,停留在一些非常表层的概念上,什么因果报应、禅定冥想,这些词汇我都能说出来,但要深挖进去,就一头雾水了。所以,当我翻开这本书的时候,我做好了准备要面对一堆晦涩难懂的专业术语,或者是一些我完全无法理解的哲学思辨。然而,这本书的开篇却出乎意料地平易近人。作者似乎很清楚读者的起点在哪里,他没有急于抛出那些高深的理论,而是从我们日常生活中都能接触到的“美”的概念入手,比如一朵花的凋零、一次日落的壮丽,引导我们去思考,这些短暂而易逝的美,与佛教中“无常”的教义之间,究竟存在着怎样的微妙联系。这种切入点,让我感觉非常亲切,仿佛不是在读一本学术著作,而是在和一个有思想的朋友进行一场深入的对话。他用非常细腻的笔触去描绘那些看似微不足道的瞬间,然后巧妙地将它们与佛教的核心思想连接起来,这让原本遥不可及的佛理,一下子变得触手可及,充满了人间的烟火气,也带着一丝哲学的诗意。我尤其喜欢其中关于“空”的阐释,它没有给我一种“什么都没有”的虚无感,反而让我体会到一种广阔的可能性和自由。

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这本书在探讨佛教哲学与具体艺术实践结合的过程中,展现出一种令人惊叹的跨界能力。它并没有停留在理论的空中楼阁,而是深入到佛教仪式、建筑乃至日常生活器物的设计之中。例如,书中对于“坛城”概念的解析,让我对复杂的曼陀罗图产生了全新的认识。我过去看到这些复杂的几何图形,只觉得它们是眼花缭乱的装饰,但作者通过解析其空间布局、色彩象征和数字意义,揭示了坛城实际上是一个“宇宙模型”,是修行者心智的投射。更让我印象深刻的是对“时间感”的描述。佛教美学似乎并不遵循线性的、从A到B的时间观,而更倾向于一种循环往复、当下永恒的体验。这在描绘佛陀生平的壁画中体现得淋漓尽致——壁画中的不同场景可以并置在同一画面上,以展现不同维度的“真实”。这种对时间性的解放,使我开始反思我们现代社会对效率和进度的病态追求,并意识到,真正深刻的审美体验,往往发生在我们能够慢下来,完全沉浸于一个非线性的瞬间之时。

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什么都讲了,就是没讲佛教美。可能书名起错了。佛教通识更合适

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