Photoshop CS实例速成宝典(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787900328922

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数字艺术的无限可能：精通图像处理的进阶之路 本书并非关于 Adobe Photoshop CS 软件的速成指南，而是专注于构建扎实的数字图像处理理论基础、深入探讨高级创意合成技巧以及掌握专业级的后期制作流程。 它致力于将读者从软件操作的层面提升到艺术表达和技术精通的境界，为所有追求卓越视觉效果的创作者提供一套系统而深入的知识体系。 第一部分：图像科学与色彩理论的深度剖析 (约 400 字) 数字图像的本质是光与信息的编码。本书从底层原理出发，彻底剖析了图像在计算机中的存储、表现与再现机制。 1. 像素的哲学与分辨率的极限： 我们将详细阐述像素网格如何构建视觉真实感，重点解析“分辨率悖论”——何时高分辨率是必需，何时是徒劳。探讨不同采样率（DPI/PPI）在印刷、网页和超高清显示中的精确计算与应用标准。 2. 色彩空间：从感知到精确控制： 远超于 RGB 与 CMYK 的基础概念，本书深入解析了色彩管理的复杂性。内容涵盖： CIE 1931 色彩空间与 La 模型： 掌握设备无关的色彩描述方法，理解色域（Gamut）的科学边界。 色彩管理工作流程 (CMS)： 如何设置和维护跨设备的色彩一致性。从相机传感器采集数据到最终输出显示器或打印机，每一步的色彩配置文件（ICC Profile）加载、转换与渲染意图（Rendering Intent）的选择，确保色彩的忠实再现。 高动态范围 (HDR) 与 16/32 位浮点图像： 探索超越标准 8 位色深的潜力，学习如何处理和编辑极端的明暗细节，为专业级调色和合成打下基础。 3. 图像质量与压缩的权衡： 深入探讨有损压缩（如 JPEG）背后的傅里叶变换原理，以及无损压缩（如 TIFF, PNG）的效率。重点分析 DCT（离散余弦变换）如何影响细节保留，并提供在不同存储介质和网络传输需求下，最优文件格式的选择策略。 第二部分：高级合成与非破坏性工作流构建 (约 650 字) 本书的核心在于培养创作者的“空间思维”和“结构化编辑能力”，强调流程的灵活性与可回溯性，而非仅仅依赖于滤镜的快速应用。 1. 图层管理的艺术与结构化组建： 抛弃扁平化的图层堆叠习惯，引入基于项目需求的分层架构。 逻辑分组与命名规范： 建立一套严谨的图层命名、着色和分组标准，以适应复杂的商业项目需求。 智能对象的深度运用： 不仅仅是封装，而是将其作为动态的“容器”和“参照物”，理解其在缩放、变形和应用滤镜时的独特优势，实现像素的永久保护。 矢量与位图的无缝衔接： 探讨如何高效地在路径、形状和像素数据之间进行转换和交互，最大化利用矢量工具的精度。 2. 蒙版的哲学：精确控制的艺术： 蒙版是高级合成的灵魂。本书将蒙版细分为几种类型，并探讨其在不同情境下的最佳实践： 图层蒙版与矢量蒙版： 比较两者的优劣，并教授如何利用路径工具创建边缘锐利的精确选区。 通道作为蒙版： 揭示色彩通道中隐藏的对比度信息，如何利用特定颜色通道（尤其是蓝通道在人像中的应用）来提取复杂边缘（如发丝、半透明物体）。 混合模型与高级遮罩： 深入理解“应用图像”（Apply Image）命令，学习如何利用不同图层之间的数学运算（如相减、叠加）来自动化创建复杂的遮罩，例如用于高光与阴影分离。 3. 混合模式的深层解析： 突破“正常”、“叠加”和“柔光”的表层认知，详细解析每一层混合模式背后的数学公式，从而实现： 精确光影重建： 利用“颜色”、“线性光”等模式，实现对原始光照环境的准确重塑，而非简单的颜色覆盖。 材质的无缝融合： 如何利用“变暗/变亮”系列混合模式，将纹理完美地“嵌入”到目标物体表面，消除接缝感。 4. 选区的迭代与精炼： 介绍超越“快速选择工具”的高级选择技术。重点讲解： 色彩范围与通道选择法： 如何基于特定颜色范围（Color Range）或亮度范围进行高精度选择。 选区运算与边缘细化： 掌握选区的相加、相减、相交，以及“选择并遮住”（Select and Mask）工作区的进阶参数调控，实现平滑过渡和细节保留的完美平衡。 第三部分：专业级图像修复与效果的实现 (约 450 字) 本部分关注于数字修复、细节增强和创意效果的专业实现，注重效果的自然度与可信度。 1. 完美无瑕的修复技术： 图像修复不仅仅是“涂抹”。 内容感知技术的局限与超越： 分析“内容感知填充”的工作原理和适用场景，并重点讲解如何结合“修复画笔工具”和“仿制图章工具”进行高精度、高一致性的局部重构，尤其是在处理高频细节（如织物纹理、金属反光）时。 降噪与锐化的科学： 探讨不同降噪算法（如空间域与频率域降噪）的优缺点。锐化并非简单的“增加对比度”，而是要理解“反锐化掩模”的原理，以及如何根据图像的输出媒介精确控制锐化强度。 2. 频率分离法：分离质感与肤色： 详细介绍实现高品质人像修饰的关键技术——频率分离。 高频层（细节）与低频层（色彩与影调）： 学习如何精确分离这两层，以便在不破坏皮肤纹理的前提下，平滑处理色斑和色调不均，这是商业修图的行业标准。 3. 镜头校正与三维透视重构： 几何畸变与色差的消除： 掌握镜头校正面板的全部参数，理解广角和长焦镜头带来的透视扭曲原理，并学习如何利用网格变形工具进行精确的透视校正。 创建逼真的光影与环境光： 介绍如何通过绘制基于物理的光照图层和使用环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的概念，将合成元素自然地融入到目标场景中，达到肉眼难辨的真实感。 总结： 本书旨在培养具备“图像工程思维”的创作者，使你能够理解工具背后的逻辑，从而应对任何复杂的视觉挑战，实现超越软件预设的、富有洞察力的数字艺术作品。

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我是一个对色彩管理有极高要求的从业者，因此，我对任何涉及色彩科学和输出标准的书籍都抱有一种审慎的态度。这本书如果真的够格称为“宝典”，那么在色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, CMYK）、ICC配置文件管理以及打印前的色彩校正流程上，必须要有详尽且准确的论述。我特别想知道，它是否涵盖了如何利用色彩查找表（LUTs）来进行快速的风格化调色，以及如何使用曲线工具进行精细的影调分离处理，这对于影视后期预设和高端摄影后期都至关重要。我希望这本书能提供一套标准化的工作流程模板，让我在面对不同客户对色彩的苛刻要求时，能够有据可依，而不是凭感觉乱调。如果这本书能帮我减少因为色彩差异导致的返工次数，那它的价值就无可估量了，毕竟，在专业领域，一点点色差都可能导致整个项目的失败。

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坦白说，市面上的这类教程书太多了，很多都存在一个致命的缺陷：内容浮于表面，代码式的步骤描述让人难以理解背后的逻辑。我购买这本《Photoshop CS实例速成宝典(特价)》的动机，是希望它能真正剖析“为什么”要这样做，而不是机械地告诉我“怎么做”。我渴望学习的是那种高级的图像处理思维，例如，在进行复杂合成时，如何精确地匹配光源方向、景深关系和噪点纹理，让合成后的画面看起来浑然一体，毫无PS痕迹。如果书中能在图层混合模式的讲解上，不仅仅是罗列出每种模式的效果，而是深入讲解它们在特定场景下的最佳应用组合，比如如何用“叠加”和“柔光”来增强画面氛围感，那就非常到位了。此外，对于性能优化和工作流的设置，如果能给出一些专业建议，比如内存分配、缓存设置，那对于处理大型高分辨率文件时效率的提升将是立竿见影的。

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拿到这本书，我首先被它的装帧设计吸引住了，虽然是特价版，但纸张的质感和印刷的清晰度都超出了我的预期。我最关注的是它对新功能和界面布局的更新程度。毕竟CS系列版本迭代很快，我手头用的可能已经是好几个版本前的了，很多新的智能对象、非破坏性编辑的工具特性我还没有完全掌握。我希望能看到书中对这些新特性的深度挖掘，比如，如何利用最新的3D功能或者更精细的液化工具来优化人像处理效果。我可不希望买到一本还在讲解基础画笔工具的“速成”手册，那样简直是浪费时间。如果它能提供配套的素材下载链接或者练习文件，那就更完美了，毕竟理论结合实践才是学习软件的王道。我希望它能像一位经验丰富的老同事坐在旁边手把手教我，遇到问题能马上找到对应的解决方案，而不是翻得头晕眼花也找不到头绪。这本“宝典”能不能真正帮我跨越从“会用”到“精通”的鸿沟，这是我衡量它价值的关键点。

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这本《Photoshop CS实例速成宝典(特价)》的宣传册拿到手，光看名字就觉得是那种非常务实、直奔主题的工具书。我本来对手头的几个设计项目有些力不从心，总觉得自己的PS技巧停留在基础操作的层面，处理一些复杂的图层蒙版或者色彩校正时总会卡壳。我特别期待它能在“实例速成”这块真正给力。我希望看到的是那种清晰的步骤拆解，每一步都有明确的截图和简短的文字说明，而不是那种泛泛而谈的理论堆砌。比如，关于如何高效地进行皮肤磨皮，或者快速制作出具有电影感的色调，如果这本书能提供一套标准的、可复制的工作流程，那就太棒了。我更看重的是实际操作中的“捷径”和“窍门”，毕竟时间是金钱，谁不想少走弯路呢？如果书中收录了大量不同行业应用场景的案例，比如电商产品图的精修、平面广告的合成，那就更好了，这样我能更有针对性地学习和模仿。总而言之，这本书如果能真正做到“宝典”级别，不只是停留在软件界面的介绍，而是深入到设计思维和高效执行层面，那它的价值就体现出来了。

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这本书的“特价”标签让我既期待又略有担忧。我的主要用途是利用PS来制作信息图表和动态图形的静态背景素材。因此，我非常看重它在矢量图形处理、路径的精确编辑以及对文本对象的样式化处理上的详尽程度。我希望看到的是如何高效地利用“形状图层”而非“像素图层”来构建可无限放大的设计元素，以及如何结合“智能滤镜”来保证设计元素的可修改性。很多速成书往往忽略了这些面向矢量和文本编辑的细节，而这恰恰是现代设计工作流中提高效率的关键。如果书中能有专门的章节讨论如何将PS中的元素无缝导入到After Effects或其他矢量软件中保持层级和效果，并确保导出的文件体积和兼容性最优，那对我来说就是意外之喜。我希望这本书提供的不仅仅是静态图像处理技巧，而是能够支撑起一个完整多媒体设计流程的坚实基础。

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